昨天看到有朋友在发B站搞的一个全国高校十佳歌手比赛，很惊讶。因为我对校园十佳歌手的记忆就突出一个词——“朴素”。昏暗的灯，简陋的布景，学校里的多功能厅——这个画面从大学时代延续至今，到现在还能从脑子里直接蹦出来。
所以问题就来了， 现在市面上五花八门的音综那么多，这种“朴素”的事情，居然还会有平台做？
抱着这样的疑惑我点进去看了，一看就看完了，看完后心底涌出来的回忆特别多，随便挑两点聊聊：
一个是华语乐坛和校园的关联。
回想整个华语乐坛，校园一直是孕育大量音乐人的地方，有很多我们熟知的音乐人都是从校园里成长出来的。李健参与的水木年华，来自清华代表队，从校园一路唱到各大综艺的导师。同样来自清华代表队的有着高晓松、宋柯等一代名流，他们造就了一个校园民谣的时代，影响了一代人。那时候大学生唱歌是可以带动整个流行乐坛的。
隔壁的北大代表队，也不含糊，出了邵夷贝、程璧这些民谣歌手，最近Mr.Miss的女主唱刘恋也带着北大才女的标签，在浪姐和脱口秀节目上火到不行。
在摇滚乐领域，跻身了流行明星行列的，不得不提代表人物汪峰，早期他和他的鲍家街43号乐队都是中央音乐学院的同学们。从学院中出来，从摇滚乐出发，我有一个观察，整个华语流行歌坛的男声发声方式在汪峰前多属清亮型，汪峰的成功后慢慢出现了一大帮的摇滚嗓沧桑嗓。
很多人在大学里完成了自己世界观和音乐观的养成，形成了自己的创作源头，带着时代的烙印，反应着一代人的思潮和感情羁绊。
所以昨天这个十佳歌手比赛里，当我看到有一支兰州大学的学生乐队以一种久违的庄重、朴素、没有任何修饰的形式，翻唱了丢火车《茶底世界》和低苦艾《兰州兰州》的时候，很难不冒出一句：大学，真他妈纯粹。
真的只有在学生时代才能贡献出这样的表演，而这件事，很多人要花大半辈子去明白。
另一个想聊的就是现在音乐人才成长路径的变化。
前一阵周杰伦发新专辑，社交媒体上哄哄闹闹的时候就有很多人在问：华语乐坛到底完没完？现在还有“周杰伦”吗？现在我们还需要“周杰伦”吗？
这些问题的答案永远吵不清楚，但我们没法回避的一个事实是：时代变了。早已不是我们当年那样，主流媒体喂什么，我们就只能接收到什么了。在这个所有人听所有歌、每个人都有自己审美塑造通道的时代里，去预设出现一个能一统所有人审美的巨星，它就是不现实的。
时代变了的另外一个维度，就是英雄不问出处。曾经影响华语乐坛的校园音乐人，你叫得出名字的基本都还是来自最精英的那些院校，在当年，他们也是最接近主流媒体的那批人，离话筒越近，声音自然更响。
现在不一样了，每个人的“话筒”都在自己手上，这次看十佳歌手总决赛我也发现，背景是专业音乐院校和传统意义上top高校的选手其实并不占大头，最后夺冠的小伙子是在西安外国语大学学动画专业的。
什么学校、什么专业，都不妨碍现在的年轻人高声唱歌，并得到传播。
其实很多平台都做过校园里的音乐活动，但大多给我一种，只想在年轻孩子里快速造星的感觉。资金和流量注入得很快，撤退得更快。
相比之下这个校园十佳歌手做得挺好的一点就是“不过度干涉”，它没把这些学生个个修成无瑕疵天籁，破音有，走调也有，唱什么样就播什么样。
这是对的，B站生态里本身就有着层出不穷的新鲜血液在听音乐、看音乐、学音乐、玩音乐，给这些孩子一个更大的舞台，让大家自己去“浪里淘金”，就挺好。
尤其最近两年，我明显感觉到它是一个最适合年轻音乐人野蛮生长的地方，因为比起成熟的、包装好的人和事，那里的观众反而是喜欢自己挖掘出来的东西，越是素的、越是意想不到、另辟蹊径的，越会受到“爱戴”。
刘恋在B站最受欢迎的视频是什么？是她的卡祖笛测评。
校园十佳歌手比赛里的大部分孩子之所以能被看到、一路走进决赛，也是因为坚持在B站发视频，积攒起了自己的第一批忠实听众，实现了“话筒”在自己手上。
如今这个大环境下面，年轻的大学生们向唱片公司投稿的方式已经见不到什么成效，但如果你前一晚在B站投一个视频，不管什么水平什么风格，真保不准第二天一早醒来会发生什么。
