前段时间，刀郎在沉寂多年之后，突然携新作《罗刹海市》回归华语乐坛，在全网引发一场舆论海啸，不仅歌被到处传唱，歌词还被做出各种深入分析。
当年的种种恩怨，刀郎曾经遭遇的各种不公正待遇，也被人们再度提及，包括那英在内，很多当年有关的华语音乐人的自媒体平台，一度被骂到自闭。
在我看来这轮网络热点的本质，是普罗大众对伪精英的复仇狂欢。
画一个重点，为什么在“精英”二字前，必须加“伪”字。
且不讨论这些年来，华语乐坛从日本照搬了多少东西，也不说华语乐坛，这么多年没能诞生一首具备世界影响力的作品，尤其在大陆这边。
在全世界被传唱的中文歌曲，其实不是没有，比如Byeond，这些年来根据我的个人观察，在世界任何角落，只要有人唱响中文，必定有《海阔天空》。
事实上，这些大陆音乐人除了那么两首代表作，在国内传唱的也不多。
相信大家不难发现，在排山倒海的挞伐当中，为这些音乐人辩驳的声音不是没有，却极其的微弱，说明他们真实的粉丝数量，与巨大的声望，完全不成正比。
偏偏是这么一帮人，关起门来自娱自乐，高高在上掌控了话语权，定义什么才是好的音乐。
记得当年台湾出了一位天王周杰伦，在大陆能够比拼销量的只有刀郎，无论你是否愿意承认，整个中国乐坛在相当长的时间里，就是周杰伦和刀郎的天下。
他们两个人有相似之处，周杰伦刚出道也饱受非议，因为吐字不清，方文山为他写的歌词，又经常违背汉语语法，比如《发如雪》中：“凄美了离别”一句，“凄美”本来是形容词，句中却当成了动词。
但台湾乐坛对周杰伦表现出极大的包容性，大陆乐坛却被伪精英把持，肯定刀郎的销量，也隔绝了刀郎可能获得的任何荣誉。
是而到了今天，周杰伦的风格独树一帜，已经被广泛接受，刀郎却匿声多年。
从这一层面来说，网友集中火力抨击那英，虽然那英并不无辜，却多少有点冤枉，因为当年围攻刀郎的不是她一个。
时代已经变。
伪精英过去能控制话语权，是因为控制着主流媒体，包括电视节目和报纸，普罗大众的表达是被压抑的，只能被动接受伪精英定义的体系。
如今报纸已经没什么人看，电视台迎来倒闭大潮，同时随着自媒体的兴起，任何人都有机会发表观点，时代背景促成了这场复仇。
至于刀郎的歌到底怎么样，我不敢妄评，只能说自己确实挺喜欢《西海情歌》、《冲动的惩罚》，我真正讨厌的是所谓草原歌曲。
记得当年独闯天涯，在某地刚下火车就感冒了，一个人躺在宾馆里听着外面音像店反复播放《喀什噶尔的胡杨》……直到今天再听这首歌，总是能够回想起峥嵘的青春。
行文至此，有必要说一下音乐的起源，目前没谁能给出明确的时间节点，普遍认为音乐的历史可能要早过语言。
换言之，人类还没学会说话的时候，就已经有了音乐，可能跟原始人类驱赶猎物或者作战时，有节奏的敲击某些器物有关，也跟人类劳动时喊的号子有关系。
这使得音乐成为人类共有的语言，无论大家的母语是汉语、英语还是俄语，总能在音乐当中找到共鸣。
所以我才坚持让儿子学习音乐，因为只有理解了音乐，才真正具备能够穿透社会隔阂的力量，具备了与不同文化交谈的能力。
比如印第安音乐家亚历桑德罗·奎瑞瓦鲁，一首著名的《最后的莫希干人》，据说听哭了全世界几百万人。
而这些人中的多数，可能没看过James Cooper的原著小说，也不了解莫希干人真实的历史，不懂任何一种印第安语言、西班牙语或者波兰语（奎瑞瓦鲁是移民波兰的秘鲁印第安原住民），仍能感动于苍凉氛围中那种对命运的无力反抗。
今天，音乐类型发展至万万千千，彼此本无高下之分，我们只能说在某个类型之下，具体的某首歌曲或者乐手，创作手法高明或者拙劣。
有的音乐让人反感，很多时候也是错配使用场景，而非音乐本身，比如草原歌曲，当成为广场舞大妈专属，不可能不让人厌恶。
说回刀郎的歌，必须一提的是，新疆朋友往往不喜欢，认为不能代表新疆音乐。
我不反对这个观点，如同我喜欢Beyond，也不能说黄家驹的音乐，就是中国摇滚的全部。
不过，对刀郎更多的抨击在于，说成农民工专享，可能因为他的歌听起来还真挺像劳动号子，所以听了不上档次，成了土包子。
我不想接受你们那套体系，我就是农民工，就是土包子，谢谢。
