首先，明晰腿部动作的时间分配，
基础动作都是有来有回的，确定起止点的位置，确定往返时间，确定在每个点是否有停留。在芭蕾外开延伸的发力基础上，加上时间维度，动作质感就基本上出来了。
其次，绝大多数情况下，手的节奏是和腿部相呼应的。
同样需要确定起止点的位置，确定往返时间，确定在每个点是否有停留。
比如说plie延续不断，则手的动作也不应该有停顿。grand plie的手很多同学做得不太明确，可以设置和腿部相呼应的手位途径点，再通过调整速度将过程抹平。又比如说小跳echappe的二位手，到位速度非常快，和跳起的速度保持一致。
再者，头也是有节奏和有动作的，动的幅度其实非常小，但也需要明确起止点，明确路线与节奏，这样，整体感就能出来。
比起手部路线的不精准，头的路线更经常被忽略。这个习惯没培养好，除了影响美观，实用性上会体现在开始转圈时，对自己颈部以上的位置，感到陌生，越陌生越用力控制，越用力越破坏平衡。
你的注意力放在哪里，你就会呈现出对应的模样。
说个题外话，前几节课，问学生看镜子看的是什么？有些同学说看学霸抄作业，有些同学说看有没有绷脚，也有同学说看整体。嗯，我的建议是不要特别聚焦在某个点，眼神虚一些看自己，看动态的整体。调整角度后，学生在做跳跃时明显好看了许多。你也可以试试看。
越教学越觉得芭蕾有趣。
祝你总能找到属于自己的小乐趣。
