某大师说过：你不是用相机在拍照，你带到摄影中去的是你曾经读过的书，看过的电影，听过的音乐，走过的路，爱过的人。
而如何拍出一张让人过目不忘的好照片？你需要知道8个关键：
第一、要知道什么是好照片？
首先，笔者认为“技术性”始终是摄影艺术创作难度无法绕过的话题，众所周知照相机本身就是科学技术发展进步的产物，尽管现在照相机越来越“傻瓜”化，但要拍好一幅作品，熟练掌握照相器材的性能是必不可少的。我们知道孩子很小的时候就可以学习绘画，并且少年天才的画家为数不少，但是摄影则不行，学习摄影必须要有很多知识准备。镜头的焦距、光圈的大小、快门的速度、拍摄的视角、感光度、白平衡、构图、景深……每一个术语的都可以写出独立成章的教程。摄影师面对照相机、镜头、软件时，只有去熟悉它、了解它、掌握它，才有可能通过设备表达你的想法，临场的时候不必为焦段、光圈和速度发愁。可以说摄影的科技含量不是使摄影作为艺术变得更容易，而是使摄影作为艺术变得更难，一个优秀的摄影师只有当你完全熟练掌握设备性能后才可以忘记技术这个名词。
其次，“在场性”是摄影有别于其它视觉艺术最重要的特征。画家可以面对纸和笔凭空想象画出作品来，而摄影师的每一幅作品都必须是亲临现场获取的，“在场性”让摄影艺术的创作条件变得更加局限。也许这也是摄影与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力，尽管我始终认为这种真实并非简单的现场复制，而是一种经过摄影师取舍后的真实，它只能证实摄影师眼睛中看到的现实对象中的某一瞬间或某一侧面，甚至只能表现摄影师想象力和现实对象融合后的某种感觉。但正因为有着摄影师的“亲历”和“取舍”，才使摄影真正成为一种“审美主体的创造性活动”，艺术创作主体的重要性才得以充分的彰显。
一张好照片的标准有以下几点：
主题明确，能表现一种意境，能讲述一个故事，传递情感，尽量保证技术上优秀。
首先，笔者认为“技术性”始终是摄影艺术创作难度无法绕过的话题，众所周知照相机本身就是科学技术发展进步的产物，尽管现在照相机越来越“傻瓜”化，但要拍好一幅作品，熟练掌握照相器材的性能是必不可少的。我们知道孩子很小的时候就可以学习绘画，并且少年天才的画家为数不少，但是摄影则不行，学习摄影必须要有很多知识准备。镜头的焦距、光圈的大小、快门的速度、拍摄的视角、感光度、白平衡、构图、景深……每一个术语的都可以写出独立成章的教程。摄影师面对照相机、镜头、软件时，只有去熟悉它、了解它、掌握它，才有可能通过设备表达你的想法，临场的时候不必为焦段、光圈和速度发愁。可以说摄影的科技含量不是使摄影作为艺术变得更容易，而是使摄影作为艺术变得更难，一个优秀的摄影师只有当你完全熟练掌握设备性能后才可以忘记技术这个名词。
其次，“在场性”是摄影有别于其它视觉艺术最重要的特征。画家可以面对纸和笔凭空想象画出作品来，而摄影师的每一幅作品都必须是亲临现场获取的，“在场性”让摄影艺术的创作条件变得更加局限。也许这也是摄影与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力，尽管我始终认为这种真实并非简单的现场复制，而是一种经过摄影师取舍后的真实，它只能证实摄影师眼睛中看到的现实对象中的某一瞬间或某一侧面，甚至只能表现摄影师想象力和现实对象融合后的某种感觉。但正因为有着摄影师的“亲历”和“取舍”，才使摄影真正成为一种“审美主体的创造性活动”，艺术创作主体的重要性才得以充分的彰显。
第二 、拍出好照片的前提是什么？
美感，美感，美感。同样的手机，同样的风景，为什么每个人拍出来就是不一样呢？
背后的根本区别——在于审美和感觉。
第三、如何培养审美？
美感是建立在海量观影的基础上的，曾经有两年时间，没日没夜地看了将近三千部电影，后来十几年也保持每年六百部左右的观影量，时至今日，已超一万部。
好的电影，摄影基本都很优秀，能从中学到很多。
但对于大部分人来说，最实际有效的办法是去坚持观摩欣赏最优秀的作品，每天坚持看200张优秀作品，一个月之后，绝对会为自己的进步所惊到。
第四、构图的目的
网上有很多构图法则，什么三分法，z字构图，s型构图，但不论用什么方法，构图的目的只有一个：突出主体。
拍摄前，可以思考一下，要表现的重点是什么，什么样的方式能突出主体？
久而久之，构图能力会大幅提高。当然，抓拍的时候，就没时间思考了。
第五、尽量以最高画质拍摄
画质高的好处不必多说，而且当用最高画质拍摄时，可以给后期留下更多的可能。
手机原生相机一般都是默认Jpeg格式，如果追求更优秀的画质，可以用RAW格式或TIFF格式来拍摄。
iPhone上，有些第三方相机支持RAW格式和TIFF，比如 Pro Cam 4。
RAW 格式最大限度地保留了图像的原始信号，给后期留下较大空间。缺点吗，自然是尺寸较大。
第六、把握黄金时段
摄影是用光线作画的艺术。好的光线，是出好片的最重要因素。
日出前和日落前的一段时间，被称为黄金时段，此时太阳角度较低，光线柔和，给大地万物赋予奇妙的光影，此时去拍照，更容易拍出令人惊艳的作品。当然，并不是说其他时段就不能拍照了。
第七、好好研究你的相机
大多手机镜头为定焦镜头，这意味着变焦基本靠走，很多人拍照片喜欢放大，其实这跟不放大拍完之后再裁效果一样。
以iPhone为例，很多人用了多年，竟然不知道有延时摄影的功能，所以，一定熟悉你的手机，摸透所有功能。
第八、后期的目的是什么 ？
有些朋友一提到后期，直接反应就是加滤镜。可有没有想过，后期的目的是什么？
后期的目的是为了让不好的照片好一些，好的照片更出色。
结合好照片的标准，后期的目的依然是为了创作主题服务的。
比如说——
要表现什么样的意境？要讲一个什么故事 ？要传递什么样的情感？……
所以，在后期前，先思考下创作主题，观察下照片是否有缺陷，看看哪里是否要调整。
有时候，可能只需要调整下曝光或者对比度，就会让照片更出色。
用什么样的色调？用彩色或者黑白？是否要抹掉一些物体？……所有这一切，都要为主题服务。坚持拍，一定会更出色。
在相机横行的时代，拼像素、拼质感、拼细节、拼价钱，甚至拼器材数量成为了许多摄影人的坏毛病。在比较这些之前，有没有先想过你的摄影技术如何？你是否能驾驭得了现在的相机？这部相机在你手中是否浪费了？有人用手机就能拍出大片，你是否也可以？先不要盲目拼像素了，有这些技术与相机无关！
1、确定拍摄主题
当你拍完一张照片的时候，退一步想想为什么要拍摄这张照片？你真正想要拍摄的主题是什么？一旦你知道是什么让你下定决心按快门，那么你拍到的照片就更容易传达你要表现的情感了。
2、走出去
不要害怕离开房间去拍摄，门口和窗户等等都可以成为你构图的框架。外面世界可以让你遇到更多精彩的画面，也可以让你尝试更多的构图方式。
3、利用自然和人造的纹理
就像光、影和颜色在照片中扮演的角色一样，纹理、质感等细节也能构成照片中非常重要的元素。当你想要表现它们的时候，把焦点对准它们吧。
4、保持照片的趣味性
很多时候，在看到一个想要拍摄的场景的时候，我都会尝试引导一下场景中的事物，让照片变得更加有趣。就像拍摄小孩时，可以在其中放入一些小玩具来引导小孩出现在你想要的位置。而且这也不会看起来不自然，因为它也是属于生活中的一部分。
5、使用自然环境创建一个场景
观察周围的环境是关键。看看光来自哪里，你周围的环境有什幺元素。背光时树能产生有趣的光线和影子，而水面则能产生倒影。因此，我们可以利用周围的这些有趣的元素，展开自己的想象力来营造一个精彩的故事，以此来吸引观众。
6、用好你手上拥有的拍摄工具
对于手机功能非常发达的时代，你已经不一定要用相机来拍照了。手机不离身给我们随时随地拍摄带来了很大的便利，先把你的手机的拍摄功能用上吧！
7、描述细节
对我来说，很多时候，照片让我喜欢的原因是它的感情触动了我。而这往往是通过描述能够感动你的细节来体现的。
8、恰到好处的曝光
曝光是一张照片的关键所在，如何利用好它并且打破它则是作品的成功所在。就像拍摄风景照时，你会密切关注曝光，确保云彩和天空仍有层次，前景仍然可以辨认出细节，过渡自然。这里的关键便是处理好这两个细节间的平衡。
9、创建合理的比例
当你试图寻找适合的角度去展现拍摄主题的美丽、大气时，景物的比例是一个非常重要的问题。通过景物的比例关系可以很直观地表现出主题的特点。
10、注意逆光的位置
在拍摄一个主题之前，先要清楚拍摄环境的光线情况。问一问自己，“光线落在哪里了？”“阴影又在哪里了？”逆光拍摄是非常好的拍摄手法，改变一下曝光，多尝试一下拍摄的效果。影子和剪影都是非常好的拍摄主题，运用好它们吧！
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