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詹妮弗·卡瓦略以令人难忘的方式将古典大师画作中的女性形象栩栩如生地展现出来
Katie White September 30, 2024
詹妮弗·卡瓦略 (Jennifer Carvalho)，《哀悼的人物 (梅姆林)》，2024 年。摄影：LFdocumentation。由艺术家和多伦多的 Franz Kaka 提供。
女人从画中凝视着前方，眼睛里永远闪烁着晶莹的泪光。这些女人是几百年前画的。也许她们只是想象出来的，即使在那时。尽管如此，她们仍然很美，穿着华丽的布料和闪闪发光的珠宝，尽管她们没有意志。她们是时间的见证者，无论她们的意志如何。
加拿大艺术家詹妮弗·卡瓦略 (Jennifer Carvalho) 创作了令人难忘的新画作，重新塑造了从乔托 (Giotto) 到罗吉尔·凡·德·魏登 (Rogier van der Weyden) 的古典大师作品中挑选出来的女性形象。这些画作目前正在多伦多弗朗茨·卡卡画廊 (Franz Kaka Gallery) 的“幽灵” (Ghost) 中展出，画作将这些女性描绘成她们自己的影子，凝固在过去的同时见证着现在（持续到 10 月 12 日）。
詹妮弗·卡瓦略 (Jennifer Carvalho) 在她的工作室。摄影：Colin Outridge。由艺术家和多伦多的 Franz Kaka 提供。
“我认为这些女性就像希腊合唱团，见证或评论正在发生的事情，”卡瓦略在谈到她的画作时说道。卡瓦略本科学习的是艺术史，她一直被文艺复兴时期绘画的美丽和庄严所吸引。大学毕业后的几年里，她开始探索绘画之路，并开始思考这些有感知力的画作是如何积极地塑造了她对世界的理解。
她想知道：“这些艺术史文物传递了什么思想或过时的意识形态？我们保留了什么？”卡瓦略在马克·费舍尔的《我生命中的幽灵》一书中找到了共鸣， 这本书讲述了我们可能被从未实现的未来所困扰，卡瓦略开始认为百年老画作比她想象的更有力、更神秘。
詹妮弗·卡瓦略 (Jennifer Carvalho)，《手势档案 (House of Orchard)》 (2024)。照片：LFdocumentation。由艺术家和多伦多的 Franz Kaka 提供。
“过去的幽灵会跟随我们进入现在，并以我们永远无法完全表达的方式困扰着我们，”她解释道。“他们与我们混在一起。”
她认为自己的画作在某种程度上是一种艺术史考古，是在当下拂去过去的尘埃并揭开过去的面纱。她的画作将元素（珠宝、手、沾满泪水的脸颊、大教堂的拱门）分离出来，以吸引人们关注这些活生生的废墟。在《幽灵》中，有一幅画作，哭泣的女人（范德魏登） 只聚焦于一个哭泣的女人的脸。画框给人一种奇怪的现代感，就像报纸上的一张脸。
过去几年，1980 年出生于安大略省汉密尔顿的卡瓦略凭借这些安静、令人难忘的作品吸引了美国和加拿大领先画廊的目光。最近关闭的纽约市中心备受推崇的海伦娜·安拉瑟画廊曾举办过两次卡瓦略的个展。最近的一次是 2023 年 11 月和 12 月举办的“看上去一动不动”，展出了出人意料的文艺复兴和古代的裁剪和压缩小插图。弗朗兹·卡卡 (Franz Kaka) 的首次作品展是 2019 年的“每一个帝国都会终结”，今年 5 月，她在纽约 NADA 举办了个人作品展。
詹妮弗·卡瓦略 (Jennifer Carvalho) 在她的工作室。摄影：Colin Outridge。由艺术家和多伦多的 Franz Kaka 提供。
然而，这些不仅仅是对过去的致敬。艺术家认为她的作品深深植根于社会和经济史，而不仅仅是艺术史。文艺复兴时期，艺术家即作者的观念开始兴起，这导致了绘画世界日益个性化，当时人的表达受到重视。“我正在看罗吉尔·万·德·魏登的《下十字架》。在那幅画中，有一个有趣的转变，他在描绘这些哭泣的女人时，表达的情感比以前多得多，”她说道。“这种明显的情感是创新的，发生在从集体的行会制度转向个人主义的时候。谁的身体被允许展示这种情感？一般来说，是圣人，超凡脱俗的人物。”
她还认为文艺复兴时期绘画中服饰的奢华是一种特别的人类乐趣。“文艺复兴时期的意大利，纺织业正在兴起。这些织物是个人或教会拥有的最昂贵的物品之一。在皮耶罗·德拉·弗朗西斯科的作品中，他的圣人穿着当时最新、最时尚的锦缎，”她指出。“这些圣人穿着当代奢侈品。人们可能希望在来世能拥有这些真正令人惊叹的衣服。这与我们今天的愿望并无太大不同。”
尽管卡瓦略专注于文艺复兴时期的影像，但她认为电影制作人阿涅斯·瓦尔达、安德烈·塔可夫斯基和克里斯·马克对她的影响最大。虽然一开始这是一个意想不到的参考，但人们很快就会注意到她作品中的电影感。卡瓦略选择分离和叠加细节——有时提供全景——就像电影裁剪一样，她的缓慢揭示，就像长镜头和特写镜头一样，随着时间的推移建立紧张感和动力。事实上，卡瓦略早期的作品取材于电影剧照。
詹妮弗·卡瓦略 (Jennifer Carvalho)，《手势档案 (晾衣架)》 (2024)。照片：LFdocumentation。由艺术家和多伦多的 Franz Kaka 提供。
这种电影般的感觉仍然体现在她为这些作品注入的颗粒感中。卡瓦略的绘画非常贴近画布，慢慢地，随着时间的推移，一层薄薄的颜料层逐渐形成。这种缓慢的创作方式赋予了作品一种结晶的、遥远的质感，仿佛我们透过雨水打湿的窗户观看这些女性，又仿佛是一张像素化的照片。
抓住观看的瞬间是体验她的画作并让瞬间与你相遇的关键。“通过在表面堆积材料，我想体验一种时间变慢的感觉，”她说。这些图像并非新画作，而是历久弥新的遗迹，甚至可能出现来与我们相遇。
“这些图像具有可塑性。这些哭泣的女人有可能回到当下，也许是对过去的人产生同情和联系，”她说，“我想知道他们如何看待我们继承的世界。也许这提醒我们对未来的责任。”
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