安徽省书画院简介
安徽省书画院是省文化和旅游厅直属的专业机构。自1979年成立以来，安徽省书画院“以整体的艺术特色和美学趋向取得了当代中国画坛令人瞩目的实绩，使传统笔墨在新的形势下获得现代意义的与时代共振的新图式。”作为专业创作与研究学术机构，书画院立足安徽本土文化，放眼全国书画创作的学术前沿，从九十年代在全国刮起的“黄山风”到新世纪的“重走新安路”，安徽省书画院正逐步从文化自觉走向文化自信。
45个春秋，45年的风雨历程。安徽省书画院不断挖掘安徽地域文化遗存，坚持走民族绘画之路，推动当代美术创作，努力使中国传统书画艺术与新时代、新生活接轨。在新征程上，安徽省书画院坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，深入贯彻落实党的二十大精神，深入学习实践习近平文化思想，自觉担负起新的文化使命，以笔墨绘就时代画卷，将推出更多增强人民精神力量的优秀作品，不断开创安徽美术事业新局面。
画家简介
1979年出生于安徽肥西县，现为安徽省书画院专职画家。博士研究生，中国美术家协会会员，国家二级美术师，中国工笔画学会青年艺委会委员。作品入选国家主题性美术创作一项，国家艺术基金一项，安徽省社科奖一项，作品参加全国重大展览二十余次。作品两件被中国美术馆收藏。
作品欣赏
《花卉写生1-6》12厘米-12厘米 2023
《花卉写生7-12》12厘米-12厘米 2023
《花卉写生13-18》12厘米-12厘米 2023
《花卉写生》12-12厘米 2023年
《一颗树》240-69厘米 2015年
《一颗树》240-69厘米 2015年
《一颗树》240-69厘米 2015年
《沉睡花园 》 240-70厘米 2023
近期关注历代美术作品、工艺作品里的树。汉画像石里的树很多，呈现出图案的样式，有的为表达“连理枝”互相缠绕，独占一大块空间，有的作为补景出现；儿童画里的树，没有“画前需定形”，没有“枝细于干”的约束，自由生长；常玉的树给人繁密枝桠之间的互相取暖意识。这些树更多出自于人，而不止是树本身。这给我启发，树不止可以是自然的样子，也可以按心里的样子去生长。
《武台》180-180厘米 2024
《空间》 68-68厘米 2023
《射》 68-68厘米 2023
《亭》 68-68厘米 2023
《蓝夜》68-68厘米 2024
《台》 68-68厘米 2023
《顶》 68-68厘米 2023
如何入行：
先天不足，自幼荒长于野，没有童子功，青年读书时亦非专业美院。一直心里有个“学院梦”，不惑之年前往北京求学，是为弥补最基础的那一部分。荒长于乡野有其好，无知而胆大且未过早定型；亦有其弊，基础的缺乏导致不断绕弯路。先天不足，不是理由，是今天追赶的理由。
色：
中国画崇尚“随类赋彩”，但在实践中发现有其局限性如十八岁是什么颜色、医院是什么颜色等。这些无法归类，但却是“一类人”、“一类场所”的类，同样可以随类赋彩，就尽量的去用自己的主观感受去赋色。不同人对于此“类”的色彩观是不同的，在我十八岁就是玫色。色彩一旦主观起来，就有更多发挥的空间。
画的终了：
画完了，它的独立生命开始了。有的被水泡了，有的躺在故纸堆里，有的经年之后被拂去灰尘而得以重现。画没完成时，作者应该思考，为何而创作，为“这个孩子”铺好路。即使世事难料，开始时就没有思考，它注定会是悲剧。
画能教么：
能教，绘画有门槛，年幼时的入门都是教出来的。不能教，个体不同，其作品亦应有区别，若非深究自己的内心，很难走出曾经被教育的样子，也就不能算真的被教出来了。长大了，要断奶。
画属于谁：
属于个体，也属于群体。作为个体的我们很难脱离群体，创作前，个体的我们侵染在群体里，感受群体，自己也是群体的一部分；创作中，忘记群体，是为找寻自我，暂时保留内心的纯良；创作后，画成为一张纸，各有归途。这张纸不会令所有人满意，但从生活中来，咀嚼了之后呈现出来，可能会与一部分群体产生共鸣。
画者与工匠：
两者都有“磕长头”式的苦难，匠心催人进步。前者可能多一些“弯弯绕”，喜欢看一缕烟在空气中弥散并逐渐消失，喜欢闻一杯茶在沸水里由扑面的火气转化为淡淡的清香。不仅如此，他们还喜欢把这些感受“代入”自己艺术实践中。后者似乎更多一些苦难感，一天的劳作后，一杯浊酒，闲唠家常，他们不是没有想，只是想的不一样。
创作状态：
在迷雾中找寻，乍现时喜乐，更多时疑惑。创作开始了就出不来，心心念念都是那张纸，出来了就又很难进入绘画状态。有时入世，有时逃离，有时压抑，有时狂喜，想把有时变成永久。
画与创意：
创意二字，“创”，一个“仓”字，意为收藏谷物的地方，一个“立刀旁”意为，用以切、割等的工具。“创”字有通过劳动从而丰收的意思；“意”字，“心”里有，人可以“立”在“日”（太阳）上。综合起来大约是人要用心就会有收获，当然只是我个人的猜想，也可能存在谬误。创意对于创作来说十分有用，创作是从形而上的概念，转化为形而下“画作”的过程，这个过程处处需要创意。
有了创意如何如何落地为创作的？在实践中总结有三种方式。其一，先有创意，再物化、完成画面。以人物画为例，想画一张敦煌画师，因年代久远，查找相关文献及图像资料之后，在生活中找到“自我认同”的“画师”典型人物形象，速写、拍照，结合年代的衣物，完成画面。其二是，现实环境中看到的物象组合，有画意，记录下来，经过艺术加工，或经过简单物象重新组合，完成画面。其三，现实中的物象经过打散、解构、重组，将表面看似“风马牛不相及”，深究起来很有关联性的物象，安排在同一绘画空间中，有时会出现意想不到的艺术效果。在商校教学时，有一门课叫《设计素描》，大抵与这个同理。
艺术的本质是创造，创造是无中生有，是理想和创意。绘画创作涉及个人学识、修养、知识量、阅读的广度与深度、时事敏锐度、个性追求等，但“巧妇难为无米之炊”日常的准备很有必要。身边的一位画友说，四十岁左右，应是建成自己的“资料库”，包括日常采风积累的图片、文字、感受资源，与所需表达主体相关的历史、文学、哲学储备，及相应的技法语言。有了预备，才会有创意，才不至于慌张与迷茫，有了储备，才有可能构建自主视角，才得平安。
《深海》35-35厘米-4 2024
《百态》35-35厘米-4 2024
《趣味》35-35厘米-4 2022
《民间》35-35厘米-4 2022
《忽》35-35厘米-4 2022
《饰》35-35厘米-4 2022
《晚餐》 240-34厘米 2023 纸本
《顶功》 240-34厘米 2023
《塔》 240-34厘米 2023
《有风》 240-34厘米 2023
《片段一》 55-180厘米 2023
《片段二、三》 86-260厘米-2 2023年
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