为音乐注入灵魂的音乐厅

教育   文化   2024-09-13 10:14   广东  
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音乐与建筑的交汇处

叔本华曾经说,音乐在时间的流逝中展开,而建筑是空间的艺术。尽管音乐和建筑各自发挥在不同的维度,两者却展现出一种异质同构的关系。它们都是由节奏、比例与和谐而构成,并通过无形的结构和物理空间来影响人类的感知。
那么,这两条艺术的平行线,是否能在某处发生碰撞和交汇呢?没错,答案便是音乐厅了!
在音乐厅的设计中,建筑的空间布局与声学特性深刻影响着音乐的表现,赋予了音乐以情感的深度和广度。通过建筑和音乐的相互作用,音乐厅成为了一座容纳、放大并引导听众情感体验的殿堂,将建筑与音乐的对话提升至新的层次。
让我们走进这些为音乐注入灵魂的杰出音乐厅,体验建筑与音乐交织的感官盛宴。


01

Berlin Philharmonic 柏林爱乐音乐厅
这座看上去“怪异”且“不合逻辑”的建筑,于1956年由德国建筑师汉斯·夏隆Hans Scharoun)设计。
▲ The Exterior of Hans Scharoun-designed Berlin Philharmonic
为了重建在二战中被摧毁的音乐厅,人们举办了一场建筑竞赛。当时担任柏林爱乐乐团艺术总监的卡拉扬力排众议,说服评审团选择了这个自己极为欣赏的“怪诞”的方案。
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On October 15, 1963, Herbert von Karajan conducted Beethoven's Ninth Symphony
耸的帐篷一样不规则的屋顶,构成了音乐厅独特的外观
设计师通过独特的表现主义叙事探索了空间的新概念,重新定义了音乐厅的空间结构和建筑形式。
▲ The Exterior of Berlin Philharmonic
建筑的灵魂是内部空在主音乐厅里,乐队并不处于观众席的几何中心,而是采取了灵活的非对称空间,整个观众厅的平面呈不规则的多边形。
观众席环绕着中央岛状的乐队席位,通过一系列错落的阶梯布置以达到最佳声学效果任何一位观众与乐队间的距离都不会太远
 ▲ The Interior of Berlin Philharmonic
在完全没有计算机辅助设计的20世纪50年代,由建筑师和声学专家紧密配合的团队,特意制作了1:9的模型,以细化和检验设计效果。
▲ 柏林爱乐音乐厅剖面和1:9模型
Scharoun的设计非常直接地专注于将音乐放在设计的中心这种开创性的葡萄园式布局,成为后来众多音乐厅模仿复制的样本。


02
Philharmonic de Paris 巴黎爱乐音乐厅
巴黎爱乐音乐厅坐落在巴黎维莱特公园(Parc de la Villette),被誉为“世界上最伟大的音乐建筑之一”。由2018年的普利兹克奖得主让·努维尔(Jean Nouvel)担纲设计

▲ 巴黎爱乐音乐厅外立面视图

这是一座现代风格的音乐厅,以合金和玻璃为主要建筑材料的外墙表面,在阳光不同角度的照射下,产生微妙的色彩变幻。仿佛是一块落入人间的天外怪石。
▲ 建筑表皮设计
建筑外墙上用马赛克镶嵌出7种形状的34万只鸟,从浅灰色到黑色,象征着一次盛大的起飞。抽象的鸟形马赛克图案在凝固的建筑中萌生出一种奇妙的动态。
地面则采用铸铝材料绘制出图案,与埃舍尔的几何风格相呼应。
▲ 外立面与地面材质
考虑到维莱特公园的性质,音乐厅将“散步”延伸到了音乐厅37米高处平台公众可以在上面散步,享受全景视野,将巴黎市区与郊区的景象融为一体。
▲ 屋顶观景平台
巴黎爱乐音乐厅汲取了“鞋盒式”与“葡萄园式”音乐厅各自优点,最终发明了一种高全新的布局模式,其最大的特色是“包裹感”
创造了一个更加私密的空间—从乐队指挥到最远的观众之间的距离只有32米。
▲ Grand Salle Pierre Boulez 音乐厅内部
慕尼黑爱乐乐团捕捉到了巴黎爱乐音乐厅在声学方案的杰出表现,于2019年在此录制了一张马勒第8交响曲的现场录音专辑。
建筑模型
让·努维尔对其作品进行阐述时使用的关键词是“和谐”。这是一个开放、包容与探索性的建筑,音乐厅的公共性被发挥到了最大程度。
但由于施工延迟和建设成本远超预算,在项目建成以后,设计师收到的是甲方开出的一张巨额罚单。


03
Walt Disney Concert Hall 
华特迪士尼音乐厅

华特迪士尼音乐厅由著名的解构主义建筑师弗兰克·盖里(Frank Gehry)设计。项目始建于1987年,同样由于资金短缺和成本超支,经历了多次延迟,直到2003年才正式完工
▲ 霍尔大道上的迪士尼音乐厅
不规则的曲线造型,和看似随意拼凑的金属外立面,使其成为城市中独特的景观标志。
▲ 建筑外观
音乐厅的外部是由12000片不锈钢组成的一个弯曲分散的片状体。完全打破了传统建筑中“体”的概念。形状看上去像银色的帆。
▲‍‍ 音乐厅顶部的金属感雕塑表皮
音乐厅内部采用了“鞋盒式”和“葡萄园式”的折衷。没有一条直线:墙、柱、天窗以及波浪式的穹顶营造出动感的曲面弧线,与建筑外部的雕塑语言形成了微妙的呼应。
▲ 音乐厅内部空间
舞台背后12米高的巨型落地窗为音乐厅引入了自然采光,镶嵌在墙体之中的巨大管风琴直冲屋顶,不仅带来了强烈的视觉效果,也极大丰富了表演的音效。
盖里与声学顾问丰田泰久(Yasuhisa Toyota)合作,完美地融合了视觉艺术与声学工程。
▲ 音乐厅内部公共空间
与音乐厅外部的曲线设计相呼应,室内公共空间也充满了流动的、曲线形的元素,给人一种动态的空间体验。
▲ CATIA Image of Walt Disney Concert Hall
在音乐厅的设计中,弗兰克·盖里开创性地将计算机辅助设计技术引入建筑领域,尤其是采用了源自航空航天工业的CATIA软件,处理复杂的曲面和几何形态。
这一创新技术的应用不仅使盖里的复杂设计成为现实,也极大地推动了整个建筑行业的发展,标志着数字化设计技术在建筑中的广泛应用和未来潜力。


04
Elbphilharmonie Concert Hall
汉堡易北爱乐音乐厅

易北爱乐音乐厅位于德国汉堡港口新城,其前身是一座新哥特式仓库建筑。20世纪60年代,被二战摧毁的仓库启动重建,被打造成为现代主义风格的红砖墙建筑。
2003年,赫尔佐格和德梅隆事务所(Herzog & de Meuron)受政府委托,将其重新设计成一座音乐厅。
▲ 易北河畔的音乐厅
建筑师完整保留了旧仓库的红砖表皮与结构,并在此之上设计了一个现代的、轻盈的、通透的体量,看上去如同“冰山”一样冷峻而优美。
水、天空、城市不断变化着的城市面貌反射于建筑立面,流光溢彩的动态水晶体与旧建筑的规律、质朴形成鲜明对比。
▲ 流光溢彩的立面玻璃效果
易北音乐厅璀璨的玻璃幕墙除了营造奇妙的视觉效果,还具有更为巧妙的实际用途每扇窗都是侧向开的,在保证通风的基础上,避免强风直接灌入。有效缓解了易北河上的横风对玻璃幕墙的冲击。
▲ 玻璃幕墙细节
由于音乐厅选址的特殊性,给施工技术造成了极大的难度。为了屏蔽外部震动和噪声干扰,其结构采用了特殊的双层结构体系。
同时旧仓库建筑的框架体系,需要转换成新音乐厅的异形体量所需要的钢结构。因此在音乐厅底部建造了1761个水下钢筋混凝土支撑柱。
▲ 音乐厅首层结构柱
项目虽然采用了类似葡萄园式传统音乐厅的经典形态,但同时借鉴了现代足球场的设计理念将空间的流动性和互渗透作为设计的核心
 音乐厅室内空间布局
楼层、墙体和天花板的流线型曲线设计打破了传统音乐厅的静态形态,提升了观众的视听体验,并拉近了演奏者与观众的距离。
 音乐厅室内空间局部细节
该音乐厅同样由于昂贵的造价和技术难题而屡屡遭遇争议和停工,建筑工程持续了9年之久。然而新的音乐厅建成落地,使原本沉寂的战后历史遗迹焕发出生机。
 易北爱乐音乐厅实景图
易北音乐厅俨然是一颗镶嵌于港口的璀璨明珠,使汉堡以个性鲜明的城市形象向世界彰显其文化影响力。


05
Sverdlovsk Philharmonic Concert Hall
斯维尔德洛夫斯克爱乐音乐厅

这座巨大的金色音乐厅位于俄罗斯叶卡捷琳堡市,是扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)建筑事务所为乌拉尔爱乐乐团设计的音乐家园
音乐厅的设计具有鲜明的现代感,运用了扎哈·哈迪德典型的流线型和抽象形状
▲ 音乐厅鸟瞰效果图
建筑的设计灵感源于“声音波的物理特征”。设计师借鉴了声音波的传播和特性,来启发和影响建筑的形状和空间布局
声音共振所产生的这种连续波动的特性,在这里被转换成流动的漂浮的元素,笼罩在一个巨大的穹顶之下。
▲ 音乐厅外立面效果图
该设计将音乐厅提升离地面,底部形成一个无障碍的大厅,作为一个充满活力的公共聚集空间,以适应过去十年间人口不断增长的城市需求
▲ 穹顶下的室内大厅公共空间效果图
建筑内部提供了一个拥有1600个座位的音乐厅和具有高声学标准的400座室内音乐厅。
▲ 主音乐厅内景效果图
室内音乐厅的大型落地玻璃幕墙模糊了内部和外部的界限。
▲ 室内音乐厅效果图
这种将室内外进行融合与延伸的手法同样表现在音乐厅的屋顶露台,人们穿过建筑物来到这里,可以俯瞰城市的万圣教堂。
▲ 音乐厅全景效果图
建筑与周围城市环境的融合被精心考虑,不仅提升了城市空间的整体美感,同时为市民提供一个新的文化交流场所


06
Shanghai Symphony Orchestra Concert Hall 
上海交响乐团音乐厅

上海交响乐乐团音乐厅位于徐汇区复兴中路,是由日本建筑大师矶崎新和声乐大师丰田泰久共同打造。
▲ 上海交响乐团音乐厅鸟瞰图
外立面采用了朴素的带有肌理感的陶土砖,和顶部灵动的曲线相结合,如同一本摊开的音乐总谱。
▲ 上海交响乐团音乐厅外立面
为了降低临近地铁站的噪音,音乐厅采用了独特的隔震技术。300个隔震器被安装在地下,这些神奇的弹簧使音乐厅成为了国内首个全悬浮建筑
外立面采用了朴素的带有肌理感的陶土砖,和顶部灵动的曲线相结合,如同一本摊开的音乐总谱。
▲ 主音乐大厅演奏实景
可容纳1200人的主音乐厅采取了“葡萄园式”和“鞋盒式”结合的构造。观众席围栏外不满了条状声学饰面,更加有利于声音的传播。
▲ 音乐厅剖面图
这座音乐厅还拥有一个非常亲切而本土化的昵称,叫“馄饨皮”
质朴简练的外观和充满科技智慧的内部空间,使其成为上海以音乐为特色的重要文化地标。


结语

在科技日新月异、数字技术飞速发展的时代,人们或许会问:如今通过AI虚拟音乐厅,足不出户就能享受音乐,为什么还要亲自去音乐厅?
然而,欣赏过这些令人叹为观止的音乐厅后,你是否已经找到了答案,迫不及待地想去亲身感受一下音乐与建筑交互对话的独特体验呢?
资料引述:
1. https://www.archdaily.com/108538/ad-classics-berlin-philharmonic-hans-scharoun
2. https://www.architectural-review.com/archive/berlin-philharmonie-by-hans-scharoun
3. https://philharmoniedeparis.fr/en/discover/philharmonie

4. https://www.archdaily.com/441358/ad-classics-walt-disney-concert-hall-frank-gehry

5. 德国汉堡易北爱乐音乐厅|垂直向上的波光与冰山
6. https://www.archdaily.com/903006/zaha-hadid-architects-reinterprets-sound-waves-for-the-sverdlovsk-philharmonic-concert-hall
7. 声学设计|上海交响乐团音乐厅
编辑  左   伊
责编  李希喆


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