作者：周静红
汪友农老师是我师范三年的美术老师，是一个至真至纯的可爱老师。
他个子瘦高，发型随意。照现在的说法，就是造型比较抽象。头顶那一团花白没有固定的形态：有时满头乱发，形似鸟窝；有时一撮倔强，傲然挺立。那变幻不定的发型经常引起底下女生一阵窃笑。只有一次，汪老师准备带我们外出去参观一个画展，他从校门口走进来的那一刻，大家都眼前一亮。那一头乱发，难得梳理整齐，似乎使用了某种魔法让它们乖乖向后，服服帖贴。记忆中他穿了一件黑色大衣，一条白围巾潇洒随意地搭在颈上。哇，这不就是中老年版的周润发吗？
汪老师没有一点高高在上的架子。他经常给我们讲他的老师——著名国画大师黄叶村的生平故事。我们当时年龄小，对于生活的贫苦和文人画家的风骨没有什么深刻的认识，就是单纯爱听故事，心中对画家这一陌生的群体，充满单纯的崇拜和向往。我们表达喜爱的方式多种多样。首先当然是开心，一上美术课就很开心。听故事，开心；画画，开心；画得不好，也开心。其中最重要的表达方式是——用心，用眼，用手去“收藏”老师的画作。具体表现如下：汪老师经常当堂范画，有时是一架紫藤，有时是几只小鸡，有时是几朵喇叭花，有时是几竿瘦竹……不管画的是什么，都会被大家热心“收藏”。那一幅幅鲜活的作品，上课时还贴在黑板上给大家临摹示范，一下课就消失得无影无踪，不知落入了哪位“收藏家”的手中。同学们之间流传着这样一个“长期收藏发财计划”：把老师的画作收好，等他以后成了大画家，我的“收藏”不就值钱了吗？现在，汪老师已经在人民美术出版社出版了画作专辑，俗称“大红袍”；在深圳、合肥、北京三地举办了画展；美术作品被中国美术馆收藏，成了全国知名的画家。亲爱的同学们，你们收藏的画作，还在吗？
汪老师亲切随和，但教学工作绝不马虎。不论是中国画，西画，还是中师生必学的黑板报设计，粉笔画等，哪怕是剪纸这么小的事情，他都教得认认真真。他的教学不空洞，没有太多理论，讲的都是来源于实践的实际操作经验，让我受益匪浅。上班后出黑板报，我一下子就想到了汪老师的教学重点：黑板报首先要做好整体布局；多用块面，少用点线；要多站在远处看整体效果。每当拿起剪刀剪纸时，脑海中就自动蹦出一个小人，不停地提醒我：眼光要准，看清位置，剪下去的时候不要迟疑，这样剪出来的线条才会准确、干净、优美，和绘画是一个道理。
有一次，全班当堂临摹丢勒的素描 《兔》。我坐在角落放松地画着。汪老师走到我跟前，看到我那只还未完成的，显得比较黑，感觉还有点丑的兔子，居然大为赞赏。把我的画作拿上讲台，当众大力表扬，说我画得很放松，线条很好，这只兔子画得很有丢勒的味道……那些毫不吝啬的褒奖之词，让我受宠若惊。从此，我一步跨入班上美术优等生的行列，不但得到了汪老师更多的关注，还经常受到好友们的口头表扬和行动求援：来来来，周画家，帮我把这个小姑娘画了；求求你，帮我也画张椅子吧！从此，汪老师那里经常收到不同署名的我的作业。看到那些作业被老师批出不同的分数，有时给别人画的作业比我自己的作业得分还高，心里真有点哭笑不得。不过这也充分证明，汪老师评分只认作品，不认姓名，没有因为看到我的名字，就给我更高的分数。
汪老师尊重别人，哪怕是我这样一个小小的学生。中师三年，即将毕业。我拿出毕业留言册，带着试探的心情请汪老师帮我写留言。我原本以为他会写一条通用的祝福语，然后签上大名了事。没想到，汪老师拿出笔，认真专注地思考起来。不一会儿，就动笔用一手潇洒遒劲的钢笔字，给我写下了如诗般的一句赠言：
静红画友：
毕业后要静下心来作画，我要从青松缝中看到红色霞光。
我惊呆了。我只是一个普普通通的小师范生，老师不但对我以友相待，还专门写藏名赠言赠予我。那一刻，喜悦与感动犹如岩浆喷薄而出，迅速流遍我的全身。这句藏名赠言，这份真挚的勉励，比任何书上的教育理念都更能打动我。原来，这就是教师。身为师者，不仅应身具才华，还可以这样真诚无私。后来我当老师后，经常赠书给学生。每一本，我都会以无比虔诚的态度，在扉页写上读书名言，写上我的鼓励，写上我的期望。这是不是受敬爱的汪老师的影响呢？
2015年，恩师因病离开了人间，让我们心痛不已。我心不灵，眼不疾，手不快，从没“收藏”到老师哪怕一小片示范作品。但是，他的名字，他的真诚纯粹，他对我的鼓励、赞扬和期望，都已深深刻入我的脑海，让我永远难忘。
