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初冬天气晴，宜快乐 | 第113期![]()
内巴蒙花园｜古埃及
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不知道您是否听过这句关于艺术的名言呢？这句话就出自这本《艺术的故事》，贡布里希以这句话作为全书内容的第一句话，或许是在提醒着人们，艺术的故事，其实就是艺术家们的故事。
《艺术的故事》第二章《追求永恒的艺术》深入探讨了古埃及、美索不达米亚和克里特岛的艺术追求及其背后的文化观念，揭示了这些文明如何通过艺术来寻求永恒。
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织工，昆霍特普墓
Weavers，Tomb of Khnumhotep
“01
引言——永恒的追求
艺术在不同文明中不仅仅是审美表达，更是对生命、死亡及永恒追求的体现。古埃及、美索不达米亚和克里特岛的艺术，正是在这种追求下孕育和发展起来的。
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吉萨金字塔群
约公元前2613—前2563年
“02
古埃及艺术——生与死的永恒
生死观：死亡不是人的终结，生命是有限的，死亡却是永恒的。埃及人追求的是在死亡之后达到永生。古埃及相信人有灵魂，死后会进入另一个世界继续生活。因此，他们致力于保存遗体，确保灵魂得以依附,信仰在其中起了非常重要的作用。金字塔：金字塔作为法老的陵墓，不仅是权力的象征，更是灵魂升天的阶梯。国王被认为是掌握权利统治臣民的神人，在他离开人间以后，即升天归位，金字塔高耸入云，大概率会助他飞升，金字塔的建造体现了古埃及人对死后永生的执着追求。
Anubis before embalmed Amennakht雕刻家的使命：在古埃及，雕刻家被称为“使人生存的人”，他们的任务是通过雕刻保存国王的肖像，以确保国王的灵魂得以永生。雕刻家用坚硬的花岗岩雕成国王的头像，放到无人可见的坟墓，在那里施行它的符咒以帮助国王的灵魂寄生于雕像，借助雕像永世长存。艺术特点：几何形式的规整与对自然的犀利观察相结合，形成了古埃及艺术的独特风格。这种风格强调完整性和持久性，而非单纯的美感。墓室壁画：壁画内容多为仆役、动物等，用以代替活人殉葬，确保墓主人在另一个世界有得力伙伴。象形文字：壁画上常伴有象形文字，介绍墓主人的身份和事迹，进一步强化了艺术的实用性和象征意义。第一次观看它们时，大概会觉得茫茫然不可理解。原因是，在表现现实生活方面，埃及画家的方式跟我们大不相同。这可能跟他们的绘画必须为另一种目的服务有关。当时最要紧的不是好看不好看，而是完整不完整。艺术家的任务是要尽可能清楚、尽可能持久地把一切事物都保留下来。他们根据记忆作画，所遵循的一些严格规则使他们能把要进入画面的一切东西都绝对清楚地表现出来。树木的形状只有侧面才能看见；池塘的形状只有从上面才能看见；鱼从侧面才能看见；所以他们就选用了这些物体的这些面。无论哪一个事物，他们都从它最具有特性的角度去表现。头部从侧面最容易看清楚，就从侧面表现。眼睛从正面容易看清楚，一直正面的眼睛就放到侧面面的脸上。肩膀和胸膛从前面看最好看，那样我们就能看见胳膊怎样和躯体接合，而一旦活动起来，胳膊和腿从侧面看要清楚得多。而他们的脚都是采用内踝那一侧看的形状，于是看起来像是有两只左脚。他们遵循着一条规则，以便把重要的东西都纳入一个人的形状之中。![]()
埃及艺术不是立足于艺术家在一个特定的时刻所能看到的东西，而是立足于他所知道的一个人或一个场面所具有的东西。他以自己学到和知道的形状去构成作品。表现的不只是他对形式和外貌的知识，还有他对所画之物的意义和知识。这样，埃及人所画的主人就比他的仆役大，甚至也比他的妻子大。我们一旦懂得了这些规则和程式，也就懂得了记述埃及人历代生活情况的图画所使用的的语言。我们习惯了这些埃及图画之后，对于它们不真实的地方，就不会感到别扭，就像我们不会计较没有色彩的黑白照片一样，甚至还认识到埃及手法的巨大优越性。【图38】有豺头的死神阿努比斯正监督称量死者的心脏，有灵鸟头的神使在右边记录结果，约公元前1285年，选自埃及⟪亡灵书⟫，画于纸莎草上，放于死者墓室埃及艺术最伟大的特色之一就是，所有的雕像，绘画和建筑形式仿佛都遵循着同一条法则。如果一个民族的全部创造物都服从于一个法则，我们就把这一法则叫做“风格”。支配全部埃及艺术的规则使每一件作品的效果都稳定、质朴而和谐。
信仰差异：与古埃及不同，美索不达米亚人并不特别强调死后永生，而是更注重现世的胜利和荣耀。因此，他们的艺术作品更多地服务于活人的纪念和政治宣传。战争纪念：他们通过石刻记录战争胜利，以此确保自己的辉煌战绩得以永恒。纪念碑：国王和显贵们竖碑勒石，记述战功和战利品，这种纪念碑后来发展为完整的编年史画。艺术风格：美索不达米亚艺术追求精确和对称，尽管材料风化严重，但其艺术成就仍令人赞叹。希腊人称两河流域（幼发拉底河和底格里斯河）为美索不达米亚。那些河谷地区没有采石场，大部分建筑用砖建成，天长日久就被风化了。在远古时期，一个叫苏美尔的民族建都乌尔统治这个地区时，国王还是用他的一家人和奴隶去陪葬，为的是在另一个世界不缺少随从。克里特艺术以其活泼、生动的风格著称，喜欢表现快速的运动和生命的活力。克里特艺术家善于捕捉生活中的瞬间，将人物和动物的动态表现得淋漓尽致。与埃及艺术相比，克里特艺术更加自由、开放，不受严格的规则和传统的束缚。埃及艺术追求的是永恒和不变，而克里特艺术则更加注重表现生活的多样性和丰富性。这种差异反映了两个文明在宗教信仰、社会结构和审美观念等方面的不同。在迈锡尼发现的额一把短剑显示出一种运动感和流动的线条，它必定给埃及工匠留下深刻的印象，正是在那个时期，埃及工匠已获准可以抛弃原来的神圣规则。【图45】亚述军队围攻要塞，约公元前883-前859年，局部后来，这种纪念碑就发展为国王征战的完整编年史画了。在恐怖的战争中，到处都是死伤人员，其中却没有一个是亚述人。在早期年代，鼓吹和宣传的艺术竟已相当先进了。 亚述军队围攻要塞，局部，约公元前883-前859年本章通过对古埃及、美索不达米亚和克里特岛艺术的深入剖析，讲述了艺术在不同文明中作为追求永恒的手段所扮演的重要角色。
这些艺术不仅体现了各自文明的独特信仰和观念，也展示了人类在面对生死、胜利和生命活力时的共同追求。通过这些艺术作品，我们可以跨越时空的限制，感受到古代文明的智慧和魅力。
追求永恒的艺术
……虽然没有人叫美索不达米亚的艺术家去装饰陵墓的墙壁，但是他们也不能不以另外一种方式，确保图像能帮助官高爵显者永生不灭。从很早开始，美索不达米亚的国王就习惯于竖碑勒石纪念他们的辉煌战绩，记述他们所打败的部落和获得的战利品。图44就是这样的一个浮雕，表现的是一个国王践踏着被戮之敌的尸体，面对着其他求饶的败兵。大概竖立这些纪念碑的用意还不仅仅是为保证那些战绩可以长久地记忆犹新。至少在上古时期，信奉图像威力的早期观念可能还在影响那些竖碑的人。大概他们认为，只要他们的国王在匍匐于地的敌人的颈项上踏上一只脚的图像永远存在下去，被打败的部落就永世不得翻身。
后来，这种纪念碑就发展为国王征战的完整编年史画了。现存最为完好的作品还是出自较后的年代，即在亚述王阿苏尔纳齐拉普利二世（King Asurnasirpal II）统治时期，他是公元前9世纪的人，比《圣经》上的所罗门王稍晚。这些浮雕现藏大英博物馆。我们可以在那里看到一个布置周密的战役的全部细节，我们看到军队正在渡河和正在攻击要塞（图45），还有他们的营盘和他们的膳食。那些场面的表现方式跟埃及人的方法很相近，但也许不那么整齐，不那么刻板。人们观赏时，觉得仿佛是在观看2000年前的一部新闻记录片，一切都是那么真实、那么可信。然而我们看得更仔细些，就会发现一件怪事：在那些恐怖的战争中，到处都是死伤人员，其中却没有一个是亚述人。在那些早期年代里，鼓吹和宣传的艺术竟已相当先进了。但是我们对于那些亚述人不妨稍微宽容一些，也许本书中屡有所见的那种古老的迷信思想还在他们的头脑里作祟，使他们相信，一幅画不仅仅是一幅画，还有某种超乎图画本身的东西。可能就是由于这种缘故，他们不肯描绘受伤的亚述人。无论情况如何，当时兴起的那种传统持续了很长时间。在那些赞美昔日军事领袖的纪念碑上，打仗简直轻而易举：只要你一露面，敌人就像稻草、麸皮一样迎风溃散。……
——摘自《艺术的故事》
【图32】男子头像，约公元前2551-前2528年【图35】克努姆赫特普墓室壁画，约公元前1900年【图42】图坦卡门和妻子，约公元前1330年，局部
E.H. 贡布里希教授，恩斯特爵士，功勋团成员，高级英帝国爵士。1909年生于维也纳，1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职，从1959年起，担任伦敦大学古典传统史教授及院长，直至1976年退休。从此时此刻开始，一起发现美，发现善意，发现世界的温柔闪光！点击 阅读此处 分享你的声音。*图文来源于网络，FEEL·空间整理编发，版权为艺术家所有，仅做学习交流如有争议请联系。*艺术家投稿联系方式/邮箱：feel-kj001@qq.com![]()
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