音乐史上，能让爵士巨擘迈尔斯·戴维斯同时担任作曲家、演奏家以及演员的，唯有这部上映于1991年，由Rolf de Heer执导的电影《Dingo》（中文译名：澳洲爵士春秋）。
其实在上世纪80年代，迈尔斯·戴维斯就已经在多部电影有过客串，只不过唯有这一部能让他充分发挥自己不同的面向。
《澳洲爵士春秋》主要讲述了男主角约翰·安德森（John Anderson）的音乐朝圣之旅。
影片一开始介绍道，由迈尔斯·戴维斯饰演的爵士乐手比利·克罗斯（Billy Cross）巡演南半球时因飞机故障，因此迫降在澳洲的一个小镇上，当时一时兴起的迈尔斯·戴维斯，决定在飞机翼旁与乐队进行现场演出，以感谢村民款待。
然而，就是这样一场不按常理出牌的现场演出，却影响了一个澳洲小男孩的一生（也就是男主角约翰·安德森）。转眼间20多年过去了之后，约翰·安德森从家乡前往巴黎的爵士俱乐部，与“偶像”见面的故事。
虽说这部电影并不能算是以迈尔斯·戴维斯为主角，但从中却很大程度的反映出迈尔斯·戴维斯极高的影响力。
诚然，有着爵士乐坛“变色龙”之美名的迈尔斯·戴维斯，曾接连缔造了冷爵士、硬波普、调式爵士、融合爵士等多种音乐风格。他说：“我这一生做的事，就是将音乐潮流改变了五六次。”即使是后浪不断推来的情况下，数次音乐潮流的带领者依然是他。
1926年5月26日，迈尔斯·戴维斯出生于美国密西西比河畔一个安静的小镇。相比起其他黑人音乐家来说，他幸运地来自一个富裕中产家庭。13岁时他从父亲手中得到生命中第一支小号，爵士乐便成了他命运的节奏。
他在19岁时就已经和自己的偶像，当时的爵士大师“大鸟”（Charlie Parker）和“眩晕”（Dizzy Gillespie）同台；23岁组建了自己的第一支乐队，正式确立属于自己独一无二的爵士风格。
上世纪60、70年代，迈尔斯·戴维斯几乎就是爵士乐坛的标竿性人物，他的音乐只要一问世，便能成为乐手们崇拜追随的对象。
他常说：“我喜欢新鲜的东西，始终抱着每天学习的心情。对于那些走不出自己框框的乐手，我深深感到悲哀。”这就是迈尔戴维斯，一位从不沉溺于已有的音乐曲调，也不在乎评论和观众是否买账，一生只在乎创新、走在时代前端的爵士巨星。
虽然，他曾因一连串丑闻缠身，甚至有人觉得迈尔斯·戴维斯不能够再表演了。但在六年后，他却能凭借自己的意志力克服毒瘾，以健康的姿态“杀”回来，最终赢得所有人的高度赞誉。
上文提到，在电影《澳洲爵士春秋》中， 迈尔斯·戴维斯可谓身兼多职，既是其中的演员，又是演奏家，最重要的是，他为这部电影创作了多首经典无比的配乐，使之锦上添花。
当中， 迈尔斯·戴维斯诚挚邀请法国知名作曲家暨指挥家Michel Legrand一同为电影制作配乐，另外，还与另一位小号手Chuck Findley轮番上阵与管弦乐团联手演出，将其多样化的面向燃烧到生命尽头（迈尔斯·戴维斯逝世于1991年9月28日）。因此可以说，这是他最后一次录制的表演。
专辑中，许多曲目都闪耀着两位大师创作碰撞出的耀眼光芒，《Concert On The Runway》带有硬bop节奏印记；
无论是快节奏还是慢速节奏，都要听听《Trumpet Cleaning》和《The Dream》这两首，它能带给你别样听感；
《The Jam Session》现场气氛的营造和小号的出现增强了临场感，就好像您正身处现场一般。
虽然迈尔斯·戴维斯在大多数人印象中是一位小号演奏家，但他作为一名乐队领导者和作曲家，或许更具影响力。
在这张《澳洲爵士春秋》电影原声带专辑中，就很好的向世人展现出了这种特质。当中囊括很多演奏家，作为领导者的迈尔斯·戴维斯则以100%的付出，与所有乐手共创最后的经典。
本辑是首度以红胶LP呈现，一定程度上与迈尔斯·戴维斯那充满激情、绚烂的一生遥相辉映。
