Meshes of the Afternoon|规训与阉割

文摘   2024-07-07 00:02   北京  


《午后的迷惘》1943

没来由的鲜花,钥匙,追逐与轮回,摇晃的阶梯,镜子,不安的白日梦……

1943年,由美国电影导演梅雅·黛伦(Maya Deren)执导的最早的女性主义实验电影之一《午后的迷惘(Meshes of the Afternoon)》,并由她与丈夫导演亚历山大·罕密德(Alexander Hammid)共同出演,由一场似乎无止尽的白日梦展开探讨了女性的被规训与自我阉割。某个午后,日常中的一切变得神秘、危险,而这只是无数个日夜的缩影。人的意识如冰山,在释梦中更袒露地显现,午后的梦境刻意的将一些潜意识的欲望和焦虑以隐藏的方式出现,比如将其变成一些普通的物品。而找出这些关键的物品或符号才能分析出潜意识的欲望所在或焦虑的根源。梅雅·黛伦将这种梦境中的爱欲、压抑、男性支配逐一表现出来



该片讲述了一个静谧的午后,女人从街上步行回家,她进入卧室,并在这个光影慵懒,枝树婆娑的房间睡下。小憩中她白日作梦,梦见她多次尝试追逐一名披着黑色斗篷和有着镜子面具的神秘角色,但始终无法触碰到他。每次失败她都会再次进入家中,她的视点停留在钥匙、刀子、花朵、电话和留声机等家中物品,似乎这些寻常的物品给予着她恐惧与不安。随后,女子跟随着神秘人物进入卧室,她看到的刀子藏在枕头下。无数个自我的实体在家中出现,她们陷入梦魇中的循环。于是她持刀刺向熟睡中的身体,但画面则转而是丈夫的出现,丈夫形式地缠绵与宠溺,眼里没有一丝爱意。这对恋人彼此防备,床上的花变成了刀,女子掷向丈夫,丈夫却变成了破碎的镜像,落向大海。再一次,丈夫回到家中,却只看到了家中被镜片刺死的妻子。



如片名《午后的迷惘》一般,观看者被其纳入到这无名的午后,扮演着一位在梦境中善感多愁、自我阉割的女性。在手法上,《午后的迷惘》与1920年的法国超现实主义电影流派以及由为人熟知的西班牙电影导演路易斯·布努埃尔(Luis Buñuel)于1929年导演的电影的《一条安达鲁狗(Un chien andalou)》一样,受到超现实主义绘画的影响颇深。由勒内·马格里特(René Magritte)、萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí)(有趣的是,达利参与了《一条安达鲁狗》的编剧工作)为代表的超现实主义画作里,主张把生、死、梦,现实、过去、未来结合在一起,把它们统一起来,于是他们的艺术作品纷纷呈现出神秘、恐怖、荒诞、怪异的特点。这种绘画形式中,人们能感受到梦境对于现实的重塑以及精神潜意识的探寻。梅雅·黛伦便以西格蒙德·弗洛伊德的精神分析理论为理论支撑,将女性在爱情、欲望、家庭中的索取与支配由梦境这一介质加以表现,是一种超越逻辑性和现实性的新尝试。
斗篷、镜像的面具,它在梦中反复出现,与她反复追逐与游离,却永远无法到达彼岸。这种隐匿与未知,似乎象征着梅雅·黛伦内心不安、闭环式的女性身份扮演的具象化体现。在拉冈的镜像理论中,婴儿通过认知镜子中的自己才知道“自我”与“他人”的区别,而镜子则成为一种“他人的目光”,来帮助婴儿形成“自我”。于是此处的镜面人便映射着他人眼中的自我,也可以是使“自我”形成的外界影响因素。而这种对于自我的未知与模糊是如何形成的呢?梅雅·黛伦想探讨的似乎是在爱情、家庭、角色扮演的衍伸中,对于自我的不可知与淡忘。爱情中的双方达成某项协议与规则,在这层关系中我们扮演着“恋人”的身份,感性、贪婪且丢失掉部分自我。


勒内·马格里特《恋人》,1928年,54x78.4cm


若某方缺席,这种由于协议与规则所产生的被忽视被规训便会粗暴的显露。在影片中,女人总是在借助其他人或事物的存在,来强调自己在这份关系中的在场,如无止尽地追逐总是丢弃的钥匙反复抚摸的身体丈夫冷漠的凝视斗篷下的镜像面具等等。而这种反复强调的在场也同样是有毒的、需要反复确认的。我们承担的角色、责任总是受到置换,以至于这些杂质覆盖了作为自我的部分。在这场身份游戏中,窒息的蒙蔽与痛苦将爱情杀死了,也将她杀死了。在那个静谧的,树影婆娑的,迷惘的午后。


图像与眼睛
专注影像艺术
 最新文章