2003年，在伦敦皇家节庆舞台上，郑京和拉响了巴赫《小无》第二号组曲最著名的末乐章“恰空”。英国《泰晤士周报》认为她的演出“音色灿烂华丽，音质晶莹透亮...热情、激昂、悦耳动听又有心灵上的美感，这些特点似乎没有随着时间流逝...是非常优秀的诠释。”
然而，即使在已公开演录的部分表现得非常出色，郑京和也始终没有要完整演奏整套巴赫《小无》的迹象。终于，在十多年后的2016年，翘首以盼的乐迷才等到了由郑京和演录的《巴赫无伴奏小提琴组曲和奏鸣曲》全集录音。
这不仅是郑京和的第一套《小无》全集录音，也是她十五年来的首套录音室录音。她对深爱的小提琴艺术始终怀揣着敬意，若无十足准备和把握，绝不轻易录音，状态不佳时，也绝不露面演出。2005年，正处于事业巅峰期的郑京和手指受伤，她当即隐退，舞台空窗五年，但她并没有因此感到气馁，反而“收获得比失去的还要多”。
养伤的同时，郑京和持续以模拟拉琴的方法锻练手指，让双手的灵活度不至于在这期间退化。隐退后将重心置于教育事业的她，也在与年轻一代的交流中，得到了更多的灵感与思考。当然，对以往从未完整演奏过的巴赫《小无》，郑京和也一直潜心钻研，“我在脑子里反复思考过所有的乐句...还有各种运弓、指法等等的可能性。”
2010年，郑京和重回舞台，但她并没有立即录音，而是又经过了五年的沉淀，才录制了这套完整的《小无》。与二十多岁时的意气风发相比，已过花甲之年的郑京和，琴技上的精准与犀利不变，但动态略小，“语气”更柔和，风格更内敛，但也更本真自然。
遇上快版的舞曲，郑京和那种神采飞扬的情绪还在，还是那个26岁的年轻女孩，但是回到慢板乐章，那种质朴而美好的情绪刻画，展现了年龄对音乐家的淬炼。
乐迷评价
不乏一些认为大师在伤好复出后“气势不如当年”的声音，就连郑京和自己都说，在如此年纪还要一次性拉完六首高难度《小无》，几乎没人这么做。但她在这套录音中所展现的纯粹音乐良知、那种将多年的艺术感受通过手中乐器全数表达的真诚，是鲜少有人能做到的。
这无关乎技术，而是纯粹传递音乐的内在美感。有人曾引用康德的一句哲学名言，将巴赫《小无》形容为“我们头顶的星空”，笔者认为，郑京和的这一版录音，确实诠释出了星空般的广袤与深邃。
【原装进口】
《巴赫：无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》2CD
郑京和 演奏
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