不仅仅是歌声的美妙，更重要的是贝尔贡齐先生使用自身嗓音的独特方式。他是位天生的歌手，他所做的每件事情似乎都是正确的、也是必然会发生的——巧妙的措辞、色彩纷呈的变化、定位完美的发音、错落有致的戏剧性高潮感以及真实的情感激情。最值得称道的是：贝尔贡齐先生显然是艺术性地利用了这一切，与其说他是在脉络分明地分析作品，不如说他是在感受音乐——这是一种极其罕见的天赋，也许这是任何音乐家都能拥有的最珍贵之处。
——《纽约时报》
今天，我们迎来了意大利伟大的男高音卡洛·贝尔贡齐（Carlo Bergonzi）诞辰100周年纪念日。他不仅仅是20世纪最杰出的歌剧演唱家之一，更是意大利歌剧传统的重要代表，他的声音与表演艺术深深地影响了世界各地的听众和后辈艺术家。虽然他的演出和录音中有一些美声唱法和真实主义的角色，但他最重要的演出剧目则是威尔第的歌剧，包括作曲家大量鲜为人知的作品，都经他的扮演而被人们重新认识。
卡洛·贝尔贡齐从小就展现出卓越的歌唱天赋。他在年轻时期就接受了严格的声乐训练，很快便以其丰富的音色和出色的技巧引起了音乐界的注意。他的职业生涯始于意大利国内的歌剧舞台，随后迅速登上国际舞台，成为世界顶级歌剧院中的常客。
卡洛·贝尔贡齐以其在音乐上的精湛造诣和深沉的表演风格而闻名。他不仅在意大利歌剧中表现出色，如《茶花女》、《图兰朵》和《法斯塔夫》等，还在法国和德国等地的歌剧院取得了巨大成功。他对于意大利咏叹调的诠释被认为是最为经典和权威的，他的演唱充满了激情、深情和技巧上的完美。
除了其出色的声乐技巧和音乐表现力外，卡洛·贝尔贡齐还以其对角色深入剖析和情感层次的丰富展示而受到赞誉。他能够将角色的情感内核以生动而逼真的方式呈现给观众，使得每一次演出都成为了艺术的精妙体验。
卡洛·贝尔贡齐的影响力不仅限于他本人的演出生涯，他还是许多年轻歌唱家的榜样和导师。他的录音作品至今仍被视为经典之作，对后来的歌唱家产生了深远的影响。他对意大利歌剧传统的贡献和推广使得这一文化遗产得以在全球范围内被更多人所珍视和传承。
在卡洛·贝尔贡齐诞辰100周年之际，让我们铭记这位伟大的男高音，他那无与伦比的声音和对音乐艺术的无限热爱，永远闪耀在歌剧史的光辉篇章中。
愿卡洛·贝尔贡齐的音乐遗产继续激励和感动世界各地的音乐爱好者和艺术家，为我们带来永恒的美好和深情的感动。
▲ “圣洁的阿伊达”——威尔第《阿依达》
早期生活
卡洛·贝尔贡齐1924年7月13日出生在靠近意大利北部城市帕尔马的波河平原的一个村镇维达兰佐小城（Vidalenzo），那里距威尔第在圣阿加塔的别墅仅4公里。卡洛·贝尔贡齐是家中唯一的孩子，他后来说6岁那年就看了人生第一部歌剧：威尔第的《游吟诗人》。小卡洛在教堂唱过歌；很快就在威尔第的故乡、离家不远的乡村布塞托扮演儿童歌剧角色。11岁离开学校以后，贝尔贡齐开始在帕尔马奶酪厂工作，他的父亲也在那里供职，但他经常因唱歌而惹上麻烦。16岁时，贝尔贡齐开始在帕尔马阿里格·博伊托音乐学院跟随意大利音乐大师埃托尔·坎波加利亚尼学习男中音的声乐技巧。
二次世界大战期间，贝尔贡齐参与了反纳粹活动，1943年被关押进德国战俘营。两年以后他被俄国人保释后，得步行106公里才能到达一美国训练营地。就在那次途中，他因喝生水而染上了伤寒，差不多一年的时间才得以恢复。战争结束后，贝尔贡齐回到了帕尔马阿里格·博伊托音乐学院，体重仅剩下36公斤多一点。
贝尔贡齐在1985年接受美国歌唱家、意大利歌剧专家斯特凡·朱克采访时，认为1948年是自己男中音职业生涯开始的一年。他与一前战俘协会一起，在罗西尼歌剧《塞尔维亚理发师》中扮演了费加罗，战后贝尔贡齐也加入了这一协会。人们大概已经注意到，为这次职业生涯首演所付的2000里拉费用，还不足以支付他的食物和旅行花销。
贝尔贡齐扮演的其它男中音角色还包括：《唐·帕斯夸莱》中的马拉特斯塔医生、《爱之甘醇》中的贝尔科尔、《拉美莫尔的露琪亚》中的恩利科·阿斯顿勋爵、《丑角》中的西尔维奥 、《友人弗里茨》中的戴维、《乡村骑士》中的马车夫阿尔菲奥、《维特》中的阿尔贝特、《艺术家的生涯》中的画家马切洛、《西部女郎》中的矿工索诺拉、《蝴蝶夫人》中的夏普莱斯、《曼侬·莱斯科》中的莱斯科 、《迷娘》中的拉埃特以及《茶花女》中的乔治·杰尔蒙等。
然而，贝尔贡齐认为男高音的角色更适合他的嗓音条件。经过重新训练以后，他于1951年首次以男高音的身份，在位于意大利东南部港市巴里的彼得鲁泽利剧院，扮演翁贝托·焦尔达诺歌剧《安德烈·谢尼埃》中的男主角安德烈·谢尼埃。也是在那一年，贝尔贡齐在位于罗马市中心的福雷维安圆形剧场，参加了纪念威尔第去世50周年音乐会的演出。出于同样的目的，意大利国家无线电网络（RAI）也和贝尔贡齐签订合约，对威尔第鲜为人知的歌剧进行了一系列的广播，剧目包括《两个福斯卡里》、《圣女贞德》以及《西蒙·波卡涅拉》。
1953年，贝尔贡齐首次登上斯卡拉歌剧院的舞台，在雅各布·那波利的歌剧《马赛尼罗》中扮演片名男主角。该部歌剧基于十七世纪一位名托马索·安尼洛的意大利人，从渔夫转变为革命者的生平故事而创作。他在伦敦的首演也是发生在1953年，在斯托尔歌剧院扮演威尔第《命运之力》中的混血青年阿尔瓦罗。贝尔贡齐在美国的首演是1955年在芝加哥抒情歌剧院；接下来的1956年，他凭借《阿依达》中的埃及军官拉达梅斯，首次献演大都会歌剧院。美国音乐评论家霍华德·陶布曼在《纽约时报》上，对贝尔贡齐和意大利女高音安东尼塔·史蒂拉的精彩演出作出了充分肯定。之后，贝尔贡齐在大都会歌剧院唱了30年，他在大都会歌剧院演唱的最后一个角色是1988年在威尔第歌剧《路易莎·米勒》中扮演瓦尔特伯爵之子鲁道夫。
1961年，贝尔贡齐首次出现在费城抒情歌剧院，再次扮演了《阿依达》中的拉达梅斯；他在考文特花园皇家歌剧院的首场演出是1962年，扮演《命运之力》中的阿尔瓦罗；1969年他在旧金山歌剧院的首场演出，是扮演《命运之力》中的阿尔瓦罗。
二十世纪六十年代期间，贝尔贡齐一直致力于繁忙的全球性歌剧院演出和工作室录音。他那独特的意大利男高音，在这一时期里的主要竞争对手是弗兰科·科莱里和马里奥·德尔·莫纳科。贝尔贡齐是三个人中活得最长的一位，二十世纪七十年代，他依然在全球主要的歌剧院里进行演出；但到了二十世纪八十年代时，由于自身的嗓音条件随着年龄的增长不可避免地出现了退化，他开始专心于独唱音乐会的演出。1996年，贝尔贡齐在纽约大都会歌剧院参加了杰姆斯·莱文二十周年庆典音乐会（1976至2016年，莱文一直担任大都会歌剧院的音乐总监）；同年的4月17日，贝尔贡齐在卡内基音乐厅举办了美国告别演唱会。然而，一则他准备在2000年5月3日，和依芙·奎籁指挥的纽约歌剧院管弦乐团一同登台，扮演威尔第歌剧《奥赛罗》片名男主角的公告，则引起了世人浓厚的兴趣，尤其是因为他从来没有在舞台上扮演过强求的角色。那天的观众席里还包括安娜·莫芙、莉奇亚·阿尔巴尼斯、谢里尔·米尔恩斯、何塞·卡雷拉斯、普拉西多·多明戈以及鲁契亚诺·帕瓦罗蒂这些著名的歌剧演员。遗憾的是贝尔贡齐没能完成这场演出，据推测是因为他的身体因在更衣室里受到空调刺激而引起不适。在演完两幕以后，贝尔贡齐退出了演出，剩下的两幕由替补演员Antonio Barasorda顶替上场。众多的评论家都认为这是一场灾难性的演出。
退休以后，贝尔贡齐指导了大量的男高音歌唱家，包括：罗伯托·阿罗尼卡、朱利亚诺·钱内拉（意大利）、伯利·桑福德·罗森伯格（美国）、文森佐·拉·斯考拉（意大利）、菲利普·罗·朱迪切、菲力普·韦伯、乔治·卡夏里、兰斯·克林克、费尔南多-德尔瓦尔以及萨尔瓦托雷·里契特拉（意大利）等，美国抒情花腔女高音弗朗西斯·金斯伯格也是他的学生。
贝尔贡齐给世人留下了许多咏叹调和完整歌剧的唱片遗产，其曲目包括了威尔第、普契尼、马斯卡尼以及莱翁卡瓦洛的作品。他早期扮演的男中音角色，只留下了为数不多的录音。
1950年，贝尔贡齐和阿黛勒·艾米结婚，他们生有两个儿子：毛里齐奥和马可，毛里齐奥出生那天，正好是父亲作为男高音首次登台演出的日子。除后来的餐厅和酒店以外，贝尔贡齐在米兰以及布塞托两地，皆拥有住房。“两个福斯卡里”—— 贝尔贡齐以威尔第有关威尼斯宫廷阴谋创作的歌剧名，给他的心爱之物命名。
2014年7月25日，卡罗·贝尔贡齐在米兰的Auxologico Institution去世。他的长眠之地位于出生地波河平原的威达连佐陵园。
