“ 地圖萬象 ”

2024 

米兰国际艺术周

“ MAPPE ”

2024

Milan International Art Week

主办单位/HOST

ISOLART画廊

ISOLART GALLERY

Gli Eroici Fuori当代艺术中心

Gli Eroici Fuori Arte Contemporanea

意大利NOMYA文化发展协会

ASSOCIAZIONE NOMYA

主要合作单位/ ISTITUZIONI COOPERANTI

意大利国家美术协会

ASSOCIAZIONE NAZIONALE DI BELLE ART D'ITALIA

MUCCHI国际文化中心

MUCCHI INTERNATIONAL CULTURE AND ART MANAGEMENT LTD

德国联邦州驻华联络处

SACHSEN GMBH FÜR DIE SÄCHSISCHE WIRTSCHAFT IN CHINA

德营投资管理公司

DEYING INVESTMENT MANAGEMENT CO., LTD

意大利共和国报

La Repubblica

意大利国家报

La Nazione

KORE当代艺术

KORE ARTE CONTEMPORANEA

ARTIME SPACE

奥古斯塔艺术中心

AUGUSTA S.R.L.S.

Lory美术工坊

LORY DIGITAL FINE ART

展览地点/LOCAZIONE

Gli Eroici Fuori ,Via Melzo, 30 - 20129 Milano

展览时间/DATA

Gli Eroici Fuori

03/06/2024 - 08/06/2024

开幕式/VERNISSAGE

Gli Eroici Fuori

03/06/2024 18 : 00

Rossella Tesi

芮雪

Xue Rui

Gli Eroici Fuori策展团队

Team curatoriale Gli Eroici Fuori

学术主持/COSULENTE ACCADEMICO

西尔维娅·阿格里奥蒂

Silvia Agliotti

Corrado Agricola - Stefano Borghi - Aria Chi Yan Chan - Xiaolu Zheng & Jinxiu Chen - Lefan Feng - Antonella Gandini - 高小雅 - Emma Gu - Mathijs Hunfeld - 蒋瑛 - 金德雨飞 - 李梦竹 - 李明 - 李明睿 - 李宽 - 李思敏（小恐龙）- 李蔚青 - 练冰蓝 - 刘吉 - 刘姝伊&奉亚楚 - Xia Liu - Sonia Marin - Silvia Noferi - 欧阳熠 - Roberto Pupi - Walter Puppo - 任惠中 - Duccio Ricciardelli - 师迪威龙 - Kai-Chuan Shih - 宋德志 - Kaouteur Souibgui - 谭崇正 - Charles Chao Wang - 王令怡 - 王密 - 汪森琳 - 项晨露 - 杨翼群 - 杨雨萌 - 叶舒冉 - 叶之璇 - Mia Zhang - 张天尘 - 钟鸣 - 周松竹 - 朱卫新 - 者盈盈

Corrado Agricola - Stefano Borghi - Aria Chi Yan Chan - Tinchan Cheung - Xiaolu Zheng & Jinxiu Chen - Lefan Feng - Antonella Gandini - Xiaoya Gao - Emma Gu - Mathijs Hunfeld - Ying Jiang - Sophie Dezhao Jin - Mengzhu Li - Ming Li - Mingrui Li - Kuan Li - Simin Li（little dinosaur)- Weiqing Li - Jenny Ping Lam Lin - Ji Liu - Shuyi Liu&Yachu Feng - Xia Liu - Sonia Marin - Silvia Noferi - Yi Ouyang - Roberto Pupi - Walter Puppo - Huizhong Ren - Duccio Ricciardelli - Diweilong Shi - Kai-Chuan Shih - Dezhi Song - Kaouteur Souibgui - Chongzheng Tan - Charles Chao Wang - Lingyi Wang - Mi Wang - Senlin Wang - Chenlu Xiang - Yiqun Yang - Yumeng Yang - Shuran Ye - Zhixuan Ye - Mia Zhang - Ming Zhong - Songzhu Zhou - Weixin Zhu - Yingying Zhe

艺术家分享与参展作品介绍

Silvia Noferi - Kaouteur Souibgui - Charles Chao Wang - Mia Zhang 

- Silvia Noferi -

- 西尔维亚·诺费里 -

西尔维亚·诺费里（Silvia Noferi），1977年出生于佛罗伦萨，欧洲著名当代摄影师、视觉艺术家，萨奇画廊签约艺术家，ISOLART画廊重要合作艺术家。作品被重要美术馆及基金会如蒙苏姆马诺泰尔梅当代和二十世纪艺术博物馆（Mac,n）和 Fondo Malerba 摄影基金会、萨奇美术馆、Monsummano Terme的Mac,n，以及像Fondo Malerba for photography基金会等收藏。她曾在海内外的多个展览中展出，并获得了多个奖项，如 2009 年 Celeste 奖、ARTELAGUNA 展览奖、Pitti Immagine 的 ITS 八人才支持奖；她在 2008 年人才奖上获得了评审团特别提名，并获得了托斯卡纳地区的银色 GONFALONE 奖，以及其他几个奖项的决赛入围者。并且多次获得重要艺术奖项例如2008年，在罗马举办的TALENT PRIZE中获得特别评审奖，在米兰的Fabbrica Borroni举行的颁奖典礼上被评为获奖者。同年，获得TAU Visual奖专业摄影奖的“艺术与限量版”部分的第一名。获得ITS#8 Talent Support奖，赢得了Pitti Immagine奖，并在Trieste颁奖。2012年及2014年均获得Combat Prize奖，同时在2012年Francesco Fabbri奖。并且连续三年在ARTEAM CUP获奖。

Silvia Noferi 是一个纯艺术摄影师，通过她的摄影系列，将她的幻想世界与她观察到的现实世界结合在一起，从哲学和文学思想的魅力中汲取灵感。她的研究以创作稀薄氛围的图像为特点，这些图像指向一个平行的维度，探讨身份、幻想、梦想和记忆的主题，并与超越可见之物的某种东西进行开放的对话，超越可见之物才是她摄影作品的真正焦点。在她的摄影中，Silvia Noferi 探讨了身份、梦想和记忆的主题，同时也不忽视我们时代的及时性。

部分参展经历

个展

• 2021年 Parafilie/fughe, Sensus当代艺术空间, 佛罗伦萨, 意大利, 由Claudio Cosma策展

• 2017年 Polvere, Sensus当代艺术空间, 佛罗伦萨, 意大利, 由Claudio Cosma策展

• 2014年 Sottovetro, Csart, Reggio Emilia欧洲摄影节, 意大利, 由Chiara Serri策展

• 2011年 Sottovetro, DAC – De Simoni当代艺术, 热那亚, 意大利, 由Valeria De Simoni策展

• 2008年 Hòtel Rèverie, DAC – De Simoni当代艺术, 热那亚, 意大利, 由Valeria De Simoni策展

群展

• 2021年 Raccontami di te, Frittelli当代艺术画廊, 佛罗伦萨, 意大利

• 2020年 Slide, 当代艺术摄影, Etherea艺术画廊, 由Virginia Monteverde策展, 热那亚, 意大利

• 2019年 Alla fine ai miei occhi eri destinata, Mac,n当代艺术与20世纪艺术博物馆, Monsummano Terme, 意大利

• 2019年 Partes Extra Partes, Frittelli当代艺术画廊, 佛罗伦萨, 意大利

• 2018年 Tempo Liberato, Palazzo della Penna市立博物馆, 佩鲁贾, 意大利

• 2018年 Geometrie Celesti, 与Francesca Romana Pinzari的双人展, CasermArcheologica, San Sepolcro, 意大利

• 2018年 米兰家具展, 由Studio Andrea Castrignano选出, POLVERE系列, Romana设计区, 米兰, 意大利

• 2018年 La Chambre des réves – 与Gianluca Groppi的双人展, Palazzo Ducale的Spazio 46, 热那亚, 意大利

• 2016年 ARTVerona, 选入Ready for the Mosh项目, 由Valentina Lacinio和Andrea Bruciati策展, 维罗纳, 意大利

• 2016年 Ricordi, dimenticanze, incertezze, Sensus当代艺术空间, 由Claudio Cosma策展, 佛罗伦萨, 意大利

• 2015年 Io vedo, io guardo, ART FORMS, 普拉托, 意大利, 由Annalisa Cattani策展

• 2015年 VITAMINE, 能量板, 900博物馆, 佛罗伦萨, 佩奇博物馆, 普拉托及其他地点, 意大利, 由Carlo Palli策展

• 2013年 Finte Nature, MAC,N当代艺术与20世纪艺术博物馆, Monsummano Terme, 意大利, 由Giacomo Bazzani策展

• 2013年 Ladro di caramelle, 现场特定视频装置, Sensus橱窗, Fiesole, 意大利, 由Claudio Cosma策展

• 2013年 Quadri da una collezione, Sensus空间, 佛罗伦萨, 意大利, 由Pierluigi Tazzi策展

• 2011年 Nightmare before Christmas, Guidi e Schoen当代艺术, 热那亚, 意大利

• 2011年 Sebben che siamo donne…, Palazzo Libera, Villa Lagarina, Trento, 意大利, 由Angela Madesani策展

• 2011年 Tempi Osceni, Olulu, 芬兰

• 2010年 ArteLaguna collection, Fornace Asolo, 特雷维索, 由Carlo Sala策展

• 2010年 Paratissima, 都灵, 意大利

• 2010年 Border Transit, 91 Mq, 柏林, 德国

• 2010年 Macro “The road to contemporary”博览会, 罗马, 意大利

• 2009年 250, Antonio Nardone画廊, 布鲁塞尔

• 2009年 Tempi osceni, 意大利当代摄影时刻, Centre d’Art Ville de Dudelange nei Liicht, 卢森堡, 由Paul De Felice和Danielle Igniti策展

• 2008年 Il cammino della via Francigena, 罗马国际摄影节, Spazio EX GIL, 罗马, 意大利

• 2008年 Cina Cina Cina!!! 当代中国艺术超越全球市场, Strozzina当代文化中心, Strozzi宫, 佛罗伦萨, 意大利

奖项

• 2019年 ARTEAM CUP奖, Bernè奖获奖者, Villa Nobel, 圣雷莫, 意大利

• 2017年 ARTEAM CUP奖, Caserma Archeologica奖获奖者, Bonelli Lab, 曼托瓦, 意大利

• 2016年 ARTEAM CUP奖 (决赛入围), Monferrato宫, 亚历山德里亚, 意大利

• 2014年 Combat Prize奖 (决赛入围), Fattori博物馆, 利沃诺, 意大利

• 2012年 Francesco Fabbri奖 (决赛入围), Pieve di Soligo (TV), 意大利

• 2012年 Combat Prize奖 (决赛入围), Fattori博物馆, 利沃诺, 意大利

• 2010年 Arte Laguna奖, 获奖展览, 威尼斯, 意大利

• 2009年 TAU Visual专业摄影奖, 艺术和限量版类别第一名

• 2009年 Celeste奖, 摄影和数字图形类别一等奖, Borroni工厂, 米兰, 意大利

• 2009年 ITS#8 Talent Support奖, Pitti Immagine奖获奖者, 的里雅斯特, 意大利

• 2009年 托斯卡纳地区奖, 授予银色旗帜, 维奇奥宫, 佛罗伦萨, 意大利

• 2008年 TALENT PRIZE奖, 评审团特别提名, 罗马, 意大利

书籍和目录

• “Arteam Cup 2019” – 当代艺术奖

• “Arteam Cup 2017” – 当代艺术奖

• “Arteam Cup 2016” – 当代艺术奖

• “Premio Combat Prize 2014”

• “La semantica delle Pere” 由Claudio Cosma策划, 2013

• “Premio Combat Prize 2012”

• “Premio Francesco Fabbri per le arti contemporanee 2012” 第一版

• “Dove sta zà?, 110位艺术家为110年” 由Cesare Zavattini, Cadmo出版社

• “RUMORE ROSA il paesaggio delle voci” Tempo Reale节 2012

• “Sebben che siamo donne…” Publistampa出版社 2011

• “Tempi osceni – 意大利当代摄影时刻 II”

• “Premio Celeste 2009”

• “Arte Laguna Art Prize 2009”

• “International talent support ITS#EIGHT The greatest show of all”

• “CITERNA FOTOGRAFIA 2009” Alta Valle Tiberina摄影节

• “Premiofotografico – 专业摄影创意质量奖” 第二版, TAU VISUAL

• “Il cammino della Via Francigena” VV.AA., 由Marco Delogu策划, Zone Attive出版社, 2008

• “Zone di frontiera urbana – cantieri fotografici” 由Michelucci基金会和Marangoni工作室基金会策划

杂志

• “Cultura Commestibile” 2017年2月4日

• “Gente di Fotografia” 第74期 2005年

• “Post” 第3期 2013年

• “Cultura Commestibile” 2013年2月23日

• “Drome Magazine” 第20期 灾难特刊 2012年

• “Asilo politico” 2012年6月

• “Paletot” 2012年3月 第五年 第十期

• “Nuovo Corriere Firenze” 2012年1月7日

• “Arte e Critica” 第67期 2011年6月-8月

• “Espoarte Newsletter” 2011年4月25日

• “Espoarte” 第69期 2011年2月-3月

• “Il cerchio & le linee” 2011年6月-12月

• “SHOTS” 第118期 2009年12月

• “Elle” 2009年8月

• “FOTO Cult” 第59期 2009年11月

• “Exibart” 2009年1月13日

- <  Sottovetro #1 > - 2 x 55 x 73 cm - 摄影 - 2011

本次参展作品《Sottovetro》是一系列间接探讨风景主题的图像。这些图像中显现出难以区分自然与人工的困境。望远镜、地图和显微镜用于研究那些远离我们、肉眼难以看清的事物，揭示了当代人类在自己与自然之间设置的距离。我们所处的空间如今被越来越先进且具有侵入性的技术人工扩展，这种技术促进了无形扩展和虚拟维度的发展。在人类与自然之间，似乎是一段失落的爱恋，一种进入了问题冲突的关系，展现了充满不确定性的情景。

Silvia Noferi的Sottovetro系列偏向于这种失落感 。构成作品的照片，仿佛是指尖沾上墨水，充分表达了艺术家的诗意：对现实毫无戒备的敏感；抒情的世界，充满玩耍和发现；那种在不被人看见的情况下观看的略带偷窥的味道，近乎梦幻般的维度。一部复杂的作品，分为两幅三联画和三幅双联画，共同的目标通过不同的语言实现。椭圆形的三联画暗示着带有怀旧和诗歌色彩的小故事。自然与人工之间的二分法在这部作品中始终存在，引发了涉及自然概念的语义短路。我们可以在艺术家选择的装饰图案中，在博物馆玻璃下保存的无生命元素中，甚至在呈现城市外全景的镜头中找到后者。每个细节都充满意义，宣告了当今识别真正自然事物的困难。即使观察风景，我们也会感觉自己就像那只小鸟，为了不被遗忘，它用清晰的字母写下：<巢>！

L'opera esposta "Sottovetro" è una serie di immagini che esplorano indirettamente il tema del paesaggio. Queste immagini rivelano la difficoltà di distinguere tra naturale e artificiale. Telescopi, mappe e microscopi sono utilizzati per studiare ciò che è lontano da noi e difficile da vedere a occhio nudo, rivelando la distanza che l'uomo contemporaneo ha posto tra sé e la natura. Lo spazio in cui viviamo è ora sempre più esteso artificialmente da tecnologie avanzate e invasive, che promuovono l'espansione immateriale e le dimensioni virtuali. Tra l'uomo e la natura sembra esserci un amore perduto, una relazione entrata in conflitto, che mostra scenari pieni di incertezza.La serie "Sottovetro" di Silvia Noferi tende a questa sensazione di perdita. Le fotografie che compongono l'opera sembrano essere state toccate con le dita sporche di inchiostro, esprimendo appieno la poesia dell'artista: una sensibilità senza difese verso la realtà; un mondo lirico, pieno di gioco e scoperta; una dimensione quasi onirica, con un leggero sapore di voyeurismo, come se si guardasse senza essere visti. Un'opera complessa, divisa in due trittici e tre dittici, con un obiettivo comune raggiunto attraverso linguaggi diversi. I trittici ovali suggeriscono piccole storie con un tocco di nostalgia e poesia. La dicotomia tra naturale e artificiale è sempre presente in quest'opera, suscitando cortocircuiti semantici riguardanti il concetto di natura. Possiamo trovare quest'ultima nei motivi decorativi scelti dall'artista, negli elementi inanimati conservati sotto il vetro del museo, e persino nelle riprese panoramiche che mostrano l'esterno della città. Ogni dettaglio è carico di significato, dichiarando la difficoltà odierna di riconoscere ciò che è veramente naturale. Anche osservando il paesaggio, ci sentiamo come quell'uccellino che, per non essere dimenticato, scrive con lettere chiare: <nido>!

- Kaouteur Souibgui -

- 卡乌特尔·苏伊布吉 -

Kaouteur Souibgui（卡乌特尔·苏伊布吉），1978年出生于法国圣马塞兰，法国著名画家、雕塑家和拼贴艺术家。她经常参加国际艺术比赛(2023年,她在Artcertificate组织的国际艺术比赛中赢得了绘画/拼贴类别的第一名),并已在科西嘉、巴黎、米兰、博洛尼亚、纽约和布里斯托尔等地举办过展览。

她决不追求再现现实,而是追求超越现实。她说:"大自然是丑陋的,我更喜欢自己幻想中的怪物,而不是平庸的积极性。"因此,无论是绘画还是拼贴,她都试图以自己的情感和创造力重新定义美学概念。Kaouteur Souibgui通过自学成为一位多才多艺的艺术家,在绘画、雕塑和拼贴等领域均有建树。她的作品不拘一格,大胆创新,反映了她对传统美学观念的质疑和超越。她以自己独特的视角重塑美的定义,将个人情感和想象力融入创作,为观众呈现出一种全新的审美体验。

奖项及奖项

2024 年提及“自由创作”法国卢瓦和谢尔省 

2024画廊 4% Laurel 在“花卉与植物”评审艺术大赛中荣获 2024 年 1 月 美国加利福尼亚州旧金山 

2023国际艺术 2023 排名 1 类绘画/拼贴 Joyosa，西班牙 

2023卢森堡艺术奖 卢森堡，法国 

2023具象艺术最爱排名 反对派 4 西班牙乔约萨 

2023具象艺术最爱排名 反对派 2 西班牙乔约萨 

2023法国卢瓦尔省布卢瓦抽象奖 

2022年国际艺术大赛“Art4competition”/最爱排名“Noir Lumière” Villa Joyosa，西班牙 

2022年国际艺术大赛“Art4competition”/“流沙”最受欢迎排名 Villa Joyosa，西班牙 

2022卢森堡艺术奖证书 卢森堡 

2022年国际艺术大赛“Art4competition”/最爱排行榜西班牙Villa Joyosa 

2022 年布卢瓦抽象表现奖，法国卢瓦尔河谷中心地区 

2021国际艺术大赛“Art4competition”Big One 2021 / 最爱排名 Villa Joyosa，西班牙 

个展

2023 Black and White 47/48（从星期一6月26日到2023年7月）格勒诺布尔，伊泽尔省，法国

2023年解构与多彩陶醉（2023年5月27日星期六至6月16日）Galerie les Bains-Douches Arnay le Duc，勃艮第/弗朗什孔泰，法国

2022 Dauphiné Dallage 10 周年纪念法国方丹

2022社会事实与解构（Collberg 画廊）格勒诺布尔，伊泽尔省，法国

2022 Souibgui Kaouteur (Maison des Habitants) 展览 格勒诺布尔，伊泽尔省，法国

2021 Kaouteur 抽象绘画（Origin 画廊）Fontaine，伊泽尔省，法国

群展

2023 Vayocollagegallery：拼贴新维度（开幕招待会，星期六，2023年7月15日至31日）美国纽约

2023 Études Sauvages（2023 年 7 月 3 日至 8 日在 La Ralentie 画廊展出，作为同名竞赛的一部分）法国巴黎

2023 SPECTRA by Hybrid's Crib 将于 2023 年 6 月 1 日至 10 日（Etienne de Causans 画廊）巴黎，圣日耳曼德佩，法国

2023 Salon Arts sur Cour（2023年4月15日至30日）Cours la Ville，奥弗涅/罗讷阿尔卑斯，法国

2023感谢地球！3D虚拟展览（2022年3月28日-4月）希腊雅典

2023年冬季群展（虚拟展览）2023年1月29日星期日至2月19日希腊雅典

2022 年艺术项目具象解构主义十月在巴黎花卉公园，法国

2022从抽象到具象（Libre est l'art gallery）巴黎，巴黎，法国

2022 Malamegi Lab 2020 artprize (文化中心) 米兰, 意大利, 意大利

2021 Fontaine圣诞艺术市场（Origin画廊），法国伊泽尔省

出版物和新闻

2023 DF ART PROJECT 2023 于 2023 年 11 月 23 日至 12 月 3 日在 Parc Floral 法国巴黎  

2023 年忧郁目录mostra Bologna 法国博洛尼亚 

2023形象艺术最受欢迎排名 西班牙乔约萨  

2023年Spectra展览图录（Etienne de Causans画廊2023年6月起）法国巴黎 

2023入选艺术家 加拿大  

2023年皇家蓝画廊冬季群展图录2023年1月/2月法国  

2023年Artrip艺术旋转木马将于2023年5月9日至14日在法国凡尔赛宫Carré à la Farine举行 

2022 Artcertifcate 官方获奖名单 Villa Joyosa，西班牙 

2022 Art4competition 国际艺术大赛 Villa Joyosa，西班牙 

2022 AEIL造型艺术大赛第二届 2022 法国, 法国 

2022 DF艺术项目 2022 巴黎, 法国, 法国 

2022 年1 月挑战赛获奖者 2022 年伦敦，英国，英国 

2022马拉梅吉实验室艺术奖 2020 米兰, 米兰, 意大利 

- < L'Arbre de la Vie > - 雕塑 - 55.5 x 53 x 38 cm - 2024

参展作品《L'Arbre de la Vie 》是艺术家利用鹿头骨进行创作。艺术家选择骨头是因为它们能够“驱魔”其与死亡和时间的关系。它的普遍性使每个人都能感知：在许多文化中，骨头与死亡联系在一起。它还承载着巨大的精神和哲学意义，让人们沉思生命、时间的流逝和来世，并象征着动物和人类身份之间的接触点。这种材料还具有许多特性。它能经受时间的考验而不改变外观，它能引起好奇心，既令人着迷又令人厌恶。骨头确实是一种“情感材料”，对艺术家来说，包含着神秘、几乎是魔法的维度。通过庆祝骨头所代表的生命的悖论，艺术家的艺术方法探讨了这种材料的模糊性，鼓励观众质疑他们的身份和他们在当今西方社会中与死亡的关系，这个社会已经变得“恐死和致命”。死亡被驱逐和掩盖；更不用说拒绝变老，它已经成为一种表演，一种平凡。但无论人们是否喜欢，死亡是生命的一部分，艺术家的创作就是为了提醒我们这一点。为了进行对死亡、时间和身份的反思，艺术家的艺术方法基于重新审视虚空的主题。就像虚空中的人类头骨一样，动物骨头提醒我们我们的死亡和有限性：“记住你必死”。当人们面对骨头时，他们在面对自己；骨头成为一面镜子，人们可以在其中看到自己。在艺术家的创作面前，观众必须/可以接受并承认看到他们的身份被消灭。艺术家通过一种迂回的方式让他们质疑自己作为人类的状况，故意摧毁人类中心主义的视角，让他们意识到，一旦死去，他们的最终命运与动物一样，成为遗骸，仅仅是一个物体。但观众会选择接受艺术家的观点吗？骨头将生命和死亡锚定在过渡的辩证法中。对艺术家来说，它们象征着生命和死亡之间的过渡，但矛盾的是，这种过渡也是反向的（它回归生命），因为通过它，死亡可以加入生命并成为其中的一部分。艺术家的作品通过反思过程突出了这一悖论，表明死亡提醒我们我们是脆弱的，我们对生活的控制感只是一个幻觉。面对死亡，人们意识到他们价值观基础的脆弱性。作为生命的象征，我们的骨架无论是人类还是动物都将我们支撑在一起。它是我们不再存在时的死亡象征，我们的骨头是我们存在的证明，即使在缺席时，它们也是我们经过的证据。

L'opera esposta "L'Arbre de la Vie" è una creazione dell'artista che utilizza teschi di cervo. L'artista sceglie le ossa perché permettono di "esorcizzare" il suo rapporto con la morte e il tempo. La loro universalità le rende percepibili a tutti: in molte culture, le ossa sono associate alla morte. Esse portano anche un grande peso spirituale e filosofico, permettendo alle persone di meditare sulla vita, il passare del tempo e l'aldilà, e simboleggiano il punto di contatto tra l'identità animale e quella umana.

Questo materiale possiede anche molte caratteristiche. Può resistere alla prova del tempo senza cambiare aspetto, può suscitare curiosità, risultando tanto affascinante quanto ripugnante. Le ossa sono davvero un "materiale emotivo" e, per l'artista, contengono una dimensione misteriosa, quasi magica. Celebrando la vita attraverso il paradosso che le ossa possono rappresentare, l'approccio artistico dell'artista esplora l'ambiguità di questo materiale, incoraggiando il pubblico a mettere in discussione la propria identità e il proprio rapporto con la morte nella società occidentale contemporanea, che è diventata "tanatofobica e mortificante". La morte è espulsa e mascherata; per non parlare del rifiuto di invecchiare, è diventata uno spettacolo, una banalità. Ma che ci piaccia o no, la morte è parte della vita, e le creazioni dell'artista sono lì per ricordarcelo.Per riflettere sulla morte, il tempo e l'identità, l'approccio artistico dell'artista si basa sul riesame del tema della vanitas. Come il teschio umano nella vanitas, le ossa degli animali ci ricordano la nostra mortalità e finitezza: "memento mori". Quando le persone si trovano di fronte alle ossa, si trovano di fronte a se stesse; le ossa diventano uno specchio in cui possono vedersi. Di fronte alle creazioni dell'artista, il pubblico deve/può accettare e ammettere di vedere la propria identità annientata. L'artista, attraverso un modo indiretto, li porta a mettere in discussione la propria condizione di esseri umani, distruggendo deliberatamente una visione antropocentrica per far loro capire che, una volta morti, finiscono nello stesso stato degli animali, e che il destino ultimo del loro corpo è diventare un residuo, un semplice oggetto. Ma il pubblico sceglierà di accettare il punto di vista dell'artista?Le ossa ancorano la vita e la morte in una dialettica di transizione. Per l'artista, simboleggiano la transizione tra la vita e la morte, ma paradossalmente, questa transizione avviene anche al contrario (ritorna alla vita), perché grazie ad essa, la morte può unirsi alla vita e diventare parte di essa. Le opere dell'artista mettono in evidenza questo paradosso attraverso un processo riflessivo che mostra che la morte ci ricorda che siamo vulnerabili e che l'impressione di avere il controllo delle nostre vite è solo un'illusione. Di fronte alla morte, le persone diventano consapevoli della fragilità delle fondamenta dei loro valori. Come simbolo della vita, il nostro scheletro ci tiene insieme, sia che siamo esseri umani o animali. È un simbolo di morte una volta che non esistiamo più, e le nostre ossa sono la prova che siamo esistiti; anche in assenza, sono la testimonianza del nostro passaggio.

- Charles Chao Wang -

Charles Chao Wang，当代摄影师和艺术家，常驻伦敦，毕业于伦敦艺术大学。他的作品源于自身的经历和记忆，并受到社会学、哲学和心理学等多个领域的影响，其中可以看到对社会不平等和权力滥用的关注。他的作品不仅提供了强有力的社会评论，还为精神疗愈提供了机会，使观众和艺术家本人能够反思和应对社会挑战。

艺术家的作品体现了禅宗哲学的精髓，通过镜头捕捉自然中的宁静与和谐，将自然元素与社会问题相结合。这种融合不仅在形式上类似于禅宗冥想，还在思想上呈现出深刻的对话，强调了人与自然之间的紧密联系。

- < Nobody Spaces > - 29 x 35.5 cm - 摄影 - 2022

在本次参展作品《Nobody Spaces》中，艺术家探讨了空间与人之间的关系和互动。灵感来源于疫情期间上海实施的封锁措施。在长时间的隔离中，人们的生活与外界断绝联系，每个家庭空间都成为了他们自己的小世界，居住空间与隔离人群之间的联系前所未有地被放大。家庭空间对人们来说包含了多重意义。艺术家希望探索人们家庭空间的个体特征，以及这些空间如何反映他们的个人身份。

Nell'opera esposta "The Place You Are", "casa" può riferirsi a un luogo specifico, ma anche a una persona, un gatto, un mobile, o persino a un odore e un suono – qualsiasi cosa che evochi un senso di familiarità e comfort. "Casa" è un sostantivo che dovrebbe sempre permetterci di ritornare, ma non è eterna, e la nostra comprensione di essa può cambiare nel tempo. Quest'opera utilizza una fotocamera stenopeica per catturare, attraverso lunghe esposizioni, la luce in movimento, imprimendola sulla stessa cornice. Queste immagini vengono poi trasformate in stampe, con l'intento di preservare questi scenari confortanti e di congelarli nel presente.

- Mia Zhang - 

Mia Zhang，常驻伦敦的当代艺术家，对摄影和数字艺术充满热情。她拥有伦敦西敏斯特大学媒体硕士学位。Mia的创作旅程受到了她的学术背景和对视觉叙事的探索的影响。艺术家

- < The Lost Land > - 数字艺术 -

本次参展作品《The Lost Land》是一幅黑白摄影作品，描绘了一位孤独的身影行走在迷雾笼罩的森林中。画面充满了神秘和孤立感，前景中的树木的黑色轮廓与朦胧的白色背景形成鲜明对比。人物的身影模糊不清，倒映在静止的水面上，营造出一种二元性和内省的感觉。

这幅作品通过迷雾般的梦幻环境，模糊了物理世界与内心心理领域之间的界限，探讨了现实与自我认知的关系。孤独的身影及其倒影象征着个体对自我理解的探索，以及调和外在形象与内在体验的挑战。黑白摄影的运用，通过其鲜明的对比和柔和的色调，增强了作品的沉思和内省氛围。简约的构图，以中央人物为焦点，吸引观众的注意力，引导他们思考作品所唤起的深层主题和情感。

L'opera esposta questa volta, "The Lost Land", è una fotografia in bianco e nero che ritrae una figura solitaria che cammina in una foresta avvolta dalla nebbia. L'immagine è pervasa da un senso di mistero e isolamento, con i profili scuri degli alberi in primo piano che contrastano nettamente con lo sfondo sfumato in bianco. La figura umana è sfocata e riflessa sulla superficie dell'acqua ferma, creando un senso di dualità e introspezione.

Attraverso questo ambiente onirico e nebuloso, l'opera sfuma i confini tra il mondo fisico e la sfera psicologica interiore, esplorando la relazione tra realtà e percezione di sé. La figura solitaria e il suo riflesso simboleggiano la ricerca individuale della comprensione di sé e la sfida di armonizzare l'immagine esteriore con l'esperienza interiore. L'uso della fotografia in bianco e nero, con il suo forte contrasto e le tonalità morbide, enfatizza l'atmosfera meditativa e introspettiva dell'opera. La composizione essenziale, con il soggetto centrale come punto focale, attira l'attenzione dello spettatore e lo guida a riflettere sui temi e le emozioni profonde evocate dall'opera.

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