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里维斯，原名：卢宇(Lewis Lu)，概念艺术设计师，摄影师，影视海报设计师。主要服务客户:20世纪福斯影业，索尼哥伦比亚影业，派拉蒙影业，狮门影业，爱奇艺视频，腾讯视频，追光动画等。
参与项目:《毒液》《碟中谍6》《黑衣人:全球追缉》《海王》《阿丽塔:战斗天 使》《白蛇:缘起》《铁血战士》《中国新说唱》等。
2018年，水墨版《毒液:致命守护者》获IMP年度最佳动作电影海报提名；2019年，凭借《黑衣人:全球追缉》成为第一个设计好莱坞制式海报国内设计师；2020年，发起影像计划摄影展《白日梦想家》；2022年，影像计划第二季《白日梦想家2022》在北京东隅酒店举办；2024年与富士影像合作展出摄影《暹粒男孩》。
Q
您是如何开始接触摄影的？
最初是什么契机让您走上了这条创作之路？
从小我是个美术生，工作后长达十几年里也一直从事画画设计相关的工作。我是一个需要把工作和生活分开的人，于是当画画成为谋生的工作后，我就需要在生活里找到一个兴趣作为支撑。有天逛街看到了当年的新款富士xe1，当时只是觉得这台复古机子有点好看就买下了，没想到命运的齿轮从那时开始转动。
Q
您在成为一名职业摄影师的过程中，
是否遇到过让您怀疑自己是否适合这条路的时刻？
这些经历是如何影响您的？
其实我从没怀疑过自己是否能走这条路，并不是我有多么骄傲自我，而是我们现在所处的这个时代里，一切都是可选项，并没有所谓的必选项。一件事你喜欢你觉得值得去做，能收到结果，继续把它做好就可以了，我选择这条自己喜欢的路之后有回馈，并且得到了支持。我一直觉得我是幸运的。
Q
作为富士合作摄影师，
您对器材有怎样的选择标准？
有哪些关键的拍摄技巧能与我们分享吗？
我个人觉得在从小白到专业的过程里，一定会有一个逐渐对设备器材“祛媚”的过程。开始摸索摄影的路上大多从半画幅到全画幅，再到中画幅，从一个变焦头走天下到追求刀锐奶化的大光圈，再到根据题材适配不同镜头。
想要追求的成像效果越来越好，但代价是行李的分量也越来越重，现在我出门可能更会把“轻量化”作为第一重要的事，除非有特定需要拍摄的内容，才会研究题材选择设备。回归生活，我身边有很多非常厉害的摄影师朋友，已经出门只带手机拍摄了。
Q
在旅途中拍摄不同的国家和文化，
您是如何理解并呈现这些丰富的元素的？
有哪些瞬间让您尤其难忘？
难忘的瞬间有很多，有被当地混混骗去巷子里抢劫过，有饥肠辘辘的时候却没地方换钱，被一个穆斯林老人塞了一块热腾腾的烧饼，有连夜驾车突遇暴风雪之后又看到极光的感动，也有躺在伸手不见五指的漆黑沙漠上看一束束流星划过。
你看，能印在心里的旅途瞬间都是脱离常规生活轨迹的事情，能尽可能多的记录下这些，就是我想做的事。
Q
您提到喜欢波尔图，
这座城市在您眼中有何特别之处？
它如何启发您的创作？
波尔图一定是欧洲旅行者的惊喜，它极具浪漫。清晨海雾弥漫，海鸥不停地在头上不远处盘旋，人们在面包店点上一杯咖啡开始一天的生活。从路易斯一世大桥去山顶，如果运气好能见到落日余晖洒落，在金色的杜罗河畔仿佛能窥见一丝大航海时代的历史荣光。
我特别着迷于这个地方可以把古老与现代结合的这么恰到好处，又能在历史艺术与人文生活里找到自己独特的松弛感。
Q
您的作品充满电影感，
这是刻意设计的风格还是自然流露的？
您认为这能为观众传达什么独特的体验？
我大学就读在电影学院，那时几乎每天都在拉片，开始摸索相机后，也不自觉的带入了景别概念和镜头语言。从一开始这样拍摄就得到了很多朋友和网友的正向反馈，这种正向鼓励特别重要，它让我觉得有被认可到。之后很长一段时间都喜欢用这样风格去做拍摄。
用镜头叙事有一个好处就是具有强烈的带入感，让观众不再以一个旁观者的身份去欣赏，也是因为这一风格我做了两次摄影展。
但最近这几年我并没有再刻意地去贴近这种符号化的风格，更多的是记录生活本身。但反而这种电影感叙事风格，在日积月累的创作中刻在了基因里。
Q
在做好莱坞海报设计师的工作时，
您是如何平衡自己的创作风格与项目需求的？
您如何理解设计与艺术的平衡？
在口罩前的那些年，有大量的国外进口院线影片来中国发行，我在那些年做了很多项目。海报设计是一个甲方市场，作为设计师你想有自己的表达，是一定要有自己鲜明的风格作为个人标签。客户选择你的时候也就是选择了你的风格。
《好莱坞往事5》
《黑衣人：全球追缉》
《金蝉脱壳2》概念版
当年我做漫威电影《毒液》《海王》《蜘蛛侠》等等，就运用了大量的中国的水墨、剪纸、手绘元素，之后很长一段时间“中国风”海报都指定由我来做。这就是标签化的体现，它能自然地平衡好个人的艺术风格和客户对项目的要求。
Q
您如何看待摄影与平面设计之间的联系？
这些不同的艺术形式在您的创作过程中是如何
相互影响的？
平面设计可以为摄影带来直接的灵感，尤其在色彩搭配，光影运用以及构图上。
另一方面在后期处理上也密切相关，我的感受是，随着艺术领域的不断发展，摄影与平面设计的界限越来越模糊。往往摄影师和设计师都在共同探索新的表现形式，像是将摄影作品进行抽象化处理，使其更加具有艺术感和概念性。
Q
您曾提到用live讲故事，
这种讲述方式对您的作品来说意味着什么？
您希望通过它传递什么信息？
我觉得live是最近几年出现过的最好东西，它是社交媒体时代一个极具生命力的发明。它比静态图更能传递瞬间的情绪和氛围，让观众更有带入感。和视频相比，live图又不会太长，不会让人觉得信息过载，但又比静态照片多了一丝动态的张力和情感流露。
现在我在旅行和生活里也慢慢把live当作主要的记录方式。我在这两年也发现，那种大片即视感的东西在网友和年轻人的审美中逐渐不再讨喜。大部分人越来越倾向简单化的，具有氛围感的，甚至有些粗糙有颗粒度的图像。ccd的又一次兴起就很具代表性。
Q
您常常记录和分享旅行中的故事与见闻。
在旅行中，您认为哪些文化或个人体验对您
影响最深？
我很难形容出一个影响最深的事，因为虽然在旅途中你会觉得世界和你有了一个短暂的链接，我们能感受到不同的种族肤色、经济文化、宗教信仰、山川湖海，一切都是你短暂且难得的体验，但无论何时何地它们并不属于你，可它能影响你看待世界的方式。慢慢地你会觉得世界上没有所谓的天然正确，甚至绝对的政治正确，你可以接受任何人的三观以及衍生出来的思考方式。
当自己变成一个非常有弹性的人，回头才发现拥有这种包容力和共情能力是旅途中一步一步走出来的。
Q
您如何理解艺术创作的“自我表达”与“观众理解”
之间的关系？是否会为迎合观众的喜好而调整
风格？
我觉得我是个设计师，不是艺术家。简单来说，艺术家是我要告诉这个世界些什么，设计师是这个世界我能为你做些什么，这是两种截然不同的心态。
我的作品需要让人看懂、理解，我需要用作品跟观众沟通，而不是去和自己或者和上帝沟通。
所以话说回来，当今能被大家所看到的人，所做的内容或多或少都会迎合观众。在观众接受范围里怎么保留住自己，才是不断矫正纠偏的问题。
Q
您拍摄的主题从建筑到人文，再到日常细节。
在不同的主题间切换时，
您的创作思路是如何转变的？
我会多给自己一些情绪上的命题，想到一本书，或一部电影，把建筑人文结合起来，最后使作品呈现出故事性。这种创作习惯已经很多年了，我现在仍然享受创作这一切的过程。
Q
您对“好故事”有怎样的定义？在您看来，
一个好的视觉故事应具备哪些核心元素？
做一个讲故事的人，肯定需要为听故事的人去考虑。要让观众相信这个故事，就不能摆拍，所以作为拍摄者需要敏感地观察周围一切可以作为故事的素材。
我喜欢用不同视角去做填充，比如蹲下做孩子视角，躲在建筑后面做偷拍视角，当然也有非常大的可能拍不到想要的照片，需要等很久，那就可以换个时间再来。
好的照片需要很多因素的叠加，需要一定的技术，需要敏感，需要天气，甚至需要很多运气。
Q
在视觉艺术领域，您觉得自己是否有风格上的
代表性？如何定义您的艺术风格？
我没法定义自己，交给别人来定义吧，比如你刚才有说我的风格很电影感，那就是你的感受，不管什么评价我都想尊重观众的感受。
Q
您曾经分享过“路的尽头是你，海的尽头也是你”
这样的文字，创作这些语言的灵感来自何处？
那是在罗卡角时我对我的妻子说的话。可能路易斯・卡蒙斯自己也不知道几百年后那句“陆止于此，海始于斯”变成成千上万人的朋友圈文案。
我们去的那天，罗卡角刚好大雾散去，海天一色。我忽然想跟她表个白，就写下了“对我来说，路的尽头是你，海的尽头也是你。”
那天刚好是我们在一起四周年。
Q
您如何看待摄影作品中的情感与美学？
在艺术表达中，情感和技术哪个对您更重要？
有句话对我的影响很深，是亚当斯说的“决定照片好坏的，是镜头后面的那个头”。
直到今天，在技术上我也不是全部精通，坦白的说我也不需要全部精通，摄影最初吸引我的是对这个世界的表达欲，而不是相机那些设计复杂的功能。
在以前总有人喜欢问我用什么相机拍的，其实我觉得特别不重要，因为拍照片的人比较重要。现在是网络时代，想了解什么上网搜索就会有人教你。学会基本的操作，知道光圈快门速度的作用，知道焦距的用法，基本完全可以去拍摄创作了，在这个时代缺少的永远不是技术。
Q
您的创作经历中，是否有某一作品或某一时刻
让您觉得特别骄傲？它意味着什么？
我拍下了我女儿出生的那一刻，
我觉得特别骄傲。
Q
您认为在摄影行业中不断成长和突破自我
需要具备哪些品质？如何保持创作的新鲜感？
热爱生活，保持敏感，不要低估受众。
多出门会保持创作新鲜感。
Q
您对未来的艺术创作有哪些愿景？
是否有未实现的目标或新的艺术领域想要探索？
目前我会先把自己手上的事情做好，视觉艺术领域里还有很多我可以去继续学习研究的东西，未来我会更倾向于一些品牌跨界上的合作。
Q
您如何平衡作为艺术创作者的自由和面对现实的
责任？您会如何鼓励年轻创作者追寻他们的梦想？
我觉得年轻创作者赶上了很好的自媒体时代，它让年轻人有更多的机会和试错空间。用心经营自己的人，他的自媒体就是一张名片，甚至是一把开启未来大门的钥匙。
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Tilting Futures 翘动未来创立于2008年，是专注于青年领导力赋能的国际教育非盈利组织，目前开放申请的行动实验室(Take Action Lab)项目，旨在通过一流的学术与实践项目，联接世界创新与变革领导者，培养新一代世界青年领袖以共同应对包括气候变化、疾病预防、改善教育和消除贫困等在内的全球性挑战。行动实验室项目周期为四个月，通过在不同发展中国家当地组织和社区的实地实习与实践，系统学习如何解决真实世界面临的全球性挑战。Tilting Futures 与上百家慈善基金会及组织和个人保持紧密合作，为所有符合条件且有需求的申请人提供奖学金和助学金资助。
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