《古镇遗风》
首先，笔者认为“技术性”始终是摄影艺术创作难度无法绕过的话题，众所周知照相机本身就是科学技术发展进步的产物，尽管现在照相机越来越“傻瓜”化，但要拍好一幅作品，熟练掌握照相器材的性能是必不可少的。我们知道孩子很小的时候就可以学习绘画，并且少年天才的画家为数不少，但是摄影则不行，学习摄影必须要有很多知识准备。镜头的焦距、光圈的大小、快门的速度、拍摄的视角、感光度、白平衡、构图、景深……每一个术语的都可以写出独立成章的教程。摄影师面对照相机、镜头、软件时，只有去熟悉它、了解它、掌握它，才有可能通过设备表达你的想法，临场的时候不必为焦段、光圈和速度发愁。可以说摄影的科技含量不是使摄影作为艺术变得更容易，而是使摄影作为艺术变得更难，一个优秀的摄影师只有当你完全熟练掌握设备性能后才可以忘记技术这个名词。
其次，“在场性”是摄影有别于其它视觉艺术最重要的特征。画家可以面对纸和笔凭空想象画出作品来，而摄影师的每一幅作品都必须是亲临现场获取的，“在场性”让摄影艺术的创作条件变得更加局限。也许这也是摄影与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力，尽管我始终认为这种真实并非简单的现场复制，而是一种经过摄影师取舍后的真实，它只能证实摄影师眼睛中看到的现实对象中的某一瞬间或某一侧面，甚至只能表现摄影师想象力和现实对象融合后的某种感觉。但正因为有着摄影师的“亲历”和“取舍”，才使摄影真正成为一种“审美主体的创造性活动”，艺术创作主体的重要性才得以充分的彰显。
《君山之夜》
《清东陵晨光》
《对称结构》
《西夏王陵》
《紫禁城》
《古祠遗风》
《古寨春色》
《花瑶阿婆》
《曙光中的“小布达拉宫”》
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《白族民居特色屋檐》
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《牌坊古韵》
《跳虔姆》
《方广岩寺》
《古镇雨夜》
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《旧时光》
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《藏韵》
《雨后》
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《写春联》
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《瑶家小院》
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《牌坊古韵》
《古风》
《方广岩寺》
《古村晨韵》
《眺望》
《天上人间》
《神秘的古城》
《清东陵晨光》
《雪上枝头》
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《渔村》
《云雾山村》
《乌兰布统金秋》
《山水徽州》
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