每个人,都有自己的“草间弥生”时刻

乐活   2024-11-13 17:39   天津  


一个人可以通过消灭自我,回归无穷宇宙。


——草间弥生

喜茶的草间弥生时刻

近日,喜茶推出了与著名艺术家草间弥生的联名系列,以其标志性的“波点”风格为灵感,呈现出一场视觉与味觉交融的艺术盛宴。


图:喜茶,下同



从包装到周边配件,这次合作无疑点燃了艺术与潮流的激情:喜茶的杯套和杯盖上散布草间式的波点纹样,甚至推出了限量周边,如波点环保袋和精美茶杯👇🏻:


喜茶,下同







为庆祝联名,喜茶还在11座城市举办了艺术展和快闪店,展示草间弥生的代表作品和“无限的可能性”艺术装置👇🏻:











人们不仅可以在这里品尝到新饮品,还能与草间弥生的“波点宇宙”近距离接触,感受她作品中那种既热烈又孤独的生命哲思。

还有贴心的官方壁纸👇🏻:














对不少人来说,这可能是距离草间弥生最近的一次。



香蕉皮的草间弥生时刻

喜茶这次草间弥生系列联名,想必投入了巨大的精力和财力,我要给双方点个赞,第一部分这么大的篇幅,足见我对双方此举的欣赏。

虽然但是,这不是我写这篇文章的重点。

我想借此次喜茶 x 草间弥生联名这个机会,告诉大家:每个人,都有自己的“草间弥生”时刻。

在某个时刻,我们每个人都是草间弥生。且听我娓娓道来,慢慢展开。

先从“斑点香蕉”🍌说起。

联名系列发布后,网上迅速涌现了各种脑洞大开的“草间弥生”二创,很多网友把草间风格的波点图案,与生活中随处可见的“波点”类比,晒出自己的草间弥生时刻👇🏻:

草间香蕉皮时刻👇🏻:

图:Muri_/小红书


图:Sillage(被jkゆせ比心版)/小红书


草间毛毛虫🐛时刻👇🏻:


图:jsl881h/小红书


草间鸭梨🍐时刻👇🏻:


图:o___omg_wen/小红书


草间南瓜🎃时刻👇🏻:


图:蜜赛丝4+2蕾蒂/小红书


草间美团单车时刻👇🏻:


图:v1st./小红书

草间零钱包时刻👇🏻:


图:migaloo/小红书

👆🏻大家纷纷拿起手机,拍下自己身边的“斑点物品”,引发了关于“艺术的美学到底是什么”的热烈讨论。

正如一千个人眼里就有一千个哈姆雷特,一千个人眼中,就有一千个草间弥生。

还有人说,给草间弥生香蕉皮,加条胶带,就变成了卡特兰的《喜剧演员》了👇🏻:


甚至还有网友对此次联名进行了视频二创👇🏻:

图:肯博士-AI/小红书

penpen craft studio/小红

你看,草间弥生的波点艺术,已经引发了网友共鸣,催生了这种“自发波点风”。

这大概就是艺术的价值:美学是主观的,每个人都能从生活的细节中找到属于自己的艺术情绪

或许是变坏的香蕉皮,或许是胡乱摆放的美团单车,或许是布满斑点的鸭梨,或许是零钱包。

通过对日常物品的重新审视,人们在消费艺术的同时,逐渐培养起自己的审美视角,在某一瞬间,完成了自己的草间弥生时刻。


洗车泡沫的草间弥生时刻

无独有偶,另一位网友发现,洗车后汽车上的泡沫图案,与草间弥生的波点风格颇为相似👇🏻:

图:清言/小红书 下同





哪怕你没有喜茶,只好洗车时,依然能够发现自己的草间弥生时刻。

其他网友也深受启发,跟风晒出了自己的“艺术发现时刻”👇🏻:

保洁阿姨的《神奈川冲浪里》时刻👇🏻:

图:csunny/小红书


雪花的显微镜时刻👇🏻:


图:微观世界探索/小红书


刷锅时刻👇🏻:


图:wenfeng/小红书


蒸蛋熊掌时刻👇🏻:


图:修图的大喵Lion🌟/小红书


蛋黄溢出时刻👇🏻:


图:红柿在哪里/小红书


水渍猫咪时刻👇🏻:


图:tai tai li/小红书


玻璃起雾时刻👇🏻:


图:炸猪排盖饭/小红书


煎蛋胚胎发育史时刻👇🏻:


图:momo/小红书

所以,艺术并非遥不可及,而是渗透在生活的每个角落。

每个人都有独特的生活视角,和审美情趣,我们的草间弥生时刻,就藏在日常琐事中。

每当我们在不经意间发现生活中的奇妙瞬间,便是我们的“草间时刻”。

艺术不仅仅是供人观赏的作品,而是可以在平凡的日子中成为一种对生活的态度。


草间弥生的草间弥生时刻

说了这么多波点相关的事情,咱们说说艺术家其人其事。


草间弥生,日本著名前卫艺术家,以标志性的波点、网状结构和“无限镜屋”装置闻名于世,被称为“波点女王”。

图:David Zwirner, New York. © Yayoi Kusama 下同


她的艺术风格源自童年幻觉经历,10岁起,她常看到重复的波点和网格覆盖在物体上,这种视觉与听觉幻觉成为她艺术创作的灵感。

草间的成长过程充满孤独和压抑母亲强烈反对她的艺术追求,父亲的冷漠更让她备感疏离


1957年,草间移居纽约,进入前卫艺术圈,尽管她面临性别歧视和经济困境,但凭借独特的波点艺术逐渐崭露头角。

1973年,草间回到日本,并自愿住进精神病院,在此期间,她不断创作,将艺术作为对抗幻觉和恐惧的手段,最终成为全球艺术界的符号人物。


草间的作品不仅追求视觉美感,更充满生命、孤独和宇宙的哲学思考

她的“波点南瓜”系列作品象征着温暖的童年记忆与内心的恐惧与安慰,并成为前卫艺术的标志,吸引全球无数爱好者。


她用波点、南瓜等元素构建的独特“波点宇宙”既是自我治愈,也引导观者体会她的内心世界和生命哲思

草间一生充满坎坷,从日本到美国,她历经艰辛,最终成为全球知名的艺术家。草间的作品充满了对生命、孤独、和谐与对立的思考,她曾说:“我一直努力创造,让人们通过我的作品看到宇宙的无限性。”

我们可以从草间弥生说的一些话中,管窥她的艺术哲学和人生哲学👇🏻:

“我的作品来源于只有我能看得见的幻觉。”

我持续不断地创作我恐惧的东西,然后在其中消融自我。那是我与恐惧斗争的方式。

“我创作艺术,是为了治愈全人类。”

所谓前卫,就是怀着对未来巨大的希望,来面对现实问题。回顾自己在社会上的位置,创造新的历史。我认为,这就是前卫。”

“对于我来说,在医院或是任何有限空间中工作都不重要。每天,我尽全力创作作品。”

忘记你自己。成为永恒的一部分,成为环境的一部分。

一个人可以通过消灭自我,回归无穷宇宙。

“我独立完成所有工作,没有助手。这就是我坐在轮椅中的原因,一生中我对一切艰难工作亲力亲为。”


通过这些话语,我们可以看到草间弥生,如何用艺术抵御孤独,用波点与世界对话


每个人,都有自己的草间弥生时刻

说完“波点女王”,再说回此次联名。

草间弥生与喜茶的联名,某种程度上表明,艺术不仅仅属于美术馆,也可以被带入日常生活的各种小物件中。


饮品不仅是满足味蕾的享受,更能成为一种视觉和精神的双重体验。消费者品尝喜茶,不仅是在饮用一杯茶,更是在与艺术进行某种交流。


而“每个人的草间弥生时刻”,以及草间的艺术哲学提醒我们,生活充满了不确定性。
面对未知时,我们可以选择用艺术的态度去面对,让每一个平凡的时刻变得更具韵味和意义。



草间弥生用波点来表达无限,而我们也可以在生活的点滴中,找到属于自己的那份美好和治愈。


我很早以前,就听过草间弥生和她的波点南瓜了。


今天为了写这篇文章,我又查了很多草间弥生的资料,才发现以前对草间女士的认识还是太浅了。


最后,我想用诗人顾城的一句话来概括我对草间弥生的印象:黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明。


每个人,都有自己的草间弥生时刻。


你,也有自己的草间弥生时刻。





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