“巴赫专家”
格伦·古尔德
Glenn Gould
俄国著名钢琴教育家涅高兹曾说：“是古尔德复活了巴赫的音乐”。1955年，25岁的古尔德为Columbia Masterworks灌录了《哥德堡变奏曲》，并且一跃成为音乐史上最卖座的巴赫《哥德堡变奏曲》录音。
之后由其演奏的《平均律钢琴曲集》、《英国与法国组曲》等巴赫名作都深受拥戴，因此被附上“巴赫键盘作品最佳诠释者”、“巴赫音乐20世纪的代言人”等美名。
这张由索尼出品的《古尔德：哥德堡变奏曲》（2CD）一次性完整收录古尔德于1955年、1981年的两版历史录音，由此得以让乐迷从这位钢琴奇才两种不同理解的演绎当中，一窥伟大作品的风采！
1955年的那次录音，古尔德利用自己凌厉的技巧赋予了《哥德堡变奏曲》最为独特、迅捷的演奏风格，在当时是颠覆了传统；26年之后的1981年版，古尔德则适当放慢了演奏速度，以一种更加虔诚的心境演奏它，严肃而柔情，且更具有深层的感染力。
在Hi-Res的高还原度下，1981年版能够更明显的听到古尔德演奏时特有的随性哼唱，在乐评家们看来此版更像是古尔德的回忆录，是与巴赫的对话，是对人世的音乐遗嘱。
“莫扎特专家”
内田光子
Mitsuko Uchida
从上世纪80年代开始，内田光子就潜心专研莫扎特的作品，她是鲜少能够捕捉到莫扎特细腻灵气一面的演奏家，在这除了她作为女性独有的细腻体感以外，还有她尊重原作、不以炫技为目的、着重表达内心，善于营造深邃的演奏，在很大程度上，她充分的向世人展现了她对莫扎特音乐充满灵性的敬畏。
因此，由她演奏的莫扎特作品录音得到乐界一致佳评，例如：其灌录的《莫扎特钢琴奏鸣曲集》曾多次赢得多项专业唱片评鉴的肯定。
其中包括代表录音双重高度成就的《企鹅唱片指南》评鉴三星带花以及《日本唱片艺术》名曲三百首奖，还有留声机大奖。
《留声机》杂志认为：“这套录音是莫扎特奏鸣曲弹奏史上的里程碑，因为内田光子弹出了以往钢琴家身上没有看到的乐念。”
这套奏鸣曲全集被演奏得干净、清脆和优雅，可以与她对钢琴协奏曲的演奏表达相媲美。录音制作在伦敦亨利伍德音乐厅完成。
“贝多芬专家”
阿图尔·施纳贝尔
Artur Schnabel
阿图尔·施纳贝尔在习琴路上就与贝多芬有着密不可分的联系，他在莱谢蒂茨基手中传承了车尔尼、贝多芬一脉的“功夫”。
美国音乐评论家哈罗德·勋伯格在《不朽的钢琴家》一书中将施纳贝尔形容为“再造了贝多芬的人”，他认为，施纳贝尔弹奏的贝多芬钢琴作品具有无与伦比的风格，富有理智的力量以及高雅纯正的分句法。或许你会认为这样的形容颇有些夸大其词，但在很长一段时间里，施纳贝尔的地位确实难以撼动。
值得一提，施纳贝尔是是录音史上第一位演录贝多芬钢琴奏鸣曲全集的钢琴家。其实他本人并不喜欢录音，所以一直到了50岁（即1932年），才在HMV的盖斯伯格努力劝说下走进录音室，录下这套作品。
这个版本是华纳古典于2016年推出的重制版本，以原始78转母带于艾比路录音室重新数位复刻，让后人有幸能透过科技，以更接近前所未有的真实性与高水平的声音质量，再度欣赏这些不朽的传奇录音，重要的是它在价格上有着绝对的优势。
“肖邦专家”
阿图尔·鲁宾斯坦
Arthur Rubinstein
与肖邦同属波兰的鲁宾斯坦似乎早就赢在了起跑线上，虽然这当然有一定的帮助，但他能成为“肖邦专家”更重要的原因还是在于其炉火纯青的高超琴艺与对作品过人的见解。
一直以来，鲁宾斯坦都被认为是还原肖邦原貌的革新人物之一，是推动不以煽情手法诠释肖邦的关键钢琴家。
这套《肖邦钢琴作品全集》11CD收录的《降A大调华丽圆舞曲》和《船歌OP.60》录制于1928年；《摇篮曲》OP.57和《谐谑曲》灌录于1932年，正值钢琴家的艺术转折点；
1934-1935年的《波洛奈兹》，尤其是1938-1939年录制的一大套《玛祖卡》则表现出他作品中罕见的、介于自发感受和成熟思考之间的平衡......
他的演奏有一种仿佛来自于内心，来自于世界的自然，其独特的演奏技巧使得演奏与原作品紧紧结合在一起，极富创造力又不失原作品的情感色彩，更能感动聆听者。
“李斯特专家”
乔治·博列特
Jorge Bolet
来自古巴的钢琴家乔治·博列特职业生涯始于演奏李斯特的作品，他演奏李斯特的作品时，就像是拥有霍洛维茨般的指键以及列文涅的音色。
例如：在李斯特《B小调钢琴奏鸣曲》中，他的演绎就有着一种耐人寻味的哲学境界，具有极强的抒情性，兼备浪漫狂想与严谨深刻；1974年在美国卡内基音乐厅演绎的李斯特改编瓦格纳《唐豪瑟序曲》，那炉火纯青的演奏技艺，指尖下流露出的饱满音色以及摧枯拉朽的气势，令听者为之一颤。
这张《李斯特钢琴作品集》将“钢琴魔王”李斯特的创作曲以及改编曲尽收其中。
囊括李斯特《第三号爱之梦》、《诗与宗教的和谐》之“葬礼”、《B小调钢琴奏鸣曲》、《音乐会练习曲》之“侏儒之舞”、“叹息”、《钟》、《唐璜的回忆》、改编自舒伯特的《鳟鱼》、《第12号匈牙利狂想曲》、《巡礼之年》选段等。
从这些博列特晚年的录音中，我们可以清晰明了地察觉到他哲学般的出众诠释，让你感受到他纯熟的演奏技巧，表现也更加自如，绝不是华而不实。
在乐句、和声、节奏的把握上都有着精准的能力，从触键上看，博列特能将每个音符之间的间隙把握得恰到好处，给乐迷带来无限惊喜。
那么，除了以上这五位外，你还知道有哪些“专家型钢琴家”吗？欢迎在留言区与我们分享哦~
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