在艺术的广阔天地中，“创意”和“表达”如同闪耀的星星，让创作的世界更加绚丽多彩。如何激发孩子的创意，引导他们自由表达，进而让他们领略艺术魅力，成为自信又潜力无限的创作者？北京十一学校丰台小学教师李响积极的探索和尝试带来了意想不到的收获。
一起来看看李响在美术课上的育人主张——
在美术课上，我始终秉持艺术创作的原则，并为孩子们制定了两条规则：一是尊重创意，绝不嘲笑同学的作品；二是逐步建立独特的表达风格，杜绝抄袭他人的艺术作品。
“这画的是什么乱七八糟的东西”“你做的什么呀？我都看不懂”“这画的不对，好丑啊”……类似的话语在学期初的美术课上经常听到。面对这样的“嘲笑”和“被嘲笑”，我会严肃地制止这种行为，并把“被嘲笑”的作品拿到讲台前，认真夸赞它的闪光点，分享我从这幅作品中看到的美好之处。
艺术不同于其他学科，没有标准答案；每个孩子的成长轨迹和内心世界也各不相同，创作同样如此。课堂上的“嘲笑”往往是因为“嘲笑者”对不同的艺术风格难以接受。但我深知，每个孩子都有独特的想法、感知和创造力。当他们拿起画笔时，结果如何并不重要，那是他们内心真实的表达。我关注的是培养孩子们对艺术的态度：允许不同，学会尊重、欣赏，感受不一样的生命力。
即使有些作品在大人的眼中不够完美，甚至略显稚嫩，但它们承载了孩子们的真实、认真和真诚。我希望帮助孩子们找到属于自己的表达方式，保护他们的创作欲望。敢于画、敢于动手、敢于表达，才是孩子们在小学阶段应该拥有的样子。
我鼓励孩子们享受创作过程，认可自己，大胆地表达出自己的想法。我允许他们试错，鼓励他们探索，支持他们保留独特的艺术风格。我希望保护住每个孩子的创作热情与能力，久而久之他们将形成自己独特的艺术创意，持续的体验到绘画成功的喜悦，有了创作美好的信心与能力，绘画的技法也将随之慢慢掌握了！
课堂上，有时会发现两个孩子的作品几乎一模一样，这种现象在艺术创作中极为忌讳。遇到这种情况，我会提醒这两位同学：再这样继续下去，作品将被毁掉，不被认可。接着，我会进一步了解“借鉴者”借鉴的原因。很多时候，他们并非有意模仿，而是因缺乏自信，不敢表达自我。通过倾听他们的想法，我会引导、鼓励，陪着他们一同创作，从而帮助他们建立信心，独立创作出别具一格的作品。
美术课的意义不仅在于传授技法，更在于帮助学生发展独立思考、创新能力和自我表达。抄袭不仅让孩子依赖他人，还使他们错失探索自己潜力的机会。因此，在引导中，我鼓励孩子们去发现、观察、探索、思考，而非简单地模仿他人。
在艺术创作中，抄袭是绝对不允许的。艺术的核心价值在于创造力和个性，而抄袭则剥夺了这种独特性。我希望孩子们明白，模仿他人不仅无法提升自己的艺术水平，还会磨灭自己的创造力和个性，也可能伤害到他人的努力。理解艺术创作的原创性，既是对艺术的尊重，也是对创作者的尊重。
所以，不论是在美术课上，还是在生活中，希望孩子们都能记住这两个小小的原则：尊重他人的作品，就像尊重每一个独特的个体；坚持原创，让我们的创造力如源泉般不断涌出。唯有如此，孩子们才能在艺术的世界中尽情探索，共同创造出一个丰富多彩、充满生机的艺术天地。
