首先,笔者认为“技术性”始终是摄影艺术创作难度无法绕过的话题,众所周知照相机本身就是科学技术发展进步的产物,尽管现在照相机越来越“傻瓜”化,但要拍好一幅作品,熟练掌握照相器材的性能是必不可少的。我们知道孩子很小的时候就可以学习绘画,并且少年天才的画家为数不少,但是摄影则不行,学习摄影必须要有很多知识准备。镜头的焦距、光圈的大小、快门的速度、拍摄的视角、感光度、白平衡、构图、景深……每一个术语的都可以写出独立成章的教程。摄影师面对照相机、镜头、软件时,只有去熟悉它、了解它、掌握它,才有可能通过设备表达你的想法,临场的时候不必为焦段、光圈和速度发愁。可以说摄影的科技含量不是使摄影作为艺术变得更容易,而是使摄影作为艺术变得更难,一个优秀的摄影师只有当你完全熟练掌握设备性能后才可以忘记技术这个名词。
其次,“在场性”是摄影有别于其它视觉艺术最重要的特征。画家可以面对纸和笔凭空想象画出作品来,而摄影师的每一幅作品都必须是亲临现场获取的,“在场性”让摄影艺术的创作条件变得更加局限。也许这也是摄影与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力,尽管我始终认为这种真实并非简单的现场复制,而是一种经过摄影师取舍后的真实,它只能证实摄影师眼睛中看到的现实对象中的某一瞬间或某一侧面,甚至只能表现摄影师想象力和现实对象融合后的某种感觉。但正因为有着摄影师的“亲历”和“取舍”,才使摄影真正成为一种“审美主体的创造性活动”,艺术创作主体的重要性才得以充分的彰显。
赵阿姨
王阿姨,又出去白相啦~看到你发朋友圈嘞。还是本人好看点!
侬照片上看上去怎么这么显老的啦?
郭阿姨
自拍时,知道这些是基础!
镜头离远一点
镜头举高一点
脸侧过来一点
下巴抬高一点
自拍时,选对这些才加分!
选场景:干净清爽是首要
★在外面的时候,可以挑一些咖啡馆、书店、或者海边这样简单又有意境的背景;
★如果你身处美丽的大自然,例如:海边等,那就可以选择在自拍中多带到一些自然景色;
★在某些节日时,你也可以选择用能传达出气氛的物品作为背景,比如圣诞节你的背景就可以是一颗圣诞树。
选道具:让自己融入到场景中
选发型:让头发有灵动感
选姿势:不经意的感觉最好
选光线:阳光就是最好的滤镜
选表情:第一镜头才最美
加上这些小技巧~
拍出美照没问题!
自拍认准原相机
拍照也要多练习
多拍几张再挑选
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