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12月10日，在瓦格纳曾孙女、拜罗伊特音乐节艺术总监卡塔琳娜·瓦格纳女士的见证下，全球顶尖音乐节拜罗伊特音乐节品牌宣告首次进驻中国，落地上海，展开“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划。2025-2027年连续三年，三部瓦格纳重磅歌剧将接连来沪，其中拜罗伊特2022年版歌剧《特里斯坦与伊索尔德》将作为三年歌剧计划中的第一部，率先亮相上海大剧院，这也是瓦格纳最具代表性的这部歌剧在上海的首演。
拜罗伊特音乐节（BayreutherFestspiele）是欧洲夏季最顶级的艺术节之一，1876年由德国作曲家理查德·瓦格纳（Richard Wagner）创立，专门演出包括浪漫主义歌剧《漂泊的荷兰人》《唐豪塞》《罗恩格林》和乐剧《尼伯龙根的指环》《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》在内的瓦格纳最后十部作品。音乐节每年7月下旬至8月在德国拜罗伊特节日剧院举行，迄今已举办112届，由于其专属性、正统性和艺术创作的前瞻性，源源不断地吸引着世界各地的古典音乐爱好者和瓦格纳迷前往朝圣。时至今日，拜罗伊特音乐节如同柏林爱乐乐团一般，已成德国文化的灯塔。
此前，拜罗伊特音乐节仅在2019年开启亚洲巡演到访迪拜和日本。2025年起，这一全球顶级音乐节品牌将首次驻沪，打造亚洲唯一的拜罗伊特音乐节驻地项目——“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划，上海大剧院总经理张笑丁透露，2025-2027年将带来包括《特里斯坦与伊索尔德》《女武神》《唐豪瑟》在内的三部瓦格纳重磅歌剧及一系列儿童版歌剧项目、中外乐手交流等艺教活动。
歌剧《特里斯坦与伊索尔德》上海首演
瓦格纳歌剧在中国的每次上演都会成为极具轰动效应的文化事件。1999年，由德国莱茵歌剧院、中央歌剧院合唱团、上海交响乐团共同演出的《漂泊的荷兰人》登上上海大剧院的舞台，这是瓦格纳歌剧首次在中国内地上演。此后，德国科隆歌剧院版《尼伯龙根的指环》、德国埃尔福特剧院制作的《漂泊的荷兰人》、德国巴伐利亚国立歌剧院、上海歌剧院联合制作的《罗恩格林》、马林斯基剧院版《尼伯龙根的指环》先后在上海大剧院亮相。
相较于鸿篇巨制《尼伯龙根的指环》在中国内地以舞台版、音乐会版、无词版等不同形式的多次亮相，《特里斯坦与伊索尔德》在国内仅演出过三次，均在北京。明年，拜罗伊特音乐节2022年版《特里斯坦与伊索尔德》在上海大剧院的上演，将是该作在上海地区的首演。
2022年拜罗伊特音乐节全新制作的《特里斯坦与伊索尔德》，由罗兰·施瓦布（Roland Schwab）导演带领创意团队完成。这一精彩而有意义的版本在完全尊重原作的基础上，融入了简约而充满现代感的舞美设计，并运用了现代投影技术，将瓦格纳关于爱与死亡的戏剧置于简朴的未来主义背景之下，为爱和音乐的主题留出了空间。在这一版本中，导演施瓦布试图构建一个爱情的乌托邦，提供了观众一个逃离残酷现实世界的可能性。在导演看来，瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》是这个“幻灭时代”中“无条件的积极作品”。整个舞台在一个巨大的椭圆形房间中呈现，敞开的椭圆形天花板可以见证外界气候变化，而地板上的椭圆形则仿佛代表了心理维度，音乐的流动和戏剧的推进完全与自然相融合。
作为中国建成的首家国际性高等级综合剧院，上海大剧院开幕之初便确定歌剧为重要呈现的艺术门类之一，26年来引进了无数来自英、法、德、意、俄等一线顶尖歌剧院的经典制作，同时与上海歌剧院乃至世界一流剧院展开多次合作，出品、联合制作了多部经典歌剧。此番驻地项目“拜罗伊特在上海”的开启，将进一步推动上海成为世界名家名团的重要“码头”，激发国内对于歌剧制作与演出的软实力，活化“源头”，助力歌剧事业的蓬勃发展。
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