说起《宇宙威龙》的主创阵容，可是一流的科幻创作团队：导演保罗·范霍文刚刚以[机械战警]打响好莱坞，原著改编自《银翼杀手》作者、科幻小说家菲利普·迪克的同名小说，由[异形]编剧丹·欧班农和罗纳德·舒塞特改编。
作为耗资6000万美元的高成本科幻动作巨制，为节省预算，除了阿诺之外，薪酬高的大牌演员就只能束之高阁了。然而，接下来剧本改编持续了数年之久，只为最后能通过制片人老板迪诺·德·劳伦蒂斯的审查。到后来范霍文拿到正式版本前大约修改了三十次，在一些版本中男主角奎德的身份是会计师。但后来，迪诺和他的公司破产了，解雇了80个人，并拆除了设备。眼看着影片即将搁浅，是阿诺力挽狂澜，他联系到罗恩·卡索，在其建议下，卡索接过了剧本。途中，包括大卫·柯南伯格在内的七位导演相继被考虑。但阿诺享有极大限度的决策权，他邀请保罗·范霍文坐上了导演椅，也实现了夙愿。
当年[铁甲威龙]在电影院上映时，阿诺曾和范霍文在饭店里交谈，发愿“你太了不起了，我们一定要一起合作。”范霍文还聘请了多位合作过[机械战警]的昔日搭档，其中包括演员罗尼·考克斯、摄影师约斯特，瓦卡诺、艺术指导威廉·山德尔和特效设计师罗伯，伯汀。
保罗·范霍文执导本片最大的收获是发掘了莎朗·斯通，不过现在这位作风大胆的莎姨那时的表现其实相当收敛。第一场床戏，范霍文要求她轻解罗裳，遭到拒绝，甚至计较到敞开衣领的面积。为那场戏，两位主演排练了数个礼拜，阿诺回忆起有意思的一件事，他、莎朗和另一位工作人员去酒店排练，前台看着这样二男一女，眼神十分诧异。不过到了[本能]，范霍文表示终于能“报复”她一把。在准备[本能]时，他发现斯通很适合演出凯瑟琳，她在[宇宙威龙]中自由互换于俏女郎和魔鬼之间的表演，与[本能]里的凯瑟琳如出一辙。
看到影片最后，人们会自问：究竟一切是一场梦还是现实？奎德是真的在火星上经历了冒险还是公司给他植入了火星上经历的思想？范霍文在花絮中为观众揭示谜底，“电影总会让观众猜测，到底什么是真。但它并不神秘，因为它从来没有迷惑观众。从阿诺被打针开始，梦就已经开始了，只是因为阿诺的观众不希望他在做梦。选择阿诺作主角，就会令影片偏向于现实一些。”
《宇宙威龙》是最后几部没有经过视觉加工而采用微缩景观拍摄的电影之一。1989年3月，范霍文和他的公司搬到墨西哥拍摄，主要是为了减少赋税，剧组在工作室附近租了个仓库，利用六千平米的地方在四个月内搭建了四十多个巨型布景，并以美国宇航局的火星登陆计划为样板，设计了火星外观。微缩比例模型在摄影技法的捕捉下，成为了一幅广阔的火星图腾。例如，当阿诺乘火车前往火星的一个城市，可以看到他站在窗边，然后镜头退后，就看到了整个火星外貌。这里是用三种不同尺寸的模型和遥控摄像机制作完成。用来拍摄深渊缝隙之类的反向摄影机装在火车上，当阿诺向窗外望去，摄像机拉远，就可以看到整个全景，接着进入到火星里面。保罗·范霍文出生于著名的“性都”阿姆斯特丹，他遵照故乡的著名地下购物区“红色光线区域”的记忆，设计了片中的火星红灯区。
片中的地铁场景是在墨西哥城的地铁站拍摄的。除了模型，剧组还用到了八十年代流行的人偶特效。比如著名的阿诺暴露在火星真空镜头，由[机械战警]的特效化装师罗伯·保汀完成。他只是用了一个个仿造阿诺外观的充气玩偶，充起气来而已。而阿诺从鼻子里取出窃听器，看起来很恶心，实际上也是阿诺的玩偶。最复杂的特效自然是连体婴克瓦特，伯汀制作了一个新的胸部固定在表演者马歇尔身上，整个工程耗时五个小时。15个人来操纵木偶，使胳膊、眼睛、脸颊、额头和嘴活动。
片中唯一的CGI特效是时长42秒的扫描旅客骨骼及其私藏枪支的X光画面。实际上，这不是机场那种X射线。导演找到一幅人类骨架的画面，再给它上色，就变得像X光照出来。难度在于制作动作。为看到每根骨头的细微变化，剧组用了两种技术，第一种是阻光，可以调节骨头边缘和中心的透明度；第二是动作捕捉，阿诺戴了18个灯泡捕捉器，用六台摄像机拍下它们的动作。可以说从本片中，可窥见一个时代的特效发展史。
