前几天刚在电影院看完《落凡尘》，转头就去豆瓣打了五星。突然意识到，近几年国产动画的赛道越来越火，也越来越“卷”了。
在一众乏善可陈的国产院线电影中，「国潮」俨然成为一种新型流量密码，那些童年记忆里的经典IP，在时代潮流的更迭中不断轮回、新生。
“真正伟大的作品，就是经得住千万遍的重新演绎。”每次看到优秀的国漫作品火出圈，心中总会欣慰地感慨，这盛世真是如我所愿。
正巧，前不久我收到一个特别的观演邀请，在武汉天地壹方新所，即将上演一场精彩的剧目——儿童音乐剧《哪吒》。
当银幕上的童年经典被搬上戏剧舞台，融合歌舞与表演，还是由一群非专业出身的小演员来演绎，挑战难度非同寻常。
想到这里，我的好奇心和期待值拉至满格。那就去演出现场看看，经典动画《哪吒》到底能被一群小朋友玩出什么新花样？
“哪吒在此，我才不怕他！”
舞台中央的哪吒小演员双手叉腰、高昂着头，台词掷地有声，把角色性格里的骄纵、刚烈与玩世不恭诠释得入木三分。
身后的群演小朋友们笑盈盈地齐声喊“哪吒哥哥”，满眼崇拜地簇拥着他们心中的小英雄哪吒。
随着五彩灯光的交替闪烁，预示着剧情走向的高潮迭起。
哪吒大力挥舞火尖枪，用正义与勇气维护苍生安危，为保护亲人不惜将肉身献祭，而后在太乙真人的帮助下，借莲花之气脱胎换骨、涅槃重生。
大闹龙宫、对战敖丙、哪吒自刎、莲花重生……看演出时，儿时记忆里《哪吒闹海》的经典桥段，一帧一帧地在眼前闪现着，与小演员们的身影奇妙地重叠在一起，像是坠入一场绚烂的童年绮梦。
给这场童年绮梦加料的，除了小演员们极具感染力的台词功底与肢体表演，还有堪称专业的舞台效果。
制作精良的服装和道具，配上声光电等舞台特效，再加上干冰、泡泡机营造的梦幻氛围，一边看剧，我一边在心中连连赞叹，好一个大手笔、大制作。
不仅如此，虽然演的是经典老剧，呈现方式却堪称先锋。在剧情转折点，演出打破舞台上的“第四面墙”，通过与观众问答的方式来推动情节发展。
由此，台下的家长也参与进了剧情的演绎，从观看者变身参与者。
融合戏剧和神话元素、复杂的故事线和场景变化、大量对手戏和动作戏……这波难上加难的buff叠满，作为一场社区儿童活动的公演，竟毫不逊色于专业剧团的演出规格。再回想起自己小时候抱着游戏机躺平的暑假，很难不感慨，这些10后的课余生活，真是卷到飞起。
演出结束后，在老师和家长的交谈声中我才得知，这群非专业的天地业主小演员，居然只用了短短一周的排练时间，就呈现出如此完整成熟的表演。
这一刻，我开始对这部剧作幕后的故事产生了极大的好奇心。
记得小时候第一次看《哪吒》，就被哪吒的果敢无畏深深触动。如今看到稚嫩的“后浪”们活灵活现地演绎我们的童年经典，忍不住姨母笑的同时，也在心中生出无限宽慰，更能理解主创团队在选择剧目时的初衷。
演出开场前，我在后台跟几位小演员聊天。“你们每天从早到晚地训练，累不累？”
他们笑嘻嘻的回答让我有些意外，“不累，特别好玩。”
回忆起那些年被迫参加的艺术培优班，无一不让我叫苦不迭，说是“童年噩梦”都不过分。
看来，幕后团队在教学方式上是有两把刷子的。
能在短时间内排演一场大戏，不得不提到这群称得上是“六边形战士”的超强导师团——毕业于中戏的表演老师孙苍，中国音乐剧协会的台词老师徐屏，武汉音乐学院的艺术硕士罗琦老师，以及北京舞蹈学院的形体老师李怡云。
老师们告诉我，选择《哪吒》作为演出剧目，是希望孩子们能了解和接触到优秀的传统文化。与此同时，儿童音乐剧版的《哪吒》在阐述角度、情节构建以及表演形式上，都具有大胆的创新性，也带来了更大的挑战。
跟去年夏艺营的三部短剧相比，《哪吒》在故事线上更加完善，演出长达一小时、参演人数增至三十人。
这也意味着剧情更复杂，大大提升了排演教学的难度，对小朋友的演技、理解力和专注度都有更高的要求。
因此今年增加了海选环节，通过层层选拔，最终敲定三十位小演员的人选。
在一周的集训中，小演员们根据自己饰演的角色和出场的剧幕，分成不同的小组，每天和同组小伙伴一起对戏、搭戏，熟悉演出流程。
由于剧中包含大量的歌舞表演，老师们根据不同角色的需求，安排了相应的教学辅导。台词课、形体课、表演课、舞蹈课、声乐课……从早到晚的密集课程，训练强度堪比偶像练习生。
在集训前后，拍摄定妆照、录音、彩排，每个环节的精细化程度都不亚于一个专业剧组。
除此之外，幕后团队在服化道方面也花了不少心思。
每个角色的服装和道具，甚至还有个人周边——剧照海报和应援横幅，都是提前一个月为小演员们量身定制而成，最终才呈现出如此惊艳的视觉效果。
在舞台上，每个高光时刻都不是一蹴而就的。精彩演出的幕后，老师和孩子们为此付出了无限的专注、努力与汗水，只为这一瞬的闪耀。
回想起去年的夏艺营演出，许多小朋友是第一次表演戏剧，登台前还会因为紧张而崩溃大哭。
今年，孩子们仍然青涩，但跟往年相比，已经多了一分“老戏骨”的气定神闲。
上一次的三部短剧，采用的是「黑匣子」表演形式，只保留了舞台的基本功能，故事情节与视觉效果更加简洁精炼。
而这次的剧目在场景和情节上更为丰富，全剧共有六幕，在龙宫、仙山和凡间等场景中来回切换，表演时还需要配合不同的灯光、道具和舞台特效。在挑战难度升级的情况下，小演员们献上了高水准的演出。
时隔一年，重新回到夏艺营公演的观众席，我惊讶于孩子们的成长之迅速。
记得开演前，刚进剧场就被眼前的场景震慑到，以为误入了偶像见面会。家长们高举着自家孩子的应援横幅，在主持人的指挥下齐刷刷地摇摆，跟追星的饭圈年轻人没什么两样。
亲友团用他们的应援告诉小演员，无论饰演什么角色，在他们心中，每位小朋友都是最棒的C位。
演出那天正好是小演员李贝柠的九岁生日，大家为她准备了生日惊喜，她的妈妈上台送出一段祝福寄语，让我记忆犹新。
“妈妈想告诉你，无论是在表演的舞台，还是在今后的人生舞台，即使没有华丽的装备、也不是主角，只要热爱自己的舞台，享受自己的角色，并付出努力和汗水，我们就一定会熠熠生辉、光芒万丈。”
就像这位母亲所说的，对于孩子而言，这便是最好的一课。
戏剧的目的，并非是生硬的教学指标。它是一场美妙的生命体验，让那些鲜活的、热爱的、有创造力的小小个体，遇见一个能够自由表达的平台。
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演出散场时，很多孩子舍不得换下演出服，兴冲冲地跑去找老师要道具。家长们着举着自家小孩的海报合影，准备带回家留作纪念。
有位小朋友临走前与老师道别，约定好了明年暑假还要来夏艺营。大家脸上带着意犹未尽的笑意，在这场夏日限定的美梦中，谁都不愿说再见。
正如戏剧是一种造梦的艺术，当童年遇见天地社区，也是一场成长的奇遇。
从今年年初开始的「天地小记者」到「天地少儿暑期夏艺营」，瑞安房地产正在持续构建一个真正的儿童友好社区。
联动多方资源，瑞安房地产持续为小业主提供丰富的社会实践机会，让他们在不同的领域内，不断拓宽认知的边界，收获美好的情感体验，构筑丰富的精神世界。
这个夏天，关于哪吒的故事结束了，但探索世界的旅程未完待续。让心灵保持开放、追逐爱与梦，终有一天，小小翅膀会飞驰向更广阔的天地。
Editor 编辑 ‖周末
Photographer 摄影 ‖蔡沐桉
Designer 设计 ‖后青当
「你的童年记忆里有哪吒吗？」
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