摄影史上十位女摄影师

多罗西亚·兰格（Dorothea Lange）是一位美国纪实摄影师和摄影记者，以其在大萧条时期拍摄的作品而闻名。她的作品深刻地记录了那个时代人们的生活状况，尤其是那些受经济危机影响的贫困和无家可归者。兰格的摄影风格直接、不妥协，同时又充满了温柔的人文主义精神。

兰格的代表作之一是《移民母亲》（Migrant Mother），这张照片捕捉到了一位母亲和她的孩子们在大萧条时期的艰辛生活，成为了那个时代的象征。她的照片不仅记录了历史，也促进了社会变革，帮助公众意识到了大萧条对人们生活的影响，并支持了政府的救济政策。

兰格在1935年至1941年间为美国农场安全管理局（FSA）工作，期间她穿越了22个州，记录了沙尘暴移民和农村贫困的状况。她的工作不仅限于摄影，还包括与拍摄对象的深入交流，她经常记录下他们的个人故事，为她的图像提供了更丰富的背景。

兰格的摄影生涯也包括了对日裔美国人拘留营的记录，尽管这些照片在当时很少被发表，但它们后来成为了研究这一历史时期的重要资料。她的工作在摄影史上占有重要地位，她的照片至今仍在世界各地的展览和出版物中展出。

兰格的摄影哲学强调了对事物本来面目的尊重和真实性的呈现，她认为摄影是一种强大的工具，可以用来讲述故事和传达情感。她的工作和影响力持续至今，她的照片不仅是历史的见证，也是摄影艺术的杰作。

多罗西亚·兰格的生活和工作展示了她对社会公正和人性的深刻关注，她的照片传递了强烈的社会信息，同时也展现了摄影作为一种艺术形式的力量。她的遗产继续激励着新一代的摄影师和观众。

Berenice Abbott（1898年7月17日—1991年12月9日）是美国摄影师，以其在20世纪30年代对纽约街头和建筑物的黑白摄影而知名。她的作品记录了纽约市的快速变化，特别是她的《变化中的纽约》（Changing New York）系列，这些照片捕捉了城市的建筑和城市景观，展现了大萧条时期纽约的社会和物理变化。Abbott的作品以其清晰度和对细节的关注而受到赞誉，她的照片成为了宝贵的历史记录。

Abbott在巴黎开始她的摄影生涯，曾作为曼·雷的助手学习摄影，并为20世纪20年代的著名文学家和艺术家拍摄人物肖像。她发现了尤金·阿杰的摄影作品，并帮助他的作品获得国际认可。1929年，Abbott回到纽约，开始记录纽约市的变迁，她的作品得到了联邦艺术计划的支持，并在1939年出版了《变化中的纽约》。

Abbott的摄影风格直接、客观，她反对画意摄影，强调摄影应该忠实地记录现实。她的“直接摄影”风格对她在科学摄影方面的贡献也很重要，她在1940年代到1960年代为科学摄影做出了重要工作，包括为高中物理课本制作了一系列的照片。

Abbott不仅是一位摄影师，还是一位教育者和发明家。她在1946年创办了摄影之屋（House of Photography），推广她的一些发明创造，如变形画架和伸缩照明杆。尽管她在商业上并不成功，但她的创新精神和对摄影艺术的贡献使她成为了摄影史上的重要人物。

Berenice Abbott的作品在多个著名机构展出，包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）和大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）。她的照片不仅记录了历史，也展现了摄影艺术的力量，她的影响力持续至今，激励着新一代的摄影师和艺术家。

黛安·阿勃丝（Diane Arbus）是美国新纪实摄影的代表人物，1923年出生，1971年因自杀离世。她的摄影作品以拍摄社会边缘人物而闻名，如穷人、畸形人、流浪汉、变性人、同性恋者、裸体主义者和智障患者等。阿勃丝的摄影探索逼迫观众重新审视“正常”与“不正常”、“道德”与“不道德”等根本问题。她的摄影展在全球巡展，参观者达725万人次，她也是美国第一个参加威尼斯艺术双年展的摄影家。

阿勃丝的摄影风格直接、具有冲击力，她的作品常常引发强烈的情感反应，挑战观众的感官和道德界限。她的一些照片在首次展出时，甚至因为观众的不适而被吐口水。阿勃丝的摄影哲学是探索熟悉的事物的不可思议面，以及不可思议之物的熟悉面。她的工作不仅限于摄影，还包括与拍摄对象的深入交流，她的照片像是一种对话，展现了她对被摄者的深刻理解和同情。

阿勃丝的个人生活和她的摄影一样充满神秘和争议。她出生于一个富裕的家庭，但她选择了一条不同的道路，成为了一名摄影师。她的抑郁症和自杀，使她的生活和作品更加引人关注。尽管她的职业生涯相对较短，但她的影响力却非常深远，她的作品至今仍在摄影界和艺术界产生重要影响。

阿勃丝的摄影作品不仅是对被摄者的记录，也是对社会的深刻评论。她的镜头捕捉了人性的复杂性和多样性，她的照片让人们看到了那些被忽视和边缘化的群体，同时也反映了社会的偏见和歧视。阿勃丝的摄影遗产继续激励着新一代的摄影师和艺术家，她的作品和生活故事仍然是摄影史上的一个重要篇章。

薇薇安·迈尔（Vivian Maier），1926年2月1日出生于美国纽约，是一位以保姆为职业的街头摄影师。她的摄影作品在她去世后被发现并公之于众，从而让她在摄影界声名鹊起。迈尔的摄影风格独特，她擅长捕捉日常生活中的瞬间，她的作品展现了她对人性的深刻洞察和对社会细节的敏感捕捉。

迈尔的个人生活相对隐秘，她终身未婚，没有孩子，也鲜少与人分享她的照片。她的摄影作品在2007年因无法支付房租而被拍卖，从而被世人所发现。此后，她的作品在世界各地展出，并获得了广泛的赞誉。迈尔的故事和作品在2013年的纪录片《寻找薇薇安·迈尔》（Finding Vivian Maier）中得到了详细的展现。

薇薇安·迈尔的摄影作品不仅因其艺术价值而受到认可，同时也因其记录了一个时代的社会风貌而具有历史价值。她的照片捕捉了上世纪中叶美国城市的日常生活，成为了那个时代的宝贵记忆。尽管她在生前并未获得广泛的认可，但她的作品在今天被看作是摄影艺术的重要贡献，她的名字也因此在摄影史上占有一席之地。

安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）是一位享誉国际的美国摄影师，1949年10月2日出生于康涅狄格州，以其独特的人像摄影风格而闻名。她的职业生涯跨越了几十年，为《滚石》（Rolling Stone）、《名利场》（Vanity Fair）和《Vogue》等杂志拍摄了无数封面和故事，塑造了名人与众不同的形象，留下了现代社会辉煌的影子。

莱博维茨的摄影作品以其戏剧化的舞台、巧妙的色彩运用、自然光和人工光源的结合而著称。她的照片常常包裹在一个视觉故事中，展示了她对图像叙事的掌握。她的作品有着广泛的视觉参考，从文学、电影到摄影史和艺术史上的正式肖像绘画。莱博维茨的摄影深受罗伯特·弗兰克（Robert Frank）与布列松（Henri Cartier-Bresson）等人的影响，但她发展了自己的风格，不想模仿他们。

她的一些标志性作品包括约翰·列侬和小野洋子的肖像，以及黛米·摩尔的怀孕裸照。莱博维茨还为英国女王伊丽莎白二世拍摄过官方肖像，并因其在摄影领域的贡献获得了无数荣誉和奖项。她的作品被世界各地的博物馆和画廊展出，并出版了多本摄影集。

莱博维茨不仅在商业摄影领域取得了巨大成功，她还涉足了战争题材的摄影，记录了战火中的女性、波斯尼亚萨拉热窝和卢旺达等地的军事冲突。她的摄影作品不仅捕捉了名人的风采，也记录了历史的重要时刻。

莱博维茨的个人生活同样引人注目。她曾与作家苏珊·桑塔格有过深厚的情感联系，这段关系对她的工作和生活产生了重要影响。莱博维茨目前居住在纽约，继续她的摄影工作，并享受与家人的时光。她的摄影作品和生活故事在纪录片《镜头里的人生：肖像摄影大师安妮·莱博维茨》中得到了展现。

安妮·莱博维茨的作品和影响力证明了她在摄影界的卓越地位，她被誉为“摄影师中的左拉”，是这个时代最有影响力的摄影师之一。

莎莉·曼（Sally Mann）是一位著名的美国摄影师，1951年出生于弗吉尼亚州。她的作品以其强烈的叙事性和纪实性而著称，充满了家庭气息，同时也探讨了更深层的主题，如历史、身份、种族和宗教。曼的摄影作品被世界各大博物馆收藏，包括大都会艺术博物馆、美国国家艺术馆、波士顿美术馆等。

曼的摄影生涯始于20世纪70年代，她以拍摄美国南部的肖像、建筑、风景和静物而闻名。她的作品《亲密家庭》（Immediate Family）记录了她三个孩子的成长，这些照片在田园诗般的背景下展现了孩子们的真实生活，同时也探讨了死亡和对童年的文化认知问题。这些作品在1992年出版后，引起了广泛的关注和争议，因为其中包含了孩子们的裸体形象。

在《亲密家庭》之后，曼恩将镜头转向了美国南部的风景，创作了《神秘南方》（Deep South）系列，这些作品探讨了南方的历史和文化，尤其是种族问题。她使用19世纪的湿版火棉胶工艺，创造出具有历史感和神秘感的图像。

曼的后期作品《骄傲身体》（Proud Flesh）则记录了她身患晚期肌肉萎缩症的丈夫拉里的身体变化，展现了人类在最脆弱时刻的痛苦与美丽。此外，她还进行了有关死亡的研究，拍摄了宠物狗的尸体和法医研究机构的尸体照片。

莎莉·曼的摄影作品以其独特的视觉语言和深刻的主题探讨，在美国摄影史上占有重要地位。她的作品不仅是对美国南部风景和家庭生活的记录，也是对生命、死亡和人类情感的深刻反思。她的摄影集《Sally Mann: A Thousand Crossings》汇集了她40年的创作，展现了她对摄影艺术的持续探索和贡献。

Nan Goldin，全名南·戈尔丁，1953年9月12日出生于美国华盛顿，是一位具有深远影响的美国摄影师。她的作品以极其个人化和直率的风格著称，主要记录了她自己及其亲友的面貌和生活，尤其是社会中的边缘群体和亚文化群。戈尔丁的摄影作品如同视觉自传，记录了她与爱人、朋友以及社会边缘人群的亲密和私人时刻，她的艺术实践体现了当代纪实摄影从“我替你说”到“我替我自己说”的转变，因此被誉为“私摄影”的鼻祖。

戈尔丁的代表作《性依赖的叙事曲》（The Ballad of Sexual Dependency）是她艺术生涯中的一个重要里程碑，这部作品最初是为娱乐朋友而制作的幻灯片，记录了她从1978年搬到纽约开始的7年生活。这部作品以幻灯片形式在美国和欧洲的地下电影院和美术馆巡回放映后，于1986年由Aperture出版社出版，获得了广泛的好评。《性依赖的叙事曲》以其对“越轨”问题的无畏态度和对人际关系中根本缺陷的视觉表达而受到赞誉。

戈尔丁的摄影作品曾在世界多个知名美术馆展出，包括美国惠特尼艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆和泰特美术馆等。她的影响力不仅限于艺术界，还渗透到了时尚界。戈尔丁现生活和工作于纽约、柏林和巴黎，她的作品和影响力持续在全球范围内产生重要影响。在2019年，戈尔丁被国际当代艺术杂志《ArtReview》评为当代艺术界影响力年度排行“权力100”榜单中的第二位。

戈尔丁的摄影生涯始于她对个人生活的记录，她的姐姐在她11岁时自杀，这一事件对她产生了深远的影响，她开始用摄影来对抗消逝的人与物。她的摄影作品不仅是对被摄者的记录，也是对社会边缘人群生活状态的一种映射和评论。戈尔丁的摄影风格直接、具有冲击力，她的照片常常引发强烈的情感反应，挑战观众的感官和道德界限。她的作品记录了上世纪六七十年代美国的社会背景，特别是那些与主流社会背道而行的群体，如异装癖、同性恋、性开放等。通过她的镜头，这些群体的生活被展现在公众面前，她的照片成为了一种社会评论和个人情感的表达。

南·戈尔丁的摄影作品和生活故事在多个展览和出版物中得到了展现，她的影响力和作品至今仍在摄影界和艺术界产生重要影响。她的作品不仅是对个人生活的记录，也是对社会边缘人群生活状态的一种映射和评论。戈尔丁的摄影遗产继续激励着新一代的摄影师和艺术家，她的名字因此在摄影史上占有重要地位。

辛迪·舍曼（Cindy Sherman）是一位美国著名摄影家，1954年生于美国新泽西州的格伦里奇，在长岛郊区长大。她的父亲是工程师，母亲是学校教师，她是家中五个孩子中最小的一个。舍曼在纽约州立大学布法罗分校学习素描、绘画和摄影，最初主修绘画，后来转向摄影，并在1977年毕业后移居纽约。

舍曼以其独特的“化装自拍”风格在摄影界独树一帜，成为推动当代摄影艺术发展的重要力量。她的作品挑战了摄影作为记录现实的传统观念，更通过自我扮演和身份重塑，深刻探讨了身份、性别和流行文化等议题。她的摄影作品《无题96号》在2011年佳士得拍卖会上以389.05万美元成交，刷新了全球最贵照片的记录。

舍曼的摄影作品涵盖了多种系列，包括“无题电影剧照”（Untitled Film Stills）、“屏幕后的投射”（Rear Screen Projections）、“历史肖像”（History Portraits）等。她的作品不仅在艺术界产生了深远影响，也在时尚界有着举足轻重的地位，曾与多个时尚品牌合作。

舍曼的艺术成就得到了广泛认可，她的作品被全球多家博物馆和画廊收藏。2018年，她在中国的首次大型个展在上海复星艺术中心举行，展出了128组涵盖艺术家不同历史时期、不同系列的摄影代表作品，以及曾使用过的拍摄道具、相关文献和影像资料等。

辛迪·舍曼的作品以其对传统肖像摄影和社会性别角色的挑战而著称，她通过变换自己的形象，探讨了身份的流动性和可塑性，以及流行文化对个体身份的影响和塑造。她的作品不仅是对个人生活的记录，也是对社会边缘人群生活状态的一种映射和评论。舍曼的摄影遗产继续激励着新一代的摄影师和艺术家，她的名字因此在摄影史上占有重要地位。

弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman），1958年出生于美国科罗拉多州丹佛，是一位以黑白自拍摄影而知名的美国摄影师。她的艺术生涯虽然短暂，但作品却极具影响力。伍德曼的摄影作品常常探索女性身体与周围环境的关系，她通过模糊的影像和长时间曝光技术，创造出一种梦幻般的视觉效果，这些图像既美丽又令人不安，传达了生命的脆弱和永恒。

伍德曼的艺术之路始于13岁时，她用父亲赠予的相机拍摄了第一张自拍照。她的作品多以自己或女性模特为主角，常以裸体或半裸的形式出现，通过与环境的融合，探讨了身体形象、个人身份、性与人际关系等主题。她的摄影风格受到了超现实主义和哥特文学的影响，作品中充满了神秘和忧郁的氛围。

伍德曼的职业生涯中，她曾在罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）学习摄影，并在意大利罗马的荣誉项目中生活和创作。她的一些知名系列作品，如“天使系列”和“鳗鱼系列”，均在罗马时期创作。

尽管伍德曼在艺术界逐渐受到认可，但她在1981年，年仅22岁时，选择以自杀的方式结束了自己的生命。她的去世让她的作品被赋予了更深的悲剧色彩，也使得人们对她的艺术有了更多的关注和解读。在她去世后，她的作品在世界各地的美术馆展出，包括斯德哥尔摩的现代博物馆和英国的泰特利物浦等。

伍德曼的摄影作品因其独特的艺术风格和深刻的主题探讨，对后世的摄影师和艺术家产生了深远的影响。她被誉为女性主义摄影的先驱之一，她的作品和生平故事在多个展览和出版物中得到了展现，她的影响力和作品至今仍在摄影界和艺术界产生重要影响。