睡觉是某种意义上的死亡。每当黑夜来临，人都会彻底失去自我。当你睡觉时，总有什么东西在你身上悄然地运作着。亨利·富塞利笔下的《梦魔》，将睡眠如此恐怖的一面，以精神情色的方式表现出来，给人以强烈的冲击。仰睡的女子身上，是骑着母马而来的Incubus（Incubus意为“男性梦魔”，拉丁语词源有“骑在上方”之意；女性梦魔为Succubus，拉丁语词源有“躺在下面”之意）。画面中，双方都在幻想般的梦中获得愉悦。事实上，Incubus本应有着姣好的外表与面容，但是画家并没有这样描绘。女子在梦中感受背叛的狂喜，而来自另一个世界的丑陋的恶魔却近在咫尺。
《妖夜迴廊》这部电影就是导演李志超看到这副画作而产生的灵感，由此展开描绘的犹如噩梦一般的作品。
这个电影情节荒诞不羁，时长只有70余分钟，但却很有名，直到现在也有人找来观看，不是因为电影质量高，而是因为男主角是正在颜值巅峰期的吴彦祖，而且他在片中有大胆的演出，so看客们的视角也大多是猎奇罢了。
这种晦涩的艺术片其实在港片中不多见。吴彦祖扮演一个性格孤僻的艺术家，他暗恋的同窗出卖了他、他的母亲偏爱他的孪生弟弟而丟下他不管，他非常信任的神父兼校长竟借父爱之名侵犯了他！这些厄运使得他已走入了一个死胡同，为了生存下去，他只能借助对艺术的追求而逃离香港。
导演接受采访时曾自述：“吳彥祖演的藝術攝影家，帶了我一點自傳色彩，當年我「逃」到英國，在十多年後把一點一滴嘔到紙上再貼上影象，我鐵定吳彥祖去詮釋這個悲劇人物的傲慢，表達我內心說不出的憤怒和痛苦，驅除心魔。我放不下的，一廂情願的，我斷定是他出賣了我，要他還我所欠–不外是當日你向我說了一聲「我愛你」，若是戲言，我卻牢牢記住，以為是金科玉律、精神食糧。「人是會變的」，「而你不可以變」，愛的反面是恨，出賣我的仇非報不可，隔了這么久，為何仍如此狠毒？我是借《妖夜迴廊》去報仇的，這是一個復仇的故事。如果你看《妖夜迴廊》，看到同志戀曲，懸疑恐怖而詭秘，還有借野獸食人來表達人的獸性，感受到富塞利所畫的《惡夢》所帶來的歌德及血氣味風采，無妨當它們是新鮮包裝標籤，我把各種元素結合成一個浮士德的寓言--魔鬼和人交換條件，你欠他的，你要還給他。”
可以看出，本片有自传性，也有碎片化的叙事，有些影评将吴彦祖扮演的双胞胎解读为同一人，是想太多了。
抛开情节，本片中的表演也值得一说。吴彦祖当时的演技比较稚嫩，但他表现出的那种年轻人的神经焦虑和情感困惑却非常到位。他盖着蕾丝花布自渎的那场戏惊世骇俗，让观众目眩神迷；他用枪胁迫背叛过他的旧爱去亲近他的时候，所展现出的邪魅，让人吃惊的咽口水。
杨凡导演在《继园台七号》得奖后接受媒体采访曾说，他对华语影坛最大的贡献就是挖掘了吴彦祖这个演员。在我看来，吴彦祖在这部《美少年之恋》中的表现也仅仅是男花瓶而已。吴彦祖能有今天的成就，虽说和外形的帅气有很大关系，但也离不开他自身的不断努力和突破。
吴彦祖为人低调，没有什么负面新闻，就连狗仔队也不忍编排他的绯闻，实属娱乐圈里罕见的、人见人爱的“男神”。几乎没人质疑过他的演技，也没人批评他男花瓶、太浮夸等，网络暴力也从来没有用在他身上，他的美貌一直被人嫉妒着，却至今无人能超越，也是非常难得！
《妖》给了观众一种另类的、不适的观影感受，但却剥削了吴彦祖的美丽和惠英红的抓马（扮演吴彦祖的妈妈，竟和一个黑人尬了好几场床戏），所以只能算是cult片，距离艺术片还差很远。
最后以导演的叙述做结尾吧，正是影片拍摄期间，李志超得知自己得了绝症，所以这也是他的最后一部长片。
“然而我把死亡看成一條夜走廊，我就把小說電影叫做《妖夜迴廊》了。我深深感到消失了褪色的過去帶有童年的美好記憶，一天我們帶著美好的離去，緬懷那黃金的日落色彩，人生難免一死，一日未死，可能仍在迴旋的夜走廊暫駐，繞了一圈又一圈，如入迷宮的轉不出夜晚，或許當它是一次喘息。只怕天亮便夢醒，到時即使不死，重生不外是又再面對人生痛苦，另一場更可怕的惡夢。”
