“作为策展人，我每次都会把展览过程视为一回‘策展练习’，在每次‘练习’中积累自己的心得。我总是希望呈现多样性，策展的名头和角度只是一个引子，观众先进来，然后再去依着自己的兴趣，按图索骥，或一走了之。”
策展，完全可以是一场快乐的游戏！只要拥有热情与勇气，每个爱艺术的孩子都将有机会体验这个有趣的职业。
从孩子眼中最直观的展览空间入手，整个展厅将会秒变藏宝地图，孩子们拿着“寻宝”物品清单，把展厅中的各个要素寻找出来，并且根据这些要素亲手搭建自己的“展厅沙盘模型”，用游戏的方式完成孩子们的第一节“策展理论课”。
在了解什么是策展人，实地考察展厅之后，孩子们将走进美术馆、画廊，近距离接触当代艺术家们的作品，拓展眼界，激发思维。
第一站是红砖美术馆，孩子们在美术馆资深导览员的带领下，观看北京目前最精彩的展览“托马斯·萨拉切诺：共生”。
孩子们可以拨动“蜘蛛网”一起协作奏乐，观看只利用太阳的热能的黑色气球飞向天空，与这位长期关注生态的艺术家产生共同的思考：生活的这个星球上，我们与万物（生物与非生物）如何协同共生？
如何让孩子像艺术家一样思考世界与生息其间物种的关系？常青画廊极具实验性的邱志杰个展《生态实验室》无疑是最好的选择。
孩子们在这个巨型又微缩的“生态实验室”里，可以看到整个地球每时每刻正在发生的变化：植物在生长，木头在腐烂，霉菌在蔓延；石头被风化，岩石上长出晶体，宇宙射线在穿透一切……
在这里，孩子可以最大程度地拓展思维的层次：小到病毒，大到天体的整个世界，万物互相联系，彼此影响。
最后，在艺术导师的启发下，孩子们将会化身福尔摩斯，完成一个小目标：在展厅设计和艺术作品的陈列中，寻找策展人“幽灵”一般存在的蛛丝马迹，“偷师”国内一流美术馆、画廊策展思路的独特与新颖之处。
在展览中近距离接触了大量的作品，现在孩子们可以像艺术家一样大开脑洞，动手开始创作了！
土豆、青菜、橘子皮，竟然还能变身为世界名画？这次我们特别邀请到了艺术家桔多淇，她擅长采用独特的拼贴方法将日常之物创造出神奇的视觉形象。
这次艺术营，她将带领孩子们将我们生活中的厨余作为媒介材料创作出世界经典艺术作品，一起完成收藏最丰富的“厨余博物馆”。
未来的城市会是什么样的？这次孩子们天马行空的想象力将变成prompt“咒语”，通过AI施展“魔法”，深度学习Midjourney的指令体验AI出图，用语言构建的自己理想城市的模样。
用叉子做胳膊，用塑料瓶盖当眼睛，不起眼的废弃物就“再生”为孩子最喜欢玩具小人儿了！
上期艺术营孩子们的即兴诗歌创作带来了意想不到的惊喜，孩子都是天生的诗人，擅长用自己鲜活的语言，去表达对于内心和世界的独有观察。
瑞士先锋策展人哈罗德·史泽曼就曾将策展描述为“空间中的诗学”，因为策展“从无到有”的实践创造性特质很像一次即兴诗歌的创作。
为了更深入地了解主题，孩子们即将以“我和地球好好相处的N种方式”为题创作诗歌，尽情地表达自己的理解和感受！
策展工作的第一步，就是要去深入了解展览中的每件作品，孩子们将变身“小小艺术评家”，像对待大师作品一样鉴赏小伙伴的创作，将所有作品了熟于心。
经过小小的热身，脑力全开的时候到了！艺术导师将引导孩子们发挥想象力，将叙事和主题，逐步拆解出展览组成的“关键词”，并用思维导图进行团队脑力激荡，让孩子对展览主题和章节进行设计和阐释，形成自己的“策展方案”。
如何将作品的视觉语言转化为空间语言？展线怎么规划？在脑子里想实在是太抽象了，之前做的空间模型即将派上大用场了，用它来辅助规划效率加倍。
展览海报是宣传的最佳代言人，孩子们将以徐冰的作品《背后的世界》为灵感，将看似无用的垃圾变废为宝，集体创作大型装置作为展览海报，把它放在最显眼的位置！
确定好整体策展方案，展览终于该落地实施了，拿着空间设计稿，撸起袖子，一起在展厅施工了！
现在，还有谁能比孩子们更了解自己的展览呢？在展览的开幕仪式上，孩子们将化身最后一个重要角色——“小小导览员”。
我们想在展览中讲述一个什么故事？这么设计观展的路线，是希望你们有怎样的观展顺序？孩子们将用自己的视角与言语为看展的观众带来精彩讲解！
这次小策展人工作坊
我们希望鼓励孩子
去关注和回应当下的社会议题
并自由地发现、表达、创造
勇敢地发出自己的声音
用“小艺术家”的视角去创作和提问
用“小策展人”的思维去整合和梳理
获取打开未知、看待世界的新方式
