├平藝術空間|視頻&現場照┤徐書涵2024創作個展-大風吹 Musical Chairs

文化   文化   2024-06-28 14:32   中国台湾  





徐書涵創作個展《大風吹𝑀𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎𝑙 𝐶ℎ𝑎𝑖𝑟𝑠》已於6/15開幕,感謝各界貴賓盛情參與開幕式及座談會。特別感謝師大美術系宋曉明副教授帶來兼具學術性與風趣橫生的對談,宋教授與藝術家徐書涵探討了她的創作歷程和風格轉變,提供現場觀眾在觀賞作品時能有更多思考的空間,不同觀者各擁不同的解讀,這正是藝術多面向的有趣之處,而觀者的回饋,無論正面或負面,都能豐富藝術家的作品。

徐書涵也分享了她在創作過程中的孤獨感和自律的重要性。藝術家在創作過程中需要高度自律,獨自工作時需要保持專注和自我管理,卻也經常感到孤獨,在創作過程中也有時會迷失方向,需要不斷自我調整,但她在創作中卻不隨波逐流,而是堅持自己的方向、風格和媒材。她的作品以甜美可愛的包裝傳達深層意涵,富含敘事性的集結和價值,提供觀眾更多思考的方向和內容。持續以彩筆與畫布細膩勾勒出徐書涵的個人特色與能量,藉由傳統的媒材,表現出獨特而深具共鳴的時代想法。


藝術家創作自述
Artist's Self-Narrative Video


藝術家徐書涵以兔子和少女作為創作主體,探討女性在社會標準下成長的經驗。2024年個展《大風吹 Musical Chairs》透過大風象徵現代女性面臨的困境,黑色兔子在遊戲中穿梭,反映多樣挑戰與轉變。徐書涵以柔和筆觸和鮮明色彩呈現獨特世界觀,揭示身份認同的迷失與挫敗,鼓勵女性勇敢前行,自信無懼。


大風吹 Musical Chairs
座談會與開幕現場

Opening & Artist Talk

                   

自開幕以來,每天都吸引了眾多藝術愛好者前來欣賞作品,甚至是路過的行人也被那繽紛奇幻的氛圍所吸引,紛紛踏入展場。在作品甜美的外表下,反映出藝術家徐書涵的內心世界,並包裝著她所欲傳達的深刻議題與訊息。作品的片斷性呈現,提供觀者自由解讀與詮釋的空間,使每位觀者的獨特回饋都為這些作品賦予了完整的意涵。


大風吹 Musical Chairs
展覽現場

Now On View

                   


大風吹 Musical Chairs
與徐書涵的藝術訪談

Musical Chairs:
Artist Talk

                   

宋曉明教授:
為什麼在多元媒材選擇中仍選擇平面繪畫作為創作形式?


徐書涵
選擇平面繪畫是因為我從小就喜歡畫畫,這是我最熟悉的表現手法。我認為繪畫是一種持續且經典的藝術形式,雖然傳統但仍有突破的空間。我希望在這個傳統的媒材中畫出自己的個人特色,表達當代的想法。


宋曉明教授:
作品風格從灰暗到夢幻亮麗的轉變原因?


徐書涵

這個轉變主要來自於心境的變化。學生時期的我經常受經典大師作品的風格影響,但後來決定不再追隨別人的影子,必須探索自己的風格。經過老師的提點,我開始針對自己的特質進行自我研究,並找到現在的顏色來傳達我所想論述的事物與議題。

《她們不再害怕前行》Forward in Gentle Fearlessness

  2024|油彩畫布|130x162 cm

宋曉明教授:
為什麼選擇以“大風吹”作為展覽名稱,並以女學生和粉紅色為主題?

徐書涵
“大風吹”這個遊戲的規則是當有人說出你與別人不同的特徵時,你就必須要站起來被迫跑動,這個遊戲很可愛,卻也反映了當代年輕人的焦慮,一旦與別人不同,就容易被挑出來檢視。我希望用這個遊戲來包裝展覽,傳達我輩身為當代年輕人的焦慮和擔憂。

學生時代其實離我並不久遠,青春期的少女情緒起伏巨大,這些情緒在我成長後並未消失,反而成為內心的劇場。我認為這是一個青春期的延續,而這些情緒延續到我的成年生活中,並反映在創作中,我認為這是一件很有能量的事情,藝術創作需要敏感地捕捉日常生活中的細微情感,這也是藝術的本質。作品選用粉色系則是作為包裝來傳達內心深處的不安和悲劇性,這其實也反映了我對現實的思考。


宋曉明教授
如何面對市場壓力和創作風格的堅持?

徐書涵
我對自己喜歡的東西非常執著,不會隨波逐流。雖然藝術市場上有很多新的數位媒材,但我認為自己還沒有達到百分之百的創作目標,因此不會放棄平面繪畫。我認為藝術家的價值在於思想內容,而不是技術上的競爭。


宋曉明教授:
妳認為AI繪畫是否會取代藝術家?

徐書涵
我認為AI沒有靈魂,無法取代藝術家。我認為藝術品的價值在於藝術家的思想和靈魂,不是技術上的競爭,而這是AI無法複製的,藝術家的競爭對象永遠是自己,而不是機器或科技。


宋曉明教授:
創作過程中的最大挑戰是什麼?

徐書涵
創作過程中的最大挑戰是如何在繁複的過程中保持獨一無二的創作,這個過程花費時間,但正是這個過程讓作品無可取代。藝術家工作需要高度自律,每天早上九點到工作室,晚上五點多離開,而且在創作過程中經常感到孤獨,需要找到並堅定自己的方向,獨自工作時也需要保持專注和自我管理。


宋曉明教授:
妳的創作靈感來源是什麼?

徐書涵
我喜歡兔子,因此喜歡畫兔子,而兔子永遠都是一號表情,也與社會總是期待女性呈現完美而一致的形象相似,兔子玩偶則象徵著成長過程中被社會期待填充成完美人的感覺。我不喜歡描繪人的五官,我認為這會限制觀者的想像空間,因此會用遮蔽或少女戴上兔子頭面具的方式來表達。但由於兔子的表情固定,我必須在動態上做些活潑的變化,而因為兔子們較為矮小,在畫牠們時需要把視角降低,這也讓我發展出橫式構圖的習慣。通常我會先進行鉛筆構圖,並找模特兒拍照,再結合自己的想像元素進行創作。


宋曉明教授:
有些觀者對於作品的解讀與妳原意有相當的出入,妳怎麼看?

徐書涵
在我作品中片斷性的敘事、議題的隱喻與時代性,反映了我對世界的觀察。我接受不同觀眾的解讀,我認為不同的解讀是藝術的多面向有趣之處。意識上的留白,提供了觀者自由解讀與詮釋的空間,使每位觀者的獨特回饋都為這些作品賦予了完整的意涵,而無論正面或負面,都能豐富藝術家的作品。

上:《大風吹 I》Musical Chairs I

  2024|油彩畫布|116.5x80 cm

下:《大風吹 II》Musical Chairs II

  2024|油彩畫布|116.5x80 cm

《少年與前行的白兔們》The Boy and the Progressing White Rabbits

  2024|油彩畫布|33x53 cm


”大風吹,吹什麼?“
在遊戲中的自我尋索

Musical Chairs:
Navigating the Self through Games

                   

平藝術空間誠摯邀請您一同品味藝術家徐書涵的創作,深入了解她的創作靈感與藝術實踐。徐書涵的作品映照了她夢幻亮麗的外表,也內嵌了青春的甜美符號,這些特質不僅使觀眾感受到親近感,也強烈喚起了與作品間的認同感。透過精緻的畫面設計,徐書涵將藝術背後的強大動力和深層情感,巧妙地融入觀者的心靈深處。

在她的作品中,藝術家巧妙地設置伏筆,隱喻豐富的訊息和潛在的疑問,激發觀者對自身的反思、重新解讀及再建構的過程。這樣的互動不僅豐富了作品的多維度解讀,也讓觀者的獨特觀點成為了藝術表達的一部分,展示了當代藝術對話的豐富性與深度。






關於藝術家
徐書涵
Shu-Han SHU




徐書涵

1996 出生於台北市

2022 師範大學 美術系研究所 碩士

2019 台北市立大學 視覺藝術系 學士


獲獎---

2022 台銀藝術季 第三名台銀優質獎

2022 璞玉發光 首獎璞玉獎

2022 新北市美展油畫類 入選

2021 高雄漾藝術博覽會 藝術新星獎

2021 德鄰建設公司優秀人才培育計畫 獲選

2020 雅逸新銳獎

2019 第二屆康提藝術與跨領域設計競賽藝術類 佳作

2019 第23屆桃城美展西畫類 入選

2018 璞玉發光大專社會組油畫類 佳作


典藏---

2022《來自誰的凝視》台灣銀行



大風吹

Musical Chairs
Solo Exhibition by Shu-Han HSU


展期2024年06月15日(六)-2024年07月20日(六)

藝術家:徐書涵

開幕茶會2024年06月15日(六)14:30

藝術座談2024年06月15日(六)15:00

與談人|師大美術系副教授 宋曉明老師&藝術家徐書涵

地點:PING Art Space 平藝術空間






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