01
2022科切拉音乐节艺术装置：游乐场
22年4月15日星期五，一年一度的科切拉山谷音乐艺术节在美国加利福尼亚州印第奥科罗拉多沙漠如期举行。
▲装置概览
“游乐场（The Playground）”，它由四个钢架塔组成，高度从42英尺（约12.8米）到56英尺（约17米）不等，这些钢架塔如同模块化的脚手架，具有各种样式和材料的造型。天桥位于缝隙空间，地面长椅连接着塔，形成“广场”区域，为人们提供休息或观看的地方。
▲平面图
▲ 装置由四个高度不等的钢架塔组
游乐场创造了一个类似于剧院的环境，人们可以在其中进行某种表演的互动。它提供了一个无需使用技术即可体验休闲空间的机会，只需与空间及其物质性互动即可，用户同时是观众和表演者。
▲ 从钢塔内部仰视塔顶
此外，该装置还提出了垂直城市的理念，该地区数十年来的水平扩张已经定义了休闲区和郊区的发展，它们相互孤立，而非试图改善环境、促进实际互动和集体性。与城市中作为奢华象征的摩天大楼相比，该装置的塔仅作为娱乐场所，以及促进协作与自由的框架。Roseboro表示：“游乐场装置是城市切片，也是为音乐节观众参与集体互动、表演、放松和玩乐打造的节点。”
该设计唤起了熟悉的城市景观，在那里，游戏的意义被恢复到其对空闲个人时间的最初定义，换句话说，一个游乐场。与塞德里克·普莱斯 （Cedric Price） 的 Fun Palace 类似，网格创造了一个新的共同点，一个反对技术介导体验的孤立和同质性的开放空间。
▲钢架细部
虽然这些塔楼是静态的，不能有人居住，但颜色和形状邀请节日观众与它们进行视觉互动。材料与太阳发生反应——二向色膜将颜色投射到地面和人身上，而镜面膜则放大了透视并反射了周围环境。
塔楼的高度、位置和网格允许在塔楼之间的地面上投射动态阴影，共同构成一个由形状组成的人造宇宙，同时象征着许多物理场所。
▲夜景
02
Picnic “Afisha”音乐节临时展馆
Picnic “Afisha”音乐节临时展馆位于Kolomenskoye公园，是由是PIK集团（俄罗斯 地产开发商）为Picnic “Afisha” 音乐节准备的“露天公寓”项目的一部分。而Kolomenskoye公园自2007年起一直作为音乐节的举办场地 。
▲ 公园中的临时展馆
位于公园不同区域的突起构筑物是对抽象公寓内房间的象征。该项目是对起居室的重新诠释，起居室是每个公寓内的交流和活动空间，因此项目位于美食广场和主要音乐舞台之间，是音乐节人流最多的地方。这个特定的位置意味着展馆既是一件艺术品也具有明确的实用目的。
展馆内部分为四个部分，每个部分都具有独立的结构，并组合在一起形成一个规则的正方形。白色金属框架在空间中起着结构支撑和空间软分割的作用；展馆的四周以及四个独立空间之间的分割墙均采用塑料管间隔密布。
▲平面图
展馆也被设计成一个功能齐全的休闲区。每个区域都安装了舒适的扶手椅和躺椅，供前来参加音乐节的人使用。这些家具与咖啡桌、灯具一起构成了建筑的轻质结构。
▲每个区域安装了舒适的家具
通透的展馆可以让参观者看到音乐节其它地方的活动，甚至可以不用离开场地也能看到主舞台上的演出。除了像起居室，展馆更像是一座能让人想起20世纪经典作品如萨伏伊和范斯沃斯住宅的单层豪宅。建筑内部家具也受到马塞尔·布鲁尔和勒·柯布西耶的标志性设计的启发。
▲ 家具受马塞尔·布鲁尔和勒柯布西耶的影响
▲霓虹立面
展馆半透明的墙体由彩虹色塑料管构成，这使其在环境中凸显出来。展馆内被分成了不同的隔间，每一个隔间都有独立的结构，它们一同构成了建筑规则的矩形外形。展馆内部被白色金属框架和塑料管组成的不规则网格填充。
刻意不均等的分隔塑造了建筑动态、富有表现力的构图，为看似朴素的外形带来轻微地波动变化。坐落在青绿色草坪上，多彩起居室一样的展厅仿佛是CGI景观中突然出现的小差错。
▲ 内部划分为立面带来波动变化
极度透明的展馆与菲利普·约翰逊的玻璃住宅和密斯·凡·德罗的范斯沃斯住宅的透明性不同，它的通透像是一块清澈棱镜，等待将一束光线折射为斑斓的彩虹。这种冲突的印象被不规则格框架网格放大，象征着整个建筑的解构和尚未建造的内部布局。
▲ 塑料管结构体系轴测
这个不断闪烁变化的结构与20世纪60年代的概念建筑小组如建筑电讯派和Superstudio的作品有关：他们都在乌托邦作品中使用网格，认为这是他们实验终极的、永无止境的游戏板。几十年后，网格在科幻小说“cyberspace”的陈词滥调中永垂不朽。在现代且复古未来主义的展馆中使用这种解构图景，是明智巧妙的解决手法。
▲ 立面图解
装置的围护呈现出一种半透明的状态，但并不是使用完全隔离空间的透光材质作为空间界定的工具 。
▲ 轴测
彩虹色的展馆像是整个音乐节的客厅，位于茵茵的绿坪之上，与公园中的俄式建筑和景观形成鲜明对比。
▲ 公园中的临时展馆
03
Olimpo Nomade装置
▲ 装置群与音乐节场地鸟瞰
Olimpo Nômade装置是一座为音乐节演出艺术家打造的巡演之城。这是音乐家在表演前做准备的地方，也是他们在音乐会或活动结束后可以与同伴一起放松和休憩的地方。它是一座轻便、可折叠、可运输的“银河”之城，无论它在哪里搭建，都可以为难忘的经历和传奇的聚会提供良好支持。
▲ 场地鸟瞰
一片由沙子和棕榈树组成的绿洲，一座宏伟的建筑群带来了一个伸展的甜甜圈状和若干气泡状的营地，还有一座能够消失在周围环境中的反光立方体。
甜甜圈是一个客厅:一个连续的、白色的、无边缘的充气结构，占地五百平方米，由黄色圆柱体和三角棱柱相交，用作通风口以及紧急通道和出口。里面有一个安静的庭院，种有棕榈树。
▲内部活动空间
泡泡营地充当更衣室。每组气泡都是由两个不同大小的气泡组成的；一个为更衣室提供空间，另一个有一个大天窗，是上台前朋友们和工作人员共享的公共区域。
▲ 在沙滩上望向泡泡群
"宫殿”为头号人物设置了三个更衣室，有体量，却没那么有大的体量感。
▲ 立方体概览
这是一个奇怪而超凡脱俗的物体。一个完美的镜面立方体，位于9x9x9米的脚手架结构上，每侧都有3x3x3米的平台，用作私人露台和独立通道。
▲ 立方体平面图
▲ 立方体入口
▲ 立方体侧立面
▲ 装置群概览
该项目的目的是为音乐节提供实用、轻便、耐用和可折叠的基础设施，可以在最少数量的容器中存储和运输，尽可能长时间地保留其美观性，同时又不牺牲一定奇幻的纪念性。是一座为当代“众神”打造的便携式“奥林匹斯山”。
▲ 场地平面图
▲立面图
04
候鸟沙城：“阿那亚戏剧节”新作
马岩松设计的中国阿那亚戏剧节设计的表演空间“候鸟沙城”，这里将用做 300 小时艺术家驻地点。设计暗含了鸟类迁徙的隐喻，“候鸟 300”是一个艺术家驻留项目，汇集了 300 名来自不同领域和背景的创作者。
▲ 2023年项目概览
▲ 2024年项目概览
2023年的候鸟沙城以图腾式的围合部落为主要形态，而2024年的沙城从单一部落发展出道路，并沿着道路建立起一座座独立的聚落。这种散落式的布局，一如城邦发展的历程，也为艺术家和观众提供了更自由的空间和更清晰的路线。
▲ 戏剧节现场
“候鸟沙城”被设想为一个暂时空间。建筑以垂直于大海的轴线为中心，为创作者创造一个沉思的空间。通过在阿那亚的海边建造一个富有想象力的城市，这个装置邀请艺术家们去探索时间的概念、人类的行为以及他们与自然的联系。
▲ 王光乐作品《磷体——在沙滩》
由刘畅、朱砂、郑靖和陈明昊联合发起的 “候鸟300”，以“候鸟”作喻，汇聚300位不同领域、不同背景的创作者来到阿那亚，在海边共同栖居、共同创作300个小时。
▲ 候鸟沙城一隅
候鸟沙城，是一座想象中的城市。像海市蜃楼般只存在300个小时。勇敢的候⻦们从那里穿过、在那里栖息，把全新的故事带向下一个目的地。它的存在也许只是一个瞬间，短暂、来不及衰败、顾不上遗忘。它戛然而止，当一切都还在歇斯底里地美丽，卯足了劲儿向上。
▲沙滩中的装置
▲ 暮色的沙城倒计时
▲夜幕中的沙城
▲ 候鸟沙城中巡游的人群
结语
音乐已经足够浓烈了，所以当它消失时，也没那么沉重了。
音乐节的装置设计作为一个极为特别的存在，它的创建正是为了使人们回忆声音与音乐之美，以及它对生活的各个方面所发挥的重要作用。
参加音乐节的那个周末，让城市中忙碌的心灵在这里小憩，暂时抽离喧闹拥挤的生活。
