1874 年，维也纳 – 1951 年，洛杉矶
今天，世界各地的场馆、博物馆和机构都将庆祝音乐现代主义的偶像150岁的生日。
“看来我已经摆脱了主流思想的怀疑了。”
多面手
作曲家、作家、教师、理论家、画家、发明家、维也纳乐派领军人物、十二音教学法的先驱、1900 年后音乐史上的奠基者……
作曲家本人在短片“Arnold Schönberg – Wer ich bin [“我是谁”]中发表了自己的看法。在可视化的历史录音中，他讲述了他作为艺术家的背景和生活，以及音乐和绘画。
今天是阿诺德·勋伯格诞辰150周年。这位奥地利作曲家，不仅因其创造的十二音体系而闻名于世，更因其独特的个性和神秘的恐惧心理而在音乐史上留下了深刻的印记。对13这个数字的恐惧，也即所谓的“恐十三症”（triskaidekaphobia），在勋伯格的一生中占据了显著的地位。尽管他自己就出生于1874年9月13日，这个数字却让他心生不安。
勋伯格的恐惧不仅表现在生活中，甚至在他的作品中也有体现。为了避开13这个他认为不祥的数字，他在标注小节时，会用12a来代替13。他的这种迷信心理似乎并非空穴来风：1951年7月13日，他在洛杉矶去世，享年76岁（7+6正好等于13）。这不禁让人联想到命运的诡谲与不可捉摸。
然而，勋伯格的成就却远远超越了这些迷信。他勇敢地颠覆了传统的调性音乐，通过发展十二音体系，彻底改变了20世纪的音乐创作方式。他的音乐突破了常规的和声与旋律规则，挑战了听众的审美界限，成为现代主义音乐的重要奠基人之一。
事实上，勋伯格并不是唯一一位被迷信困扰的作曲家。在古典音乐史上，马勒曾对“第九交响曲的诅咒”心怀恐惧，这一诅咒声称，作曲家往往无法完成超过九部交响曲。在中世纪，三全音被称为“音乐中的恶魔”，因其不和谐的音程而被认为会召唤邪恶力量。而匈牙利作曲家柯达伊在他的《哈利·亚诺什组曲》中，甚至特意加入了一声喷嚏，借此表达一个流传已久的迷信：如果讲故事者在叙述时打喷嚏，那么故事必定为真。
这些作曲家与迷信的纠缠，为我们揭示了音乐家们在面对神秘与未知时的脆弱与敏感。然而，正是这种对未知力量的恐惧与敬畏，激发了他们去探索和创造新的声音世界。勋伯格的十二音体系，也许正是在这种内心深处的不安与追求秩序的冲突中诞生的。
在纪念勋伯格诞辰150周年之际，我们不仅应铭记他的音乐革新，更应思索他对人类心理深层次的探索。勋伯格的音乐，不仅是对音符和节奏的重新编排，更是对秩序与混乱、理性与非理性之间微妙平衡的深刻反思。在他那个充满动荡与变化的时代，他的作品成为了心灵的镜像，映射出一种对世界的深沉思索和对未来的大胆预见。
勋伯格的音乐遗产，依然在今天的音乐创作中回荡。无论是他开创性的十二音技法，还是他那复杂而丰富的音乐思维，都继续影响着无数后来的作曲家和音乐学者。对于勋伯格来说，数字13或许是恐惧的象征，但他的艺术超越了这一切，成为了20世纪最伟大的音乐革新之一。
速览勋伯格
阿诺德·勋伯格于 1874 年 9 月 13 日出生于维也纳，父母都是犹太人。
作曲家早期的照片：他的妹妹奥蒂莉、母亲波琳和阿诺德·勋伯格本人，1879 年
他自学作曲，并向亚历山大·泽姆林斯基学习对位法。
亚历山大·策姆林斯基和阿诺德·勋伯格，布拉格，1917 年
1899 年，勋伯格创作了他的第一部较长的作品——弦乐六重奏音诗《升华之夜》。
1901 年，他与策姆林斯基的妹妹玛蒂尔德结婚，育有两个孩子（格特鲁德和格奥尔格）。夫妻俩搬到柏林，在那里，勋伯格靠编写轻歌剧配乐、教学和指挥歌舞团管弦乐队谋生。
阿诺德·勋伯格的女儿格特鲁德、妻子玛蒂尔德、儿子乔治和作曲家本人，柏林，1911 年
1903 年勋伯格返回维也纳；从 1904 年起，他开始教授安东·韦伯恩和阿尔班·贝尔格。
阿尔班·贝尔格和安东·韦伯恩
此后几年，他的新作品有《和平人间》（作品13）、《室内交响曲》（作品9）、《第一弦乐四重奏》（作品7）和《第二弦乐四重奏》（作品10）、《期待》（作品17）以及《古雷之歌》。
《和平人间》清样的标题页
大约在 1907 年，勋伯格开始绘画。他的绘画和素描作品包括（自）肖像、自然作品以及印象派和幻想派。1911/12 年，他的作品作为“蓝骑士”的一部分在慕尼黑展出，该团体由瓦西里·康定斯基领导。
“Der Blaue Reiter”展览
Moderne Galerie Thannhauser
慕尼黑；
门左边可以看到勋伯格的《行走的自画像》。
阿诺德·勋伯格的四幅画作在“蓝骑士”展览中展出：《布朗自画像》、《行走的自画像》、《夜曲》、《凝视》（1910/11）
1908 年，勋伯格突破了大调/小调的界限。这一阶段的作品包括《三首钢琴曲》（作品 11）、《空中花园篇》（作品 15）和《五首管弦乐曲》（作品 16）。
《空中花园篇》第 2 号清样
1911年，勋伯格出版了《和声学》，并第二次移居柏林。
《和声学》扉页
1912 年，勋伯格创作了《月迷彼埃罗》，作品 21，这是音乐现代主义的标志性作品。
1915年他回到维也纳。第一次世界大战期间，他更加注重寻找音乐的逻辑性和统一性。
阿诺德·勋伯格（下图，右二）与他的军团，布鲁克安德莱塔，1916 年
1918年，阿诺德·勋伯格创立了“私人音乐表演协会”，并在黑森林学校任教。
1920 年 3 月 13 日莫扎特音乐学院私人音乐表演协会第三场音乐会的音乐会节目单
1918 年至 1925 年，他与家人住在默德林的 Bernhardgasse 6 号。这些年创作的作品包括《小夜曲》作品 24、《木管五重奏》作品 26 和《组曲》作品 29。
阿诺德·勋伯格在他位于默德林 (Mödling) 的家中。1918年
1921 年至 1923 年间，勋伯格在默德林的几次会议上向一群学生和朋友介绍了他的“用十二音系作曲的方法，这些音调只与彼此相关”。1923 年 10 月，他的妻子玛蒂尔德去世。
手工制作的十二音合成器，照片© Walker Alan Dean
1924 年，勋伯格与小提琴家鲁道夫·科利什的妹妹格特鲁德·科利什结婚。
格特鲁德和阿诺德·勋伯格在威尼斯度蜜月，1924 年
1925 年至 1933 年间，勋伯格在柏林普鲁士艺术学院担任教授。这些年他创作的作品包括《第三弦乐四重奏》（作品 30）、《乐队变奏曲》（作品 31）和《从今天到明天》（作品 32）。
老师和他的学生：Adolph Weiss、Walter Goehr、Walter Gronostay、Winfried Zillig、Arnold Schönberg、Erich Schmid、Josef Rufer、Josef Zmigrod，柏林，1926 年
1932年，也就是他的女儿努里娅出生的那一年，他完成了歌剧《摩西与亚伦》的第二幕。
女儿 Nuria 和她骄傲的父亲，巴塞罗那，1932 年
《摩西与亚伦》的演出历史：这部作品保留为片段，并在勋伯格去世多年后才首次在舞台上演出。
1933年纳粹党夺取政权后，勋伯格离开德国，与家人前往巴黎。
勋伯格原本信仰犹太教，后来改信新教，在巴黎又回归犹太教。这份文件由巴黎的一位拉比起草，马克·夏加尔等人见证并签字。
同年，他们移民至美国，勋伯格开始在纽约和波士顿任教。
“现代音乐之谜的到来”：勋伯格抵达美国。（《音乐美国》， 1933 年 11 月 10 日）。
1934 年，他因健康原因搬到了洛杉矶，他的两个小儿子（罗纳德和劳伦斯）在那里出生。
1941 年，洛杉矶布伦特伍德的勋伯格一家
在南加州大学任教一年后，勋伯格于 1936 年至 1944 年间在加州大学洛杉矶分校任教。
勋伯格担任讲师，洛杉矶，1941 年
1941 年，勋伯格被授予美国公民身份。
1941 年入籍证明书
1946年在处理了严重疾病和心脏骤停康复后创作了《弦乐三重奏》op.45。
勋伯格的晚期作品包括小提琴与管弦乐协奏曲（作品 36）、《第四弦乐四重奏》（作品 37）、《室内交响曲》（作品 38）、《拿破仑·波拿巴颂》（作品 41）和《华沙幸存者》（作品 46）。
《华沙幸存者》排版表，1947 年
阿诺德·勋伯格于 1951 年 7 月 13 日在洛杉矶去世，享年76岁。
勋伯格一家，洛杉矶，1948 年
