摄影：摄影并不是一蹴而就，需要长期的学习、积累。今天给大家整理了一些摄影前辈们的建议，摄影人必看！
1、坚持每天摄影——所有的技能都是熟能生巧，不要觉得你的相机或者手机摄像头不够好，最好的相机就是你手里的相机。
2、随身带着相机——因为你永远不知道下一秒会发生什么，会看见什么，说不定就有你想要捕捉的画面。
首先，笔者认为“技术性”始终是摄影艺术创作难度无法绕过的话题，众所周知照相机本身就是科学技术发展进步的产物，尽管现在照相机越来越“傻瓜”化，但要拍好一幅作品，熟练掌握照相器材的性能是必不可少的。我们知道孩子很小的时候就可以学习绘画，并且少年天才的画家为数不少，但是摄影则不行，学习摄影必须要有很多知识准备。镜头的焦距、光圈的大小、快门的速度、拍摄的视角、感光度、白平衡、构图、景深……每一个术语的都可以写出独立成章的教程。摄影师面对照相机、镜头、软件时，只有去熟悉它、了解它、掌握它，才有可能通过设备表达你的想法，临场的时候不必为焦段、光圈和速度发愁。可以说摄影的科技含量不是使摄影作为艺术变得更容易，而是使摄影作为艺术变得更难，一个优秀的摄影师只有当你完全熟练掌握设备性能后才可以忘记技术这个名词。
其次，“在场性”是摄影有别于其它视觉艺术最重要的特征。画家可以面对纸和笔凭空想象画出作品来，而摄影师的每一幅作品都必须是亲临现场获取的，“在场性”让摄影艺术的创作条件变得更加局限。也许这也是摄影与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力，尽管我始终认为这种真实并非简单的现场复制，而是一种经过摄影师取舍后的真实，它只能证实摄影师眼睛中看到的现实对象中的某一瞬间或某一侧面，甚至只能表现摄影师想象力和现实对象融合后的某种感觉。但正因为有着摄影师的“亲历”和“取舍”，才使摄影真正成为一种“审美主体的创造性活动”，艺术创作主体的重要性才得以充分的彰显。
首先，笔者认为“技术性”始终是摄影艺术创作难度无法绕过的话题，众所周知照相机本身就是科学技术发展进步的产物，尽管现在照相机越来越“傻瓜”化，但要拍好一幅作品，熟练掌握照相器材的性能是必不可少的。我们知道孩子很小的时候就可以学习绘画，并且少年天才的画家为数不少，但是摄影则不行，学习摄影必须要有很多知识准备。镜头的焦距、光圈的大小、快门的速度、拍摄的视角、感光度、白平衡、构图、景深……每一个术语的都可以写出独立成章的教程。摄影师面对照相机、镜头、软件时，只有去熟悉它、了解它、掌握它，才有可能通过设备表达你的想法，临场的时候不必为焦段、光圈和速度发愁。可以说摄影的科技含量不是使摄影作为艺术变得更容易，而是使摄影作为艺术变得更难，一个优秀的摄影师只有当你完全熟练掌握设备性能后才可以忘记技术这个名词。
其次，“在场性”是摄影有别于其它视觉艺术最重要的特征。画家可以面对纸和笔凭空想象画出作品来，而摄影师的每一幅作品都必须是亲临现场获取的，“在场性”让摄影艺术的创作条件变得更加局限。也许这也是摄影与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力，尽管我始终认为这种真实并非简单的现场复制，而是一种经过摄影师取舍后的真实，它只能证实摄影师眼睛中看到的现实对象中的某一瞬间或某一侧面，甚至只能表现摄影师想象力和现实对象融合后的某种感觉。但正因为有着摄影师的“亲历”和“取舍”，才使摄影真正成为一种“审美主体的创造性活动”，艺术创作主体的重要性才得以充分的彰显。
3、认真阅读相机说明书——虽然不能提升你的摄影水平，但是花一两个晚上阅读说明书，熟悉相机性能，一定对你的摄影有帮助。
4、检查你的相机设置——每一次拍摄前都要重新设定相机，选择合适的ISO、光圈、快门，减少废片率。
5、换个思维/角度拍摄——有时候突破水平视线（仰拍、俯拍、斜着拍）的拍摄会给拍摄带来惊喜。
6、学会测光、利用光线构图——了解你相机的测光模式，运用光线、设置合适的测光拍摄你想要的作品。
7、学会不同的拍摄模式——不要总是全自动拍摄，相机只是一个工具，试着不同的拍摄方式将会给你的作品带来不一样的感觉。
8、学会对焦——有时候自动对焦不一定能满足你的拍摄需求，要学会手动对焦。
9、研究优秀的作品——研究优秀的作品，怎么拍的？拍摄参数？构图技巧？曝光技巧？但是别忘了去创作属于你自己的作品！
10、阅读摄影书籍——寻找好的摄影书籍或网站，多看多学习，找到合适你的摄影技巧、摄影风格。
11、参加摄影培训班或者参加摄影兴趣小组——利用下班或者周末的时间，多做与摄影相关的事情，总会对摄影有帮助。
12、学会运用直方图——数码相机里都有直方图设置，学会运用直方图可以让你的照片精确曝光。
13、拍摄RAW格式、高清JPEG格式，或者胶片——高精度可以使你的照片看起来更好，也更有可能被印刷出来。
14、精心构图——学习不同的构图并在拍摄中尝试。
15、对称拍摄——拍摄对称的照片，但是一定要尽可能精准。
16、拍摄时注意画面的边缘——有时候一张好照片就是被边缘的杂质、杂物毁掉的。
17、拍摄时注意背景——不要让背景毁了一张照片，如果背景不好的时候，利用景深虚化或移动拍摄对象。
18、离拍摄对象再近一些——“你照片拍得不够好，那是因为你不够接近”—— Robert Capa
19、慢一点，拍照片不要急——有些照片需要你抓拍，但是不需要抓拍的时候，一定要慢下来，思考清楚再去拍摄。
20、使用三脚架拍摄——没有比三脚架更能让你慢下来的东西，而且三脚架让你的相机更稳，更容易拍出好照片。
21、练习好的摄影技巧——如何正确拿相机、如何站立、如何呼吸，就算是这些简单的摄影技巧，也会提高你的摄影能力。
22、寻找光线——对于摄影来说，光就是一切。一定要花时间寻找光（就算不拍摄也要养成这个习惯）光源、反射、阴影、自然光、人造光，发现光与环境的相互作用。
23、拥抱阴影——光的美妙之处在于创造了阴影，阴影使物体更加立体。
24、耐心——现代社会已经够匆忙了，就让我们拍摄的时候静下心来，考虑清楚再去拍摄。
25、认识规则，然后再去打破它们——精确的曝光和精确的对焦不一定就是最好的作品，但是你不能乱来，有些优秀的作品欠曝、过曝甚至失焦，但这些都是摄影师有意而为的打破规则创作。
26、了解你的镜头——不同的镜头用于不同的拍摄，选好合适的镜头也是拍摄好照片的关键。
27、不要让器材成为你的负担——背着一个又大又重的相机出门，并不好玩。还是带着合适你的相机出门，轻装上阵，你的肩膀和你的背都会感谢你，你的灵魂也会感谢你。
28、拍摄时注意周围的环境——取景框里的世界固然很重要，但是不要因为拍摄把自己置于危险的环境。
29、了解天气情况——晴天、雨天、下雪天、阴天，你都需要构思不同的拍摄主题，相应的天气拍摄相应的主题能使你的照片更精彩。
30、注意了解星相运行——不是看运势，是提前了解行星变化，对喜欢拍摄星空、夜景的摄影师来说很有必要。
31、分析自己的老照片——成为自己最严厉的批评家，从老照片中学习、发现错误并改正，不再犯以前犯过的错误才是进步的根本。
32、试着用定焦镜头拍摄——变焦镜头是很方便，但是变焦镜头永远达不到高质量定焦镜头的效果。定焦镜头不仅强迫你去思考，也让你动起来。
33、拍摄系列摄影作品——除了随手拍摄影，尝试拍摄一个系列、一个故事、一个项目，对提升你的摄影水平有帮助。
34、深入拍摄/拍摄细节——拍摄物体的一部分、光的一部分、景色的一部分，发现别人忽略掉的美。
35、把平凡的东西拍得惊艳——鲜花、夕阳、山峰、婴儿、美女这些唯美的东西，给谁拍都会拍得很好。你的相机只作为记录，但是你可以去创造美好，去把一些平凡的东西拍摄得让人眼前一亮，这才是优秀的摄影作品。
36、懂得取舍——不是所有的照片都那么好，你需要懂得取舍，把好的展示出来。虽然每个人的喜好都不同，但你的作品你有权展示你自己喜爱的觉得好的照片。
37、接受点评——敞开心扉，多听听别人对你作品的意见。当然，最重要的还是自己内心的感觉，找出自己最满意的作品。
38、建立自己的摄影风格——你的照片风格像某人的，这并没有什么问题。但是如果你想要让你的照片出彩，一定要建立自己的摄影风格。
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39、审视自己，找到还可以突破的地方（不是你的器材）——好的摄影师可以用任何器材拍摄好的作品，差的摄影师可以用世界上最贵的器材拍出差的作品。是摄影师创造艺术而不是器材创造艺术。
40、学习艺术——所有的艺术作品都可以给你带来提升，尤其是画画，你可以学习画家的构图、色彩搭配、光线运用等。
41、用眼睛来摄影——即使是没有带着相机，也要用眼睛去捕捉美好。而且并不是所有美的画面都能被相机拍下来，要学会用眼睛去捕捉和记录在脑海里。
42、不要错过生活中的美好时刻——只有享受生活、热爱生活，才能让取景器“活”起来，才能拍摄出美好的作品。
43、做实验——尝试不同的拍摄：不同的设定、不同的场景、不同的光线、不同的暗影、不同的颜色，所有的一切都可以做出改变。在拍摄出来之前，你永远不会知道，你会创作出怎样的作品。
44、享受摄影带来的快乐——如果摄影不能给你带来快乐，那么以上1~43条建议都不受用了。摄影最重要的是拍的开心、分享得开心、创作得开心，甚至作品都不是最重要的。
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