首先，笔者认为“技术性”始终是摄影艺术创作难度无法绕过的话题，众所周知照相机本身就是科学技术发展进步的产物，尽管现在照相机越来越“傻瓜”化，但要拍好一幅作品，熟练掌握照相器材的性能是必不可少的。我们知道孩子很小的时候就可以学习绘画，并且少年天才的画家为数不少，但是摄影则不行，学习摄影必须要有很多知识准备。镜头的焦距、光圈的大小、快门的速度、拍摄的视角、感光度、白平衡、构图、景深……每一个术语的都可以写出独立成章的教程。摄影师面对照相机、镜头、软件时，只有去熟悉它、了解它、掌握它，才有可能通过设备表达你的想法，临场的时候不必为焦段、光圈和速度发愁。可以说摄影的科技含量不是使摄影作为艺术变得更容易，而是使摄影作为艺术变得更难，一个优秀的摄影师只有当你完全熟练掌握设备性能后才可以忘记技术这个名词。
其次，“在场性”是摄影有别于其它视觉艺术最重要的特征。画家可以面对纸和笔凭空想象画出作品来，而摄影师的每一幅作品都必须是亲临现场获取的，“在场性”让摄影艺术的创作条件变得更加局限。也许这也是摄影与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力，尽管我始终认为这种真实并非简单的现场复制，而是一种经过摄影师取舍后的真实，它只能证实摄影师眼睛中看到的现实对象中的某一瞬间或某一侧面，甚至只能表现摄影师想象力和现实对象融合后的某种感觉。但正因为有着摄影师的“亲历”和“取舍”，才使摄影真正成为一种“审美主体的创造性活动”，艺术创作主体的重要性才得以充分的彰显。
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很多时候我们拍照片为了增强画面的视觉效果，我们会为照片制造一种矛盾的关系。我们把这种摄影技法称之为“对比法”，而冷与暖的对比是在摄影中运用比较多的一种表方式。
冷暖对比主要是通过在画面中选择几种对比鲜明的颜色，将这些色相、饱和度、明度对比相对比较大的颜色并置。这样就整个画面，会产生一种强烈的跳跃感，是摄影中经常运用的色彩处理方法。
冷暖色调的对比在摄影作品中很常见，因为冷暖对比技法对器材的要求不不高，只要在拍摄照片的时候，稍加留意场景中色彩的展现或者用简单的办法故意制造这种对比，都可以轻易地实现。
思路1
用冷暖对比体现明暗
我们可以利用小面积的阳光投影暖色作为亮调，用大面积的环境冷色作为暗调。这样照片中鲜明的对比就会让平淡的照片变得精彩起来。
思路2
用冷暖对比突出引导线
我们可以利用道路上的暖色车灯，利用慢快门的方式，让暖色的车灯拉线作为视觉的引导线。
思路3
用冷暖对比描写人物
在大面积冷色调照射下，男人冷峻的一面显得尤为突出，但是一个小面积的暖色侧光让整个照片多了一层铁汉柔情的意境。这恰好就是利用了冷暖对比的摄影技法来实现的。
思路4
用冷暖对比叙述故事
生活中有多这种场景可供拍摄，比如刚刚捕食过海豹的北极熊，或者从一片冷色围墙边路过的一个衣着暖色的路人，都会让观看者产生对照片中所发生故事的联想。
或者是火山爆发时高温暖色的岩浆汇入冰冷暖色的江河，这种强烈的冷暖碰撞也能让观看者对照片故事产生共鸣。
思路5
用冷暖对比强调形式感
在暖色上覆盖暖色会使颜色彼此加强。而在冷色调上覆盖暖色，则会彼此削弱。
思路6
用冷暖对比让上帝视角变得不平凡
这个时候我们就可以劲量利用冷暖对比来实现这个目的。而这个点不需要太大，但是颜色一定要鲜明，最好拥有一定的故事性就更好。
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