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建筑的假面舞者
约翰·海杜克的诗意构筑
他的先锋性探索不仅拓展了建筑学的边界，还通过教育影响了几代建筑师。
01
生平简介
约翰·海杜克（John Hejduk）1952年毕业于辛辛那提大学，并于次年获得哈佛大学的硕士学位。
与许多杰出的建筑师不同，海杜克并不选择在某位著名建筑大师手下实习，而是回到了大学进行教学和研究。
在建筑教育领域，海杜克的影响力尤为显著。他是现代建筑教育中的传奇人物之一，属于 “德州骑警”之一，长期担任纽约库伯联盟建筑学院的院长，在多个层面推动了现代建筑教育的发展。
▲约翰·海杜克（John Hejduk）
复杂是因为约翰·海杜克的创作涉及建筑、绘画、诗歌等众多方面，而他又能够将他的创作又和教学紧紧地结合在一起。
另外一面，约翰·海杜克又是非常纯粹，他的建筑聚焦在基本建筑问题上，像空间、结构、形式、体验等等。
张永和说到：“我看到他把基本建筑构建拆解又重新组装，产生出完全陌生的设计，好像有点像炼金术。”
▲“约翰·海杜克：海上假面舞”展览现场
早期海杜克的实践与教学围绕着一系列对体量、网格、框架的训练而展开。
随后，这种系统发展成一套在三维体量内部生成方形网格的方法，有时还穿插一些曲线的墙体；最终演变成一系列平面与扭曲体量之间互相组合，同时变换色彩的实验。
▲德克萨斯系列草图手稿
02
这些设计主要停留在纸面上，注重梁板柱的生成性和空间构建的逻辑性。
在得克萨斯系列中，以九宫格为母题作了一系列的空间类型:从文艺复兴的古典式，到密斯式的流动空间以及柯布西耶式的分层叠加，尝试了各种不同的可能性。
▲德克萨斯系列1号住宅平面图
通过这个练习，学生发现和懂得了建筑的一些基本要素:网格，框架，柱，梁，板，中心，边缘，区域边界，线，面，体，延伸，收缩，张力，剪切，等等……
▲德克萨斯系列带注释的草图
03
▲Diamond House A模型
在完成“德克萨斯系列”后，海杜克开始了“菱形系列”的研究。
该系列在“德克萨斯系列”的基础上进行了延续和完善，结合了对斜线与曲线的探索，并引入了三维空间透视法则，增强了空间的可变性与多样性。
▲Diamond House C轴测图
菱形系列分为三个开发项目，Diamond House A，Diamond House B 和Diamond House C三个系列项目。通过柱，平面和生物形态三个方向来探讨空间可能性。
简单来说，Diamond项目的平面是根据正交网格的交点斜向连线来推敲形成。
Diamond House A通过柱子或斜墙在平面中限定空间。首层通过板片与杆件结合功能进行空间限定；
▲Diamond House A首层轴测图
二层对首层确定的模数单元进行内部空间划分；三层将二层的平面模数单元演化为空间模数单元，并进行了减法操作；在二层三层的外立面设置了垂直遮阳板，以减少阳光直射对室内舒适度的影响。
▲Diamond House A二层轴测图
▲Diamond House A三层轴测图
四层通过板片的曲线化和方向变化，将原有较为规整的直线网格空间转化为较为自由活泼的空间。屋顶层根据模数单元的不同比例设计天窗尺寸。
通过以上步骤，海杜克在四层空间中演绎了由浅入深的九宫格空间设计方法。
诚然，或许从当代视角来看，我们可能觉得这些设计并不出众。然而，它们围绕着建筑最基本的问题展开，譬如：墙的厚薄与受力情况、关上的门、楼梯、家具……涉及建筑的核心内容：空间、使用、结构、形式等各种问题。
04
“墙宅系列”是海杜克具有独特个人风格的创新尝试，他通过诗歌在绘画与建筑之间搭建桥梁，使诗歌成为其建筑探索的重要组成部分。
在诗中，海杜克描写了对身体的直接体验；而在“墙宅”中，则通过空间设计直接控制身体。
“墙宅”的不透明性体现在对视觉和空间关系的隔离上。行走在“墙宅”中，观者始终无法对整体空间有一个清晰的认知，而只能感知到自己所在的局部，这种局部化的体验产生了不安感。
▲Wall house系列展览
如今位于荷兰格罗宁根的 Wall House II，最初是海杜克于1973年为纽约库珀联盟建筑学院的一位教员设计的。由于预计的高昂建设费用，这个项目被搁置。
28年后，海杜克去世一年后，荷兰的一家开发公司对这个项目表现出了极大的兴趣，决定资助其建设。直到海杜克意外去世，这座房子才开始动工。
▲Wall House II
Wall House II 的设计以巨大的墙体为主要特征，生物形态的建筑空间被垂直细分成独立的卧室、餐厅和客厅等房间。
▲Wall House II中的巨大墙体
每个体块看似悬挑，但实际上由柱网格结构支撑。色彩的使用也增强了体量之间的视觉区分。
由于墙面的独特性，这座建筑更多地是象征性的而非结构性的。海杜克强调将墙体作为独立场景的必要性，其象征意义指向了人类生活中的中立状态。
▲Wall House II
因此，墙面总是被涂成灰色，象征静止的片刻——那个短暂的通过瞬间。
这堵墙加强了穿越的感觉，同时其薄弱的形式也强化了它的短暂性——海杜克称之为“当下的时刻”。
05
“假面舞”
20世纪70年代后期，海杜克开始创作一系列名为“假面舞”的结构体。
这些作品为不同城市而作，没有常规建筑形态和功能，多由几何形体和生物元素组成，宛如戴着假面的演员，变换表情与人格，演绎不同的城市叙事。
▲Riga
▲Painting for Berlin Night depicting structures for Braque, Gris, Beckmann and Leger
“假面舞”象征隐喻，其中最著名的代表作是“自杀者之屋”。
1969年1月16日，捷克大学生扬·帕拉赫在布拉格的温斯拉斯广场自焚，以此作为对苏联红军入侵他国家的致命抗议。
四十七年后，帕拉赫在这座城市得到了新的纪念碑，以纪念他。
▲“自杀者之屋”与“自杀者其母之屋”
它以抛光不锈钢打造，象征死者的光辉与精神自由。
▲“自杀者之屋”
而《自杀者其母之屋》中有一个狭窄房间，只有一扇窗，永远望向她死去的儿子，象征着母亲的怀念与痛苦。
“母亲”的建筑由黑色CorTen钢制成，象征怀念中逐渐锈蚀的岁月。死去的人光鲜永恒，而生者则在时光中逐渐衰老。
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“自杀者之屋”（局部）
结语
“约翰·海杜克是那些罕见的人之一，他可以坦诚地表达自己的灵魂，带着诗意的新鲜和天真，却从不脆弱。
真正的诗人的作品，无论使用什么媒介，都会深深地打动我们，没有多愁善感。
通过海杜克，他表达了世界的声⾳，表达了⼀种原始语言和原型建筑的声音。”
建筑就像音乐⼀样，是⼀种极限的艺术，一种让居住者与世界协调的氛围艺术。
