【青年π】Lydia李梦菲：从影视文学到摇滚音乐再到时装设计，“全能才女”探索多面人生的青春

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Lydia的艺术之路深受家乡文化的影响。谈及家乡，她说：“我认为有一种在广袤天地间，渺小又孤独的人物留下了他为目标而探索和成长的轨迹之感。”

兰州，这座位于中国西北部的城市，以其独特的地理位置和文化氛围，孕育了Lydia对文学和艺术的热爱。黄河水穿城而过，戈壁滩和丹霞地貌的壮阔，都在Lydia的心中留下了深刻的印记，成为她创作中不可或缺的元素。

“西北的环境给了我许多故事素材，也塑造了我性格中的一部分。”她如是说。“我喜欢西部片中的元素，喜欢在广阔的天地间探索人物的渺小与孤独，以及他们为了目标而奋斗的轨迹。”

她的家庭氛围对她的艺术之路同样有着不可忽视的影响。她的舅舅叶舟，是一位获得鲁迅文学奖和茅盾文学奖提名的作家。叶舟的创作风格独特，既有现代主义的先锋意识，又深深扎根于西部大地的现实土壤中。他的作品常常通过细腻的笔触和深刻的洞察力，展现出西北地区独特的自然景观、人文风情和社会变迁。在叶舟的笔下，敦煌不仅是一个地理名词，更是一个文化符号，承载着他对历史的敬畏和对人性的深刻思考。

在这样从小耳濡目染的环境下，Lydia对文学的魅力产生了深刻的感受。长辈书中描绘的苍茫广阔的大西北就是她土生土长的家乡。

在舅舅坚忍不拔、日复一日刻苦创作的影响下，她也对西北人的坚韧有了自己的看法：“无论何时，甚至是节假日，他都不会懈怠自己和作品。他一直在写作品，如果思维没有连续，就会断裂。这会对整个创作产生不小的影响，甚至功亏一篑。”这样的家庭氛围，也为Lydia今后的人生探索之路埋下伏笔。

Lydia的艺术探索之旅并未止步于传统文学领域，而是延伸至戏剧与影视文学这一更为广阔的天地。在艺术专业的选择上，她毅然选择了戏剧影视文学专业。这是一门将戏剧艺术、电影电视制作以及文学创作三者巧妙融合的学科，旨在培养学生在多媒体环境下的综合艺术表达能力。

当她在谈到对这一专业的理解，她说：“这是一个包括戏剧、影视和文学，最终落到文学的融合类学科。因此相比导演或者编导这样的专业，它的最大特点是会以大量文学创作为主。”

她介绍道：“我们的课程主要涵盖文学作品选读，包括中外古今以及戏剧、剧本的赏读。与此同时，每周都需要撰写很多剧本。这个专业还特别专注于拍摄实践部分：虽然我们每学期可能拍摄短片，但是为了让我们更好理解自己的创作文本，我们需要通过影像得到有效呈现。因此在拍摄立场和出发点上，我们不会以画面为首要考虑目标，而是由老师引导我们如何在日后将剧本创作带上银幕，即是否能让导演有效地把内容带到屏幕上。”

谈及是否有宝贵的建议给予那些有意向报考此专业的读者，Lydia说：“首先，在筹备艺术考试的过程中，阅片量的积累占据着举足轻重的地位。尽管这一专业的艺术创作的核心在于文本构思，但我们的灵感源泉与根基都深植于影视与电影艺术之中。因此，是不可以缺少广泛且深入的观影体验的，它应与广泛阅读各类文本作品并行不悖，此点非常非常重要。”

“至于在剧本创作的实践中，我倾向于从研读过的小说、故事集或散文中汲取灵感，撷取其中的微妙细节或情感触点，作为启动新作的切入点。这种创作方法要求创作者脑海中必须储备丰富的素材与灵感，而非在思维贫瘠、如同虚度光阴般的状态下着手写，学弟学妹们也可以尝试一下这样的创作思路。”

Lydia深信，通过戏剧和影视作品的独特媒介，能够以更加直观且富有感染力的方式诠释文学作品的精髓，这也是她艺术追求的核心理念。“在我看来，文学不仅是一切艺术形式的基石，更是其灵魂所在。”这样的理念更成为她跨越不同艺术形式界限，实现创意表达的关键。

Lydia的艺术之旅再次延伸至音乐与时尚两大范畴，展现了艺术无限的多面性。她从小学习古筝、小提琴，却在高三那年爱上摇滚，高考毕业后自学了贝斯，加入了摇滚乐队，在十八岁那年站上了自己的第一个live舞台。来到北京后，摇滚和音乐成为她对抗孤独的有效解药。对她而言，音乐是一种充满生机与活力的表现形式，深刻地重塑了她的个性框架。

“音乐是一种非常有活力的形式，它让我的性格发生了很大转变。在上大学之前，我的性格非常内向，只会专注于自己喜欢的领域，在社交上并不活跃。然而，接触到音乐后，我认识了许多有趣的新朋友。”她如此说道。

通过音乐的媒介，Lydia不仅拓宽了社交圈，结识了众多志同道合的新友，更将音乐视为连接自我与外界的桥梁，促进了心灵的深度交流与共鸣。

“我认为音乐是我与他们建立联系的一个很好的渠道，它是一个共通的语言，它能带给人快乐的同时，也让人们更好地打开心扉，交流彼此的想法。每次演出后，我们都会与新认识的朋友一起聊天，不仅局限于音乐方面，还可能是生活中各个方面的新鲜事情。它让我在认识形形色色的人之中，无形地积累了大量通过观察社会而展开的素材，这对我的创作非常有益处。”

“音乐赋予了我前所未有的勇气，让我能够无拘无束地讲述自己的故事。”Lydia郑重表示。她对摇滚乐的热爱尤为显著，不仅积极投身于歌词的创作之中，更将音乐视为释放内心压力、抒发情感的重要途径。

她在19岁就完成了自己高中时的心愿——拥有了自己的原创作品和一群的音乐伙伴。她带着自己的原创乐队去到了SCHOOL ,以贝斯手的身份，让更多人认识到了她。

Lydia还踏入伦敦圣马丁艺术与设计学院进修时尚服装设计相关课程。谈到这一决定，她分享了一段幼时趣事：“我从小就特别喜欢玩芭比娃娃，热衷于为她们制作各种衣服。当时还投稿给了芭比官方的杂志，专门为娃娃设计服装的，没想到呀，我的不成熟作品却有幸被刊登。”

因此，在学校官网看到这一短期交流学习项目的那天，了解到短期的项目对于语言的要求并不高，仅需要准备写一些作品集册、行业申请书等文书材料即可，于是她并没有顾虑太多就选择动身了。这是她自幼对时尚界及服装设计抱持浓厚兴趣的延续，也是她在艺术探索道路上又一探索。

谈及对于服饰艺术的理解，她说：“服饰与人每天都要打交道，我认为这是一种非常亲密的关系。人如何通过合适得体又适合自己风格的衣服呈现自己的性格和心情状态是一门学问呢。”

但独自一人前往伦敦求学并不是件容易的事情，她说：“一个人来到大洋彼岸，环境陌生，语言对我来说也有些困难。但这些让我无论是在经历丰富还是能力锻炼方面都得到了很大的提高，认知层面也产生了奇妙的化学反应。”

“在伦敦的每天都被很多艺术馆的艺术氛围所感染，我也因此明白了为何要去看世界。毕竟只有走出去，才能饱览世界的多样性和丰富性，才能接触新鲜的东西。”

当谈论到圣马丁学院时尚课程的教学方法给自己带来了什么启发或影响，她说道：“我认为那边的课程形式相当开放，我们上午会在教室讨论今天需要完成的事情，大家可以头脑风暴一些想法和创意，包括提出自己的选题。当时我们一个多月的学习任务主要是制作一本自己的小杂志，还有与你的搭档拍摄一组人像照片，以及帮助设计师班的同学们举办一场时装秀。经过这些课堂活动的锻炼培养，我逐渐具备了一定的能力去统筹策划节目，并与大家一起协作，讨论新的创意点，我在微博之夜的相关工作也很好地证明了这点。” 

她还提到，在那里学习很依靠自主性。“老师不会具体教你如何实施创意和构建想法，他们会给你大量时间阅读时尚杂志和书籍，去图书馆里自由探索，展示他们之前做过的成熟作品激发你的再创造。不会强烈灌输非常刻板的东西，而是让你在大量素材中构建自己对美的认知，培养自己的生命。”

对于未来，Lydia保持着开放的态度。她不希望自己被限制在某一领域，无论是文学创作、电影导演、编剧，还是时尚杂志实习，她都愿意尝试。Lydia相信，艺术的道路是宽广的，她将继续在艺术领域探索和前行。

“在迷茫时，我会做一些消解迷茫的事情，多尝试，一边写东西，一边看电影，把每学期的短片拍好。”Lydia分享道。她鼓励所有追求艺术梦想的人，要敢于想象和尝试，不要害怕错误，勇于在艺术实践中探索新的可能性。

作为一位大三的学姐，对于那些正在追求艺术的学弟学妹们而言，Lydia认为，追求艺术首先需要敢想敢做，艺术是一个没有边际的领域，小到日常琐碎，大到宇宙，都属于艺术的范畴。

“我们必须勇于将世界与周围的事物联系起来，在其中创造新的可能性。”Lydia鼓励道。艺术学习的使命是敢于发现和尝试。艺术实践的过程中不要害怕错误，只有不断试错，才能慢慢调出自己喜欢的颜色。

文 | 彭江毅

编辑 | 杨雁晴

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