一，刀郎是个神话！
像个真人隐士，“真事隐啊”！要么惊鸿一瞥，要么凌波微步。隐隐绰绰间，神龙稍一摆尾，便是扶摇万里，沧溟横绝。
“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”！
刀郎凭借一张2002年的第一场雪的专辑闻名全国，后来短短数月就创造了270万张唱片的销量，据是同时期周杰伦的近10倍！！这张专辑没有任何大公司的背景，词曲制作由刀郎一个人完成；
2005年，刀郎凭借《冲动的惩罚》获全国金唱片奖；
2008年，刀郎为北京奥运创作了《荣誉就是现在》等歌曲；
2009年和2012年，刀郎又分别以《一家人》《爱是你我》获中宣部五个一工程奖。
与有些明星希望更多的出现在荧屏上、杂志封面上、荧光灯下、公众视野当中，甚至自掏腰包让媒体来采访自己买粉丝来簇拥自己等等这些情况比起来，我们能找到的刀郎接受媒体采访的内容是少之又少。
印象深刻的是他曾经这样说：
我必须要让你感到我做的是很诚恳的，你才能接受我。
这种诚恳的态度是比较重要的，我希望我通过音乐挣钱，但我不希望自己走到哪儿大家都认识，不希望自己变成焦点人物。
而事实上他也是这么做的，2006年之后，他开始渐渐的淡出公众的视野。
只有真正热爱自己事业的人，才会全身心的投入，不会因为由此而带来的名利或者危机随之狂喜又或者沮丧，而那些只关注热度，收入，名利的明星，唯恐被冷落被遗忘，才会竭尽所能的炒作、制造、包装，甚至是欺骗大众。
我还记得韩红有一番话印象非常深刻：“真的都没觉得中国的明星像真正的明星”！
2023年《罗刹海市》，横空出世，成为宇宙最强音，这首歌开挂全球！
2023年，发行个人音乐专辑《山歌寥哉》凭借其中的歌曲《罗刹海市》成为全球现象级的音乐现象！
2024年8月30日，刀郎知交线上演唱会，近10亿的点赞！近期举办刀郎“山歌响起的地方”中国巡回演唱会，各地一票难求，火得一塌糊涂！！！
我虽然不懂歌，但好歹识字啊，但是听着里面一句句的歌词，不由得让我们联想到的是，近20年来那些所谓的代表主流审美，时尚潮头的娱乐圈。
客气的说，还好有刀郎、李健、朴树、赵雷等等这些认真朴素的创作者，他们安慰了我们对于娱乐圈失望的心情，让我们还能够感受到美。
要知道，但凡是被市场认可的作品，就代表了一部分人的审美，而审美从来就没有高低贵贱之分，一种美去鄙视另一种美，这本身就不美。
好吧，音乐我们是不懂，但关于美与丑的评判，我们自己说了算。
今天在跟各位朋友一起深度解读一下《罗刹海市》算是抛砖引玉，不足不当之处，欢迎批评指正。感谢广大朋友们对前几篇文章的支持与厚爱，您的鼓励我必不遗余力！
二，深度解读刀郎《罗刹海市》歌词背后的多层寓意与思考
“罗刹国向东两万六千里”，
这里的“罗刹国”是蒲松龄《聊斋志异》写的一篇讽刺小说中（文末附有原著小说的故事梗概）的一个地名概念，用来讥讽那些颠倒黑白是非的人和事，也讽刺了那些为了融入其中而故意扮丑的一类人。
“向东两万六千里”
是一个遥远的距离，给人一种神秘、遥远且难以触及的感觉，仿佛这个罗刹国是存在于另一个世界的荒诞之地。
这也为整首歌营造出了一种奇幻、诡异的氛围。
“过七冲越焦海三寸的黄泥地”，
“七冲”在中医里指的是人体消化系统的七个重要部位，即唇为飞门、齿为户门、会厌为吸门、胃为贲门、太仓下口为幽门、大肠小肠会为阑门、下极为魄门。
“焦海”中的“焦”有因火烧而发黑发脆之意，三焦在中医里一是属于六腑之一，另一是用部位划分的上焦、中焦、下焦；
“海”在中医里有“髓海”“血海”“气海”“水谷之海”之称，结合上下文此处似是“水谷之海”，即胃。
而“三寸的黄泥地”可以理解为脐下三寸的位置，在传统认知里，这里是人体的一个关键部位，但用“黄泥地”来形容，给人一种不洁净、甚至是污浊的感觉，仿佛在暗示这个地方充满了污垢和丑恶。
整句话意味着要经历重重艰难险阻，穿越这些复杂且不那么美好的地方，才能到达那个神秘的所在，也暗指在现实世界中，想要探寻真相、追求美好的道路是充满艰辛的。
“只为那有一条一丘河”，
“一丘河”其实是“一丘之貉”的谐音，意思是说这个地方的人都是一样的，都是为了共同的利益或者目的而聚集在一起，没有什么本质的区别。
这里的“一丘之貉”不仅仅是指表面上的相似，更是在暗示他们在道德、行为等方面的趋同，都是一些蝇营狗苟、不择手段的人。
“河水流过苟苟营”，
“苟苟营”则是对“蝇营狗苟”的一种形象化表达，形容这里的人就像狗一样无耻，像苍蝇一样逐臭，到处钻营，而且手段卑劣。
河水在这样的地方流淌，仿佛也被这种丑恶的氛围所沾染，进一步强调了这个地方的黑暗和腐朽
“苟苟营当家的叉杆儿唤作马户”，
“叉杆儿”在旧时是指妓女的保护人，也就是老鸨子一类的角色，在这里可以理解为这个地方的掌权者或者是有一定势力的人。
而“马户”，结合下文可知是驴的意思，驴在这里是一种愚笨、顽固且倔强的象征。
将当家的称为“马户”，是在暗讽这个所谓的掌权者其实是一个愚蠢、无知且蛮横的人，他的行为和决策就像驴一样，只知道按照自己的本能和固执的想法去做事，缺乏真正的智慧和判断力。
“十里花场有浑名”，
“十里花场”可以大胆想象成各类选秀节目等娱乐场所。
在这样的地方，人们为了出名、为了获得关注和利益，不惜使用各种手段，甚至出卖自己的灵魂和尊严。
这里的“浑名”就是指那些通过不正当手段获得的虚假名声，看似风光无限，但实际上却只是一种虚假的表象，背后隐藏着无数的丑恶和黑暗。
“她两耳傍肩三孔鼻”，
这是直接引用了蒲松龄原著里的描述，在原著中，罗刹国的丞相就是这样奇形怪状的长相，两个耳朵吊到了肩膀上，长了三个孔的鼻子。在歌中用这样的形象来形容某个人，是在暗示这个人的丑陋不仅仅是外表上的，更是内心的丑恶和扭曲。
这种人虽然可能在表面上拥有一定的地位和权力，但实际上他们的行为和品德却让人唾弃。
“未曾开言先转腚”，
这一句是对现实中某些现象的深刻讽刺。
在一些选秀节目中，导师还没等选手唱完就转身，甚至有的选手还没开始唱导师就已经做出了选择，这里面充满了内幕、剧情和套路，完全是按照设计好的剧本来演的，虚伪至极。
母好声音不是被迫停了吗？！
这种行为不仅是对选手的不尊重，更是对整个艺术和音乐行业的亵渎，将原本应该公正、公平的选拔变成了一场闹剧。
“每一日蹲窝里把蛋来卧”，
这句话用一种形象的比喻，将某些人比作母鸡，每天蹲在窝里孵蛋，意思是这些人只知道在自己的小圈子里贪图安逸、追求名利，却没有真正的才华和能力。他们所谓的“努力”只是为了满足自己的私欲，而不是为了追求艺术的真谛和价值。
“老粉嘴多半辈儿以为自己是只鸡”，
“老粉嘴”一词源自《金瓶梅》，用来形容那些油嘴滑舌、花言巧语的人，尤其是那些自以为是、自命不凡的女性角色。
这些人以为自己能够掌控一切，以为自己的言语和行为能够左右别人的看法，但实际上他们只是在自欺欺人，没有真正的实力和价值。他们的行为就像母鸡一样，虽然在不停地“咯咯叫”，但却无法改变自己的本质和命运。
“那马户不知道他是一头驴，那又鸟不知道他是一只鸡”，
驴不知道自己是驴，鸡不知道自己是鸡，这是一种对自我认知的缺失和混淆。在现实生活中，很多人都没有正确地认识自己，他们被权力、金钱、名利等因素蒙蔽了双眼，忘记了自己的本质和初心。他们在错误的道路上越走越远，却还自以为是，以为自己是正确的，这种现象在娱乐圈、官场等各个领域都普遍存在。
“勾栏从来扮高雅”，
“勾栏”古指戏院，后来也用来指代娱乐场所。
这里的“勾栏”可以理解为整个娱乐圈或者是艺术界。在这个圈子里，很多人表面上装作很高雅、很有艺术气质，但实际上他们的内心却充满了欲望和丑恶。
他们只是在利用艺术这个幌子来满足自己的私利，而不是真正地追求艺术的完美和创新。
“自古公公好威名”，
公公就是太监，在古代，太监为了弥补自己身体上的缺陷，往往会通过追求权力和威名来证明自己的价值。
这里是在讽刺那些没有真正实力和才华的人，他们通过各种手段来获取虚名和威望，却没有真正的内涵和价值。这种行为是可笑且可悲的，就像太监追求威名一样，只是一种自我安慰和自我欺骗。
“打西边来了一个小伙儿他叫马骥”，
这里的“马骥”是刀郎自己的化身，在原著中，马骥相貌堂堂，风度翩翩，能歌善舞，满腹经纶，一表人才。
刀郎用这个形象来代表自己，表达了自己对艺术的追求和坚持，以及在这个丑恶的世界中保持自我、不随波逐流的决心。
他从西边而来，象征着他来自一个相对纯净、真实的地方，与这个充满丑恶的“罗刹国”形成了鲜明的对比。
“美丰姿少倜傥华夏的子弟”，
进一步强调了刀郎所代表的这个“马骥”的优秀品质，他不仅外表英俊，而且气质出众，是华夏的优秀子弟。
这也表达了刀郎对自己民族和文化的热爱和自豪，以及对那些真正有才华、有品德的人的赞美和尊重。
“只为他人海泛舟搏风打浪”，
这句话表达了刀郎在音乐道路上的艰辛和努力，他为了追求自己的梦想，不畏艰难险阻，在人海中拼搏奋斗，就像在大海中划船一样，需要面对各种风浪和挑战。
这种精神是值得敬佩的，也反映了刀郎对音乐的执着和热爱。
“龙游险滩流落恶地”，
龙本应在广阔的天空中翱翔或者在深水中畅游，但却游到了险滩，流落到了恶地，这是一种对现实的无奈和感慨。
刀郎在娱乐圈中遭遇了很多的挫折和困难，他的才华和努力没有得到应有的认可和尊重，反而受到了一些人的诋毁和攻击。
这里的“恶地”就是指娱乐圈这个充满了丑恶和黑暗的地方，刀郎就像一条龙一样，被困在了这个险恶的环境中。
“他见这罗刹国里常颠倒”，
在这个“罗刹国”里，美丑颠倒、善恶不分，好的被说成不好，烂的被捧上了天。
这种现象在现实生活中也屡见不鲜，一些真正有才华、有品德的人被埋没，而一些没有真本事的人却能够平步青云。
这是对社会现实的一种深刻批判和讽刺，也表达了刀郎对这种现象的不满和愤怒。
“马户爱听那又鸟的曲”，
驴喜欢听鸡叫，这是一种荒谬的现象，暗指在这个圈子里，人们相互吹捧、相互取暖，没有真正的艺术欣赏和审美能力。
他们只是为了迎合某种潮流或者利益，而放弃了对真正艺术的追求和坚持。这种行为不仅是对艺术的亵渎，更是对观众的不尊重。
“三更的草鸡打鸣当司晨”，
草鸡本是母鸡，司晨是公鸡的职责，母鸡打鸣又搞不准时间，在这里冒充公鸡，是一种不恰当、不合适的行为。
这是在讽刺那些没有真正能力却想要扮演重要角色的人，他们明明不具备相应的能力和素质，却硬要在不适合自己的位置上瞎折腾，结果只会是弄巧成拙，让人笑话。
“半扇门楣上裱真情”，
“半扇门”在旧时指的是暗娼，她们不在青楼里，而是独自开半扇门接客。
这里的“半扇门楣上裱真情”是一种虚伪的表现，就像那些暗娼一样，表面上装作很有真情实意，但实际上只是为了骗取别人的同情和信任。在娱乐圈中，也有很多人通过各种虚假的表演和炒作来吸引眼球，他们所谓的“真情”只是一种伪装，背后隐藏着不可告人的目的。
“它红描翅那个黑画皮绿绣鸡冠金镶蹄”，
这是对那些虚伪的人的一种形象描述，他们为了迎合大众口味，各种造假和欺骗，把自己包装得光鲜亮丽。
红色的翅膀、黑色的画皮、绿色的鸡冠、金色的蹄子，这些都是外在的装饰，用来掩盖他们内心的丑恶和空虚。
他们以为通过这些外在的包装就能够获得别人的认可和尊重，但实际上他们只是在自欺欺人。
“可是那从来煤蛋儿生来就黑，不管你咋样洗呀那也是个脏东西”，
煤蛋儿生来就是黑色的，无论怎么洗都无法改变它的本质，这是在告诉人们，一个人的本质是很难改变的。
那些虚伪、丑恶的人，无论他们怎么伪装和掩饰，最终都会被人识破。
他们的行为和品德就像煤蛋儿一样，是无法洗白的，这也提醒人们要保持自己的本色，不要被外界的诱惑所迷惑。
“爱字有心心有好歹，百样爱也有千样的坏，女子为好非全都好，还有黄蜂尾上针”，
这里表达了对爱的复杂性和多样性的理解，爱有真心也有假意，有好的爱也有坏的爱。
女子虽然有好的一面，但也不能一概而论，就像黄蜂的尾上有针一样，有些人可能会伤害别人。这是对人性的一种深刻洞察，提醒人们在面对爱情和人际关系时要保持警惕，不要轻易相信别人。
“西边的欧钢有老板，生儿维特根斯坦”，
维特根斯坦是一位哲学家，他的名言“对于不可言说之物，必须保持沉默”与刀郎多年的沉默相呼应。
这里提到维特根斯坦，可能是在暗示刀郎在面对娱乐圈的种种丑恶现象时，选择了沉默和忍耐，但他的内心是清醒的，他通过音乐来表达自己的看法和态度。
“他言说马户驴又鸟鸡，到底那马户是驴还是驴是又鸟鸡，那驴是鸡那个鸡是驴那鸡是驴那个驴是鸡，那马户又鸟，是我们人类根本的问题”，
这最后一句将歌曲的主题彻底升华，意思是现实生活中不只是娱乐圈，整个人类都存在这种自我认知的缺失和混淆，人们往往不知道自己真正的身份和价值，容易被外界的因素所影响。
这是一个值得我们深思的问题，也是这首歌想要传达的核心思想。
总的来说，《罗刹海市》这首歌以其深刻的寓意、犀利的讽刺和独特的艺术风格，成为了一首具有强烈社会影响力的作品。
它不仅让人们对娱乐圈的丑恶现象有了更深刻的认识，也引发了人们对人性、自我认知等问题的思考。刀郎通过这首歌，表达了自己对现实的不满和愤怒，同时也展现了自己对艺术的坚持和追求。
相信这首歌会在很长一段时间内被全球人们所传唱和铭记！！
三，附：《罗刹海市》在蒲松龄所著《聊斋志异》原著中的故事是这样的：
有个绝世美男，名叫马骥，能歌善舞，精通文墨。但是，这些东西不能当饭吃，于是，他听父亲的话，选择出海经商。 突然，船遇风浪，他流落到了一个奇怪的地方。这个地方名叫罗刹国，国人看到马骥，都像见到鬼一样害怕。
原来，罗刹国的人以丑为美。越是美的，他们越觉得丑，越是丑的，他们越觉得美，而且以美丑来定社会地位。像马骥这样的美男，在他们看来，丑得惊天地泣鬼神，只配沦落到社会底层。 为了好好活下去，马骥把脸涂黑扮丑，加上自身能歌善舞，他竟然很快被封官加爵，逐渐混入上流社会。
只是，假的终究是假的，马骥扮丑的端倪被发现了。 为免事态败露，马骥找了个借口，离开罗刹国，到了奇珍异宝汇聚的海市。
逛罢海市，马骥又随龙太子来到龙宫。马骥颇受龙王赏识，还和龙女结成了夫妻，生下了一双儿女。
后来，马骥归家，与龙女虽然分居两地，但是依然互相牵挂，恩爱不减。
这是《聊斋志异》中《罗刹海市》的故事，在这个故事中，罗刹国美丑颠倒、黑白不分，是蒲松龄眼中的人间；而海市和龙宫，景美、物美、人美，则是蒲松龄向往的天堂。
只是，在蒲松龄看来，这海市和龙宫如海市蜃楼，只是梦幻泡影罢了，现实中永远也不可能存在。
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刀郎：没有伴舞，没有嘉宾，没有服装，没有化妆，没有道具，用真情实感创造音乐不朽传奇！
