耶鲁+罗德岛！真·平面设计研究生天花板！

耶鲁和罗德岛都很好，所以我还没想好去哪一所。

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“背水一战”冲刺耶鲁，

顺利从“程序猿”转型“平面人”

刚刚拿到offer的时候，我还在日本这边上着语言班的课。想着正好申请完了，可以趁着这个空档好好探索一些自己之前就很感兴趣的日本文学，还可以顺便趁着毕业季看看这边院校的毕业展。

结果，前天在上课的时候，就收到了耶鲁的offer！要知道，我是带着“背水一战”的心态全力冲刺心目中最好的院校——耶鲁，如果没有考上的话就不读了。但还好，现在还是拿到了最想去的offer，那一刻我的幸福感大概是日本最高的富士山才能形容吧。

每一个值得庆祝的日子都值得纪念

之所以说是背水一战，其实不仅仅是工作之后才开始的申请，更因为我是从一个几乎和艺术沾不上边的理工科专业“Computer Engineering”跨专业申请平面设计。原本的我应该理所当然成为一个“程序猿”，或者是某校计算机专业的研究生，但是越尝试我觉得专业的吸引力越小。

所以在毕业之后，我开始在上海的一些公司做前端的UI设计，那时接触到的很多时尚元素和艺术展览会感染到我，让我想尝试去做平面设计。更重要的是，我当时还受到了MIT博士也是前任罗德岛设计学院的院长——John Maeda的启发，为什么工科类的背景不能去做设计呢？而John Maeda的亲身经历也给了我的疑问回答了一个大大的“yes”。

Morisawa 10，John Maeda借助PostScript编写的交互作品，图片源自campaignlive

在对平面设计专业进行调研的时候，我发现当下的平面设计早已不局限于传统书本的设计形式，更多的其实是聚焦于网页设计、人机交互界面、以及与用户互动的方式上面。而这正好和我之前的专业相契合，让我可以在平面设计中去尽情探索是否能设计一个具有我个人风格的设计生成软件，以及人机交互和AI对平面、网页设计的影响等等问题。

而我在和SIA的老师沟通完我的想法和设计方向之后，一拍即合，并且老师很鼓励我把自己的本科经历和工作经历通过computer science和technology以及一些社会问题整合到平面设计的作品集中。

 我在SIA的创作

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生活中催生的小灵感，

也能成为作品集里的大主题

说到作品集，其实我申请耶鲁和罗德岛用的是同一本包含4个项目的作品集。其中2个项目是我前面说到的和我之前从事的编程学习和工作相关，而另外两个则是根据我曾在美国、英国、日本的多元化学习经历中，我对于自身身份和文化的反思。

比如，我的项目一「Coded China: A Modern Take of Ancient China Art in Binary and Bagua」的灵感就来源于闲暇时翻看的《易经》，通过“编程”正好可以和家里收集的瓷器相结合起来。

我的项目一「Coded China: A Modern Take of Ancient China Art in Binary and Bagua」

“Coded China: A Modern Take of Ancient China Art in Binary and Bagua”

中国瓷器现代化的问题

中国古代文化中的八卦与编程中的二进制编码系统有着惊人的相似之处。在编程的二进制世界里，0和1组成了一切，数字、图像、文字、逻辑，甚至超乎想象的虚构事物,这与由阴阳二爻组合而成的八卦情况相同。顺着思路，我发现这不仅是巧合，更是中国传统文化现代化的绝佳证明。

因此，在我的设计书中，八卦作为一组符号以二进制的形式呈现60件颜色、材质、特性、用途、周期和收集地点都不同的中国瓷器，以此来讲述中国艺术史上最具代表性的瓷器故事。

我的项目一「Coded China: A Modern Take of Ancient China Art in Binary and Bagua」

如果说项目一的选题是和中国的传统文化有关，那么我的项目四「Do Androids Draw Electric Sheep?」就截然相反，用编程人的设计逻辑来聚焦于当下的大热话题——AI艺术。

这个呈现了人工智能艺术生成的各种类型的平面设计，相当于是AI艺术背后的解码。从给定的文本提示和图像，生成样本显示给观众。虽然样本和样本之间仍有一定的相似性，但仍然具有鲜明的艺术辨识度。从而引导观众来思考机器人是否可以画电子羊的问题答案。

我的项目四「Do Androids Draw Electric Sheep?」

值得一提的是，我当时还参与了RCA视觉传达专业Adrain教授的海外教授项目课。当时是我第一次和这么多学艺术的同学一起上课，参与到小组的灵感风暴中，感受到不同想法和研究目标的碰撞。Adrain教授还会鼓励我们每一个人在课上去发表想法，并且逐一地仔细聆听。

这让我更深体验到艺术魅力的同时，也会反思自身该如何用艺术思维来进行创作。而我在课程上的项目成果还得到了Adrain教授的高度认可，获得了推荐信。

至于创作上的困难，在一开始转专业学习的时候总是难以避免。比如趣味课题的寻找、艺术化的呈现方式、设计风格的形成等等问题。当时还因为作品风格发生过一个小插曲，有一个项目因为风格过于可爱和作品集整体简洁的风格太过违和，所以在专业老师和审核老师那里齐齐被“pass”掉。

但好在老师们的帮助下，我也慢慢地学会去放大自己的优势，集中考虑这种呈现方式会为我的作品带来什么？该如何提高我的设计风格和主题高度？这才最后产出了一本在面试时让RISD和Yale的面试官争相好奇的作品集。

作品集的拍摄花絮

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RISD和Yale面试中“问题”轰炸

招生官对我的项目都很感兴趣

耶鲁20分钟和罗德岛40分钟的面试，5位教授主要问了我三个问题：作品集做了些什么、为什么要转专业、将如何继续发展和落地项目。其中，很多教授都很感兴趣，我到底是怎么注意到这个灵感，然后怎么用编程去呈现这个设计过程。

我当时就不由地感叹道，确实只有学过编程的人才能在代码中看到这些东西，所以就和他们解释如何把这些过程提取出来并进行讨论，这其实也算是编程算法的一个部分。

因为耶鲁的面试时间比较短，所以我只来的及回答2个教授的问题。而罗德岛则给了我和每个教授更充分的时间来交流，整个面试的过程都显得非常轻松愉快，也让我对罗德岛产生了好感。（甚至对最终的选校产生了一丝丝动摇）

面对这些我都做过背景调查的大佬，包括院校的院长、副院长、系主任。真的是又熟悉又陌生，有一种大型“网友会面”的亲切感，尤其是耶鲁教授中还有一位和我是来自相同的本科院校——Michigan Ann Arbor，可惜的是面试当天这位校友教授“缺席”了。

我作品集中的项目三

至于这两所院校的申请建议，除了要早点开始准备的“必选项”之外，还要注意作品集和文书之间的时间分配。像我就是在去年9月份的时候提前完成了文书，然后在后期又不断补充了一些作品集相关的文书新内容。

然后，在申请材料递交的时候要及时确认好。不然像我以为自己全部弄完提交了，结果去了日本之后，老师一提醒才发现并没有递交完成全部材料。只好，在北海道的凌晨狂补申请材料。

为大家献上日本“绘马”，希望每个人都能拿到自己最想要的offer

最后，也是最想对那些和我一样想要跨专业申请艺术的理工生们，如果真心喜欢艺术，不要犹豫可以大胆冲啊！即使跨专业会有一些困难，但是和解决之后随之而来的惊喜相比就真的有些不值一提了。加油！💪

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