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巴黎大型展览揭露杰克逊·波洛克与毕加索早期的斗争
Devorah Lauter October 17, 2024
杰克逊·波洛克，《面具》（1941年）。© 波洛克-克拉斯纳基金会 / ADAGP，巴黎 2024 年。
大多数人一想到艺术家杰克逊·波洛克，脑中就会浮现出他那些充满动感的抽象滴画，这些作品几乎就是战后纽约以男性为主导的艺术界的代名词。但在 1943 年左右开始创作这些激进作品之前，这位艺术家曾尝试过表现主义、具象绘画，深受巴勃罗·毕加索等人的影响。
“那个该死的毕加索，”波洛克有句名言，“他什么都做过。”但当然，波洛克后来证明了自己是错的，他用绘画发展了自己的表达形式，其中还汲取了美洲原住民艺术、墨西哥壁画家和流亡纽约的欧洲超现实主义者等资源。
杰克逊·波洛克，《月亮女人》（1942 年）。© 波洛克-克拉斯纳基金会 / ADAGP，巴黎 2024。
尽管如此，这位伟大的西班牙现代主义者是贯穿波洛克艺术历程的关键线索，驱使他更加自由地探索具象抽象。现在，许多作品都在巴黎毕加索博物馆举办的一场精彩而紧凑的展览“杰克逊·波洛克：早年时期（1934-1947）”中展出。
这场令人大开眼界的展览专门展出波洛克鲜为人知的作品。在探索这位美国画家的重要艺术潮流的展厅中，几幅毕加索作品也与波洛克的作品一起悬挂。但为了更好地欣赏这些相似之处，参观博物馆的其他展厅也很重要。考虑到这一点，我们邀请了联合策展人 奥兰尼·斯塔珀斯（博物馆策展人，与策展人乔安妮·斯内奇一起组织了此次展览）通过一些具体的例子来帮助将两位艺术家联系起来。
以下是她评论的编辑版本。
杰克逊·波洛克，《无题》（1938-1941）。© 波洛克-克拉斯纳基金会 / ADAGP，巴黎 2024。
波洛克对毕加索的作品非常敏感，尤其是在 20 世纪 30 年代末和 40 年代初，当时他看过毕加索的《格尔尼卡》[1937]，以及 1939 年现代艺术博物馆大型展览中的大量作品和准备图纸，而在此之前，他还在纽约的 Valentine 画廊举办了一场展览。波洛克经常引用毕加索的作品，并对其中的一些主题很感兴趣，比如《格尔尼卡》中的公牛和马的形象，以及其他地方这些痛苦的人物面对面的形象。在第一个房间里，我们可以看到斗牛的主要主题和图案，毕加索对此很感兴趣，这也是他创作《格尔尼卡》的起点。
巴勃罗·毕加索的《格尔尼卡》（1937）在阿姆斯特丹市立博物馆展出。照片：赫伯特·贝伦斯/Anefo。
在波洛克的作品中，我们可以看到他如何解构人物，并利用几何线条来唤起毕加索作品中的这些形式，而这些形式在某种程度上变得有些抽象。在波洛克的画作《头》（1938-1941 年）中，描绘了一个类似公牛的生物，你还可以看到波洛克如何使用整块画布，用这种非常痛苦的绘画方式和大笔触。[由于博物馆可以提供的图像有限，这里展示了另一幅让人想起公牛的画作。]我们希望在这次展览中展示这种相似之处，因为这是波洛克这一时期的转折点。旁边是毕加索 1934 年用黑色墨水创作的一幅作品，描绘了一个拿着蜡烛的女人，旁边是一匹马和一头公牛在战斗。
巴勃罗·毕加索，《格尔尼卡练习曲》（Tête de cheval）（1937）。由索非亚王后博物馆提供。照片©马德里索非亚王后博物馆。 © 毕加索的继承者。
另一个房间展示了波洛克从 1941 年开始创作的心理分析画作，当时他正在接受荣格分析师约瑟夫·亨德森的治疗，以治疗他的酒瘾。这些画作并非自动创作，但它们展示了当时对波洛克的影响，而毕加索的画作也非常引人注目。画作中反复出现舌头的图案，就像一把利器，你可以在《格尔尼卡》中看到，波洛克经常引用这个图案。在几乎所有这些画作中，你都能看到格尔尼卡的影子，以及美洲原住民艺术，以及来自 1930 年代毕加索超现实主义时期的生物形态、更抽象的人物形象。
杰克逊·波洛克，《母狼》（1943 年）。© 波洛克-克拉斯纳基金会 / ADAGP，巴黎 2024。
在 1939 年的纽约现代艺术博物馆展览“毕加索：四十年艺术史”中，有一幅作品名为《镜前女子》 （1932 年），描绘了两个人物的对立——可能是毕加索的情妇玛丽·特蕾莎·沃尔特。一个女人在镜子里看到自己，你会感觉到他们之间的对立，这可以用心理分析的方式来解读。
1955 年首届文献展期间，德国总统西奥多·豪斯（左二）与画家阿诺德·博德（左）在毕加索的一幅画作前交谈。图片：picture alliance via Getty Images。
波洛克当时深受精神分析学的影响，他的画作《男性与女性》（1942-1943）就反映了这一点。波洛克画中的人物——平行的女性和男性——面对面，构图与毕加索的作品相似。波洛克对荣格理论非常感兴趣，该理论也强调每个人身上女性和男性方面的对立。值得注意的是，这位美国画家对精神分析的了解部分来自超现实主义者，但也来自美国知识分子。最后，在这幅波洛克的画作中，你还可以看到立体主义的影响以及他作品中引入的字母。这实际上是波洛克对毕加索作品的反思和质问。
杰克逊·波洛克的《男性与女性 》（1942-1943 年）。© Pollock-Krasner Foundation / ADAGP，巴黎 2024 年。
波洛克的画作《钥匙》[1946] 是他的《阿卡博纳克溪》系列的一部分。这是波洛克重要的过渡作品，因为它具有这种纪念性，以及探索作品框架的想法，几乎就像一幅通体画。它还受到欧洲前卫艺术的影响，包括毕加索和《格尔尼卡》，这些影响在他的作品中依然存在。
杰克逊·波洛克，《钥匙》（1946 年）。© 波洛克-克拉斯纳基金会 / ADAGP，巴黎 2024。
事实上，这幅画中可以看到《格尔尼卡》中的图案，但经过了反转和重新诠释。画中有一位手持蜡烛的女子，还有一头受尽折磨的公牛，或者一个躺在地上的人物。波洛克在这些后期作品（尽管仍是早期作品）中也使用了比《格尔尼卡》更鲜艳的色调，而且重要的是，他把这幅画画在了地板上。你可以看到木地板的印记，这最终导致了著名的滴水现象。
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原文链接https://news.artnet.com/art-world/jackson-pollock-early-works-paris-picasso-museum-2553326
