漫步遐思关博院

去年初冬的一天中午，王勇超先生邀集了几位文朋诗友，在关博院·高山仰止文化广场茶叙。其时艳阳高照，远山凝翠，碧空如洗。一众人对着“一壶茶、一抹云、一道山”神游九霄，思接千载，谈古论今，其乐融融。此时此景，我突然有了飘飘欲仙的感觉，平日的琐屑烦闷一扫而空，一生中的酣畅淋漓莫过于此。心想，神仙过的日子，大概不过如此吧！

而创造这仙境的人，就坐在我身边，可他看起来实在是个凡人，一口地道的长安方言，不修边幅，衣着简朴，甚至裤腿上还带着未及清理的灰尘和泥巴……

《抱朴子》曰：人能知一，万事皆明。

知一，可明中华文化之万事者，其惟四合院乎？

在我眼里，咸阳宫也好，紫禁城也罢，无非是“皇家四合院”而已，它们的规划建造理念，与遍布大江南北的无数座四合院并无本质上的不同。

关博院里气象恢弘，最令人留连忘返之地，莫过于古民居一条街的数座“关中四合院”。这些建造于明清年代，散布于渭北乡村的古建筑，经历了数百年的风风雨雨，虽然劫后余生，但也呈现出一幅幅苟延残喘、摇摇欲坠的破败相，都面临着末日的厄运。幸亏它们被王勇超发现，被抢救了下来。

为妥善保护这些四合院，王勇超采取“原址分拆、原样原料、异地复建”的方式，把它们集中到了关博院，总数达四十多座院落，有专家认为其工程质量不亚于故宫博物院，这的的确确是极具创造性的大手笔！

王勇超做事有一股狠劲，别人是不到黄河心不死，他是到了黄河也心不死！“世有非常之事，必待非常之人”，要完成如此鸿篇巨制，舍他其谁！

关

博

“宅者，生民之本也”，悠悠万事惟此为大。选址立宅事关一个家族数代人的安康福祉，对此，古人以“法天象地”为宗旨，“相其阴阳、尝其水泉、审其土地、观其草木”，使阴阳五行皆得其宜。其中，法天是最高纲领，北极星为天帝所居，面南背北，前三星代表三公和皇子，后三星代表后宫妃嫔，环列十二星代表卫士仆役。天宫的布局投射到人间，就成了咸阳宫、紫禁城和所有四合院的模板。

关博院内的四合院均呈长方形东西对称布局，上房高居院落北端，东西两侧厦房依次沿中轴线展开，宏敞规整。檐下游廊，庭院古槐，二进三进院落，更使人有“庭院深深深几许”之感。浑圆粗壮的雕梁画栋，层层叠叠的斗拱支撑起雁翅状伸展的屋顶，使整栋房屋稳如磐石。飞檐翘角、正脊平直、鱼鳞般的覆瓦和高耸的马头墙，在蓝天白云之下，勾勒出一道曲曲折折的天际线，使整个院落显得古朴典雅，幽静神秘美感十足。

门楼匾额、砖雕图案、木雕楹联、中堂字画在四合院里举目可见。图画多为瑞兽香草鲜果嘉树之类，其名称谐音寓意子孙绵延、科考中举、封侯挂印、福寿康宁，表达的是主人对美好生活的理解和向往。楹联词句都是宣扬家庭伦理和人生感悟的家训格言，读其文字，辞藻警人，催人自省；观其书法，劲秀凝重，悦人心目。

这些四合院，将民间习俗、工程科技、道德伦理以及艺术审美融为一炉，堪称关中民俗文化的大观园。它们虽然形制相似，却因主人身份喜好不同，各具特色。每一个院子，都是一本厚重的大书，值得仔细翻阅品味。

关博院的拴马桩有8600多根，数量为国内之最，其中有不少造型优美，雕工精湛的珍品，是关中民间石刻艺术的标志。桩首的人物、动物表情恣肆夸张、造型随意、不拘常规，与庄重威严的宫廷石刻风格迥然不同，反映出民间艺人自由奔放的精神活力。

收藏拴马桩是王勇超的成名作。正是对拴马桩的田野调查、探访，把王勇超引向乡村，引向民间收藏的纵深地带。以此为线索，上马石、饮马槽、石门墩、石鼓、匾额、直至四合院等等才逐渐进入他的视野。可以说，没有拴马桩，就没有今天的关博院。

“军政莫急于马”，在冷兵器年代，马是坦克，是军队的重型装备，历朝历代都高度重视。汉武帝为改良战马品种，曾用纯金铸造一匹金马，去交换大宛国的汗血宝马，遭对方拒绝后，他不惜动用几十万军队，万里长征讨伐大宛国，最终如愿以偿。秦汉以降的两千多年历史，北方“马背民族”之所以敢屡屡入侵中原，优良的战马是其中最重要的砝码。

和平年代，马是政府的专控物资，只有皇亲国戚和高官显宦才有资格骑马，因此门前的拴马桩也就成了身份地位的象征。岁月流逝，昔日的清规戒律松弛下来，“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，庄户人家只要稍微有点财富，哪怕家里没有马，也在院门前栽上拴马桩，撑个门面，图个吉利，拴马桩也因此被称为“庄户人家的华表”。

如今坦克淘汰了战马，火车飞机淘汰了驿马，汽车淘汰了乘马，马被时代抛弃了，而附属于它的拴马桩，却因为艺术性而长留人间，成了珍品，这真是个苦涩的黑色幽默。此时此刻，拙作《拴马桩歌》诗句又一次浮上心头：青石有灵伴知己，骐骥西去已渺茫。万物纷纭岂有常，关博院里独彷徨。

王勇超主编的《民国书画集》堪称书中的巨无霸，重量近10公斤，厚度10公分，八开印刷，规格分量都是我平生仅见，可谓是“空前绝后”。这本书是王勇超数十年收藏保护名人字画的集大成之作。见书知人，由此可以看出他做人做事的雄浑魄力。

这本书的内容同样厚重，里面收录了民国年代著名军政人物和书画大师的数百幅墨迹。打开书，字画之美、翰墨之香连同名章俊语，扑面而来，赏心悦目之感，不亚于面对青山绿水。

观赏集中作品，我突然明白所谓“字如其人”这话实在是个错觉，改为“字美其人”更为妥当。譬如康生这个人，性格阴暗“毒如蛇蝎”，从延安到北京，靠整人有术、害人有法而官运亨通。但是他的书法功力深厚，而且诸体俱佳，自成一格。又譬如双手沾满工农鲜血的大军阀吴佩孚，居然能书善画，俨然一个文人雅士、谦谦君子。造化弄人，字画也弄人，它如脂如粉，把这些奸臣、土匪粉饰成了另外一个人！

字画笔迹是一个人的背影，由此，我们能恍然意识到人性的复杂。

中国书法使文字符号成为艺术品，成为审美的对象，这是中国特色的艺术，普天之下，绝无仅有。自魏晋一千多年来，历代文人墨客所创作的书法作品，汗牛充栋，其中的名帖、名碑被一代又一代人观赏、临摹。中国书法的习练创作队伍规模之大，其他艺术形式望尘莫及，如果说乒乓球是国球的话，那么，书法就是中国的“国艺”。

《民国书画集》里的作者们，生在旧社会，长在龙旗下，从进学堂的第一天起，眼前就是笔墨纸砚，手上就是《四书五经》，不但童子功扎实，而且传统学养深厚，成人后即使为盗为匪，杀人如麻，但放下刀，拿起笔，一招一式，学塾里练就的功夫，还是一望而知。

但是，人类已经进入电脑和无纸化办公的时代，“电脑把钢笔字废了、钢笔把毛笔字废了”，一进学校就用硬笔学书写字的这几代人，已经没有了书法的童子功，出于兴趣爱好，半路杀出的“程秀才”们，即就是拼尽牛大的劲，也无法达到古人的水平了。中国书法的落日黄昏时分早就来临了！ 

据说，天鹅栖息在美丽的湖光山色之中，一生都不声不响，只是到了生命的尽头，它们会放开嗓子，引吭高歌一曲，然后优雅地死去。

如果把中国书法比作一只美丽的、生活了一千多年的美丽天鹅的话，那么，《民国书画集》就是它最后的挽歌，虽然带着一丝凄美，但却神圣而高洁。

每个人，在他的生命历程中，迟早有一天，会被这个问题击中。

一个民族，同样如此。

《易》曰：天下同归而殊途，一致而百虑。

我们真的会和西方国家一样，最终走到同一个地方吗？

我们真的会和他们在精神上最终达成一致，魂归一处吗？

他们的未来就是我们的未来吗？

哲人有云：你能看到多远的过去，就能看到多远的未来！

漫步在关博院的青石路面上，流连在它古朴苍桑的四合院里，我仿佛穿越了漫长的时空隧道，回到了祖先的老屋，听到了他们深沉有力的心跳。

迄今为止，人类的进化之路才走了一半，只是在体貌上告别了动物。但另一半路，心理上的进化之路，只能靠每个个体的自我修炼才能完成。走完这最后一半路，人才能真正成人。 

这最后一半路，决定了人性的高度，还有一个社会的文明程度。

其中的关键，是要在个体欲望和集体和谐之间取得平衡。

制欲难于降狮。而文化就是制欲的工具，是每个人制服“猴性”，取得人生真经，走完进化之路，头上必须要戴的“紧箍咒”。但是，又有几人，心甘情愿给自己戴上这紧箍咒呢？

如今，工业化、城市化浪潮，已经将田园牧歌式的传统生活图景冲毁，城市人流汹涌，乡村日益萧条，车间取代了土地、兄弟变成了工友、四合院被遗弃，蜂窝式的公寓楼布满城市各个角落，父母子女天各一方，四世同堂如天方夜谭，出国移民成为时尚，洋节声势一浪高过一浪，忠孝节义如隔世之音，拜金享乐追星躺平独身啃爹大行其道……

国有露根之渐，文有脉断之危！

于是，王勇超大声疾呼：把根留住！

小医医身，大医医心。在王勇超眼里，文物承载着祖先们万分珍视的人生信条，是他们从无数的祸福盛衰中淬炼出来的金玉良言，也是我们今天医心的良药，而关博院就是一座医心病医院，它厚重的围墙，隔绝尘世的喧嚣，四合院、万象阁、稷王庙、王维府第、灏文书院、高山仰止广场、天下为公广场、拴马桩、名人字画、众多展厅等等，这一切的一切，都在告诫人不要被日常的柴米油盐、声色货利所吞没，到了关博院，一定要放慢脚步，静下心来，洗心净虑，打扫心灵，自省自警。

让生命化作那朵莲花，功名利禄全抛下……

这首《封神榜》的主题曲，旋律激越，词气豪迈，它是唱给姜太公的赞歌，也为芸芸众生诠释了什么叫圆满的人生。

从最初为了温饱而奔波的常人、到后来日进斗金的富人、再到名满天下的贵人，王勇超一路攀登、从未停歇。在不同的制高点上，他有了不同的视野，看到了别样的风景，也就有了不同的心胸格局，从卑微的小我，逐渐走向大我，最终脱胎换骨，成为一个大写的人!

如今他功德圆满，却还在皓首穷经，钻研国学、传道解惑、填词赋诗、习练书法，笔耕不辍。

圣人生于亟学。

我觉得，他在追求人生的大圆满，仍在攀登的路上。