7月29日，由中国音像与数字出版协会游戏工委、中国音像与数字出版协会游戏产业研究专家委员会、上海市徐汇区文化和旅游局支持，上海米哈游网络科技股份有限公司主办的“CGDC游戏音乐主题论坛——跨界和声：游戏音乐与多元文化的融合”在上海徐汇书院顺利举行。中国音像与数字出版协会常务副理事长兼秘书长敖然参与并发表致辞。![]()
中国音像与数字出版协会常务副理事长兼秘书长 敖然
原文如下：
各位嘉宾，各位企业代表，关心中国游戏和音乐产业的朋友们：
我谨代表中国音像与数字出版协会对“CGDC游戏音乐主题论坛”致以衷心的祝贺。并非常荣幸地和在座各位共同探讨游戏音乐产业这一既古老，又年轻，既底蕴深厚，又充满活力与创新的领域相关话题。几乎从最早的电子游戏开始，游戏音乐就伴随着我们，萦绕在耳边，成为游戏这种互动娱乐产品不可分割的一部分。从1978年 “Space Invaders（太空侵略者）”采用了游戏中最早之一的连续背景配乐，到1985年《超级马里奥兄弟》一段风靡全球的8-bit合成器电子音乐；从《文明 IV》的“Baba Yetu”成为第一首获得格莱美奖最佳伴唱伴奏的电子游戏歌曲，再到网友以《The Dawn》作为背景音乐，用《魔兽争霸Ⅲ》中亡灵族的过场画面，同人二创剪辑制作了的MV《亡灵序曲》；从二十多年前玩家中奉为经典的《仙剑奇侠》音乐，到几年前唱遍全球华人圈的《英雄联盟：双城之战》的中文主题曲《孤勇者》，游戏音乐已经在整个游戏历史中留下了浓墨重彩的一笔。在当今的数字娱乐时代，游戏音乐已不再是游戏的附属品，而是成为了一种具有独立价值和影响力的艺术形式。它不仅为游戏增添了丰富的情感色彩和沉浸感，更在文化传播和商业价值创造方面发挥着日益重要的作用。刚才主持人谈到游戏音乐正历经从“幕后”走到“台前”的变化时，我内心有深深的认同感。作为数字艺术产业发展变革的亲历者，我有幸见证了游戏音乐从“音频配角”到“内容灵魂”的转变，以及从小众圈层到主流社会的“破圈”。在我看来，游戏音乐产业的“蝶变”离不开游戏音乐对内容品质的追求、产业赋能的探索以及多元文化的交流。游戏音乐的独特魅力首先体现在其与游戏内容的紧密结合上。优秀的游戏音乐能够与游戏的场景、剧情、角色等元素完美融合，营造出强烈的氛围感和代入感。当玩家踏入一个神秘的奇幻世界，厚重的历史之声、激昂的战斗音乐、宁静的乡村旋律，深情的爱情之歌……这种音乐与游戏的互动体验，使玩家更加深入地沉浸在游戏的世界中，增强了游戏的吸引力，提高了游戏的艺术成就。从创作角度来看，游戏音乐的创作过程充满了挑战与创新。与传统音乐不同，游戏音乐需要根据游戏的动态变化和玩家的行为做出实时响应。这就要求作曲家具备高超的音乐技巧和对游戏玩法的深刻理解，能够创作出富有变化、适应不同情境的音乐作品。同时，游戏音乐的风格也极为多样，涵盖了古典、流行、电子、摇滚等多种类型，甚至还会融合不同民族和地域的音乐元素，形成独特的音乐风格。如今，中国游戏的音乐发展呈现几大明显的特点。一是追求内容极致，中国游戏音乐产业“厚积薄发”。虽然相较于欧美日等发达国家而言，中国游戏音乐领域发展时间并不长，但中国游戏音乐产业潜力不容小觑。除了邀请汉斯·季默、梅林茂等国际音乐大师为游戏音乐制作加持，专注于提升游戏音乐内容的专业性；腾讯、网易、米哈游、金山等国内游戏公司很早就开始了原创之路，逐渐搭建起标准化、专业化的音乐工作室，将音乐创造与游戏剧情推进、角色性格演绎相结合，带给玩家沉浸式的绝佳体验。二是赋能作用不断凸显，游戏音乐产业化进程不断提速。游戏音乐作为流动的艺术，众多音乐制作人和作曲家在游戏音乐舞台绽放光芒，用听觉美学感染听众的同时，也帮助游戏音乐突破线上场景的限制，发挥游戏音乐产业的外延、赋能功效。通过对新颖内容创造、独特场景构建、新消费需求激发方面的天然优势，国内游戏音乐产业孕育了虚拟演出、周边开发、游戏配乐、线下演唱会为代表的创新业态，为文商旅行业带来技术、内容、流量和体验的多重赋能。三是凝聚多元共识，游戏音乐成多元文化交流窗口。从第65届格莱美首次颁发“最佳电子游戏和其他互动媒体配乐奖”，到27首游戏音乐成为东京奥运会开幕式的“主旋律”，游戏音乐已成为连接全球年轻一代、推动多元文化交流的重要纽带。不拘泥于音乐流派、乐器品类、文化类别的游戏音乐，为多元文化交流提供了平等、互鉴、包容、创新的平台，从而得以展现东方神韵与西洋律动的交融，中华游戏传统文化与世界多元文化的对话。随着游戏产业的蓬勃发展，越来越多的游戏公司开始重视游戏音乐的品质和价值，投入大量资源进行音乐创作和制作。同时，专业的游戏音乐制作公司和工作室也如雨后春笋般涌现，为游戏行业提供高质量的音乐服务。据相关数据显示，全球游戏音乐市场规模近年来持续增长，预计未来还将保持良好的发展态势。在商业价值方面，游戏音乐的潜力不容小觑。一方面，优质的游戏音乐能够提升游戏的品牌形象和口碑，吸引更多玩家购买和体验游戏。另一方面，游戏音乐的版权运营也成为了一个重要的盈利渠道。通过授权游戏音乐用于影视作品、广告、音乐会等多种形式，不仅能够扩大游戏音乐的影响力，还能为游戏公司和音乐创作者带来可观的经济收益。然而，游戏音乐产业在发展过程中也面临着一些挑战。首先是版权保护问题。由于数字技术的发展，游戏音乐的盗版和侵权现象时有发生，这严重损害了音乐创作者和版权方的合法权益。其次，游戏音乐的创作人才相对短缺，尤其是既懂音乐又懂游戏的复合型人才供不应求。此外，游戏音乐的推广和传播渠道还不够完善，许多优秀的游戏音乐作品未能得到充分的展示和宣传。为了推动游戏音乐产业的健康发展，我们需要采取一系列措施。国家版权局推动的剑网行动对加强版权保护发挥了重要作用，我们期待相关部门继续加强版权法律法规的完善和落地，进一步加大对盗版侵权行为的打击力度，为游戏音乐产业创造更好的法律环境。游戏公司和音乐制作机构应加强合作，共同培养和挖掘优秀的游戏音乐创作人才，提高行业整体创作水平。同时，我们还应积极拓展游戏音乐的推广渠道，利用社交媒体、音乐平台、线下活动等多种方式，让更多的人了解和欣赏到优秀的游戏音乐作品。展望未来，游戏音乐产业有着广阔的发展前景。随着技术的不断进步，如虚拟现实、人工智能等新兴技术的应用，将为游戏音乐带来更加身临其境的体验。同时，随着全球游戏市场的不断扩大和文化交流的日益频繁，游戏音乐也将在跨文化传播中发挥更加重要的作用。配合行业主管部门，音数协游戏工委将继续做好服务工作，推动游戏音乐产业继续创新发展。共同为中国游戏+音乐产业的健康成长，做出自己的努力。我的发言就到这里，预祝论坛取得圆满成功！谢谢大家！
