Hello，我是Lotus
不必生而美丽
也能充满魅力
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空旷的走廊响起高跟鞋哒哒哒的声音，整个办公室瞬间警铃大作。
前台调整松弛怠惰的状态，编辑坐直身板准备迎接大危机，而小助理们则忙不迭地归位——总得找点事做！米兰达要来了。
“ Everybody wants this. Everybody wants to be us.”
每个人都要这一切,每个人都向往我们现在的生活。
上映近20年，电影《穿prada的女王》依旧被各大影评网站、时尚爱好者视为“提升审美与品位的必看佳作”。
The Devil
Wears Prada
这位上挑大牌设计师、下训公司小助理的米兰达，原型正是《Vogue》全球主编、如今的时尚圈掌门人安娜·温图尔。
压榨每一丝时尚养分、对细节挑剔到令人发指，统治时尚界几十年的温图尔，即便如此“恶魔”，生活中却“像泰迪熊一样和蔼可亲。”
谈及真正如米兰达那般的“时尚女魔头”，或许另外一个名字更为合适。
没有她，就没有如今的《时尚芭莎》和《Vogue》。
一套完美、不会出错的时尚公式，真正的时尚圣经。
只要她站在那，那么她就是「时尚」本人
Diana Vreeland
戴安娜·弗里兰
「 “丑姑娘”在巴黎
01
Diana诞生于“美好时代”巴黎的一个上流家庭。母亲是豪门出身的社交名媛，而父亲则是久经商场、老练而稳重的股票经纪人。
但对Diana来说，童年却是她的人生最低谷。
嘴唇肥厚、鼻翼宽大，还天生长了一幅苦相。相貌平平的戴安娜，就连母亲都称她为「 Extremely Ugly 」。
【上】13岁的戴安娜（右）与父亲弗雷德里克·达尔齐尔和姐姐亚历山德拉。
【下】母亲艾米莉·基·霍夫曼，美国镀金时代著名社交名媛、女继承人、舞蹈家。在阿尔瓦·范德比尔特为马尔伯勒公爵九世举办的纽波特舞会上，曾被评为“纽波特最美丽的豪门千金”之一。
即便母亲从未偏爱过这只可怜的丑小鸭，而Diana的心中却有一个不灭的天鹅梦。
1922年，年仅19岁的Diana以舞者身份登上了当年《vogue》杂志的版面。
年轻时的Diana
“ 戴安娜·达尔齐尔小姐，
这个冬天最迷人的初登场名门千金。”
——《 Vogue》
或许是因为长相平平，成年后的Diana成功躲过了美国镀金时代之下的流行趋势——“百万美元公主”。
康苏埃洛·范德比尔特（右）
美国“新钱”的代表、范德比尔特家的千金大小姐。电视剧《镀金时代》中大小姐格拉迪斯·拉塞尔的原型。
康苏埃洛的宝诗龙冠冕
珍妮·杰罗姆（左）
英国著名首相丘吉尔的生母
两位著名的
“百万美元公主”
所谓的“百万美元公主”，便是在美国坐拥大把财富的新贵家族，让女儿带着嫁妆远渡重洋，仅仅为了换取那些英国落魄贵族的一声“lady”。
《唐顿庄园》中，格兰瑟姆伯爵夫人就是十分典型的“百万美元公主”。
相比于背井离乡嫁与贵族的姐姐， Diana在21岁这年与自己选的心上人步入了婚姻殿堂。
1929年，夫妻二人搬往伦敦，Diana在这里经营起了一家内衣店。
Diana与丈夫托马斯·里德·弗里兰
凭借着大胆前卫的新潮设计和款式，Diana的内衣店事业很快取得了成功。就连还没成为温莎公爵夫人之前的辛普森夫人，都是她的忠实客户。
“ 接下来的事情你们都知道了，都是历史了，
我的小内衣店让国王选择退位了。”
—— Diana
与所有爱美的女人一样，定期到巴黎进行狂欢式大采购是Diana闲暇之余最重要的娱乐。
这个买买买的爱好，却让她在机缘巧合之下认识另一个在时尚圈叱咤风云的女人——可可·香奈儿。
Diana和Chanel
利落的短发、修身的黑裙、同样喜欢长款多层珍珠项链。
就连叼着烟吞云吐雾时的慵懒和洒脱也几乎一比一复刻。
为模特整理衣服的Chanel
为模特整理衣服的Diana
Diana是香奈儿亲口承认的“为数不多看得上的女人”。
言语间的默契和审美品位的趋同，很快令彼此欣赏的两人成为相见恨晚的闺蜜。
Diana
Chanel
1936年，Diana跟随丈夫的脚步回到纽约。
某个闲暇的午后时光，身着全套香奈儿、头上插着玫瑰花，肆意舞蹈的Diana，成功吸引了一个改变她一生的贵人——《时尚芭莎》专栏作家卡梅尔·斯诺。
一身香奈儿套装的Diana
斯诺盛情邀请这个优雅又特别的女人加入《时尚芭莎》。尽管从未上过班，但从不畏惧新鲜事物的Diana还是接下了斯诺的邀请函。
“ 我从未工作过。我这辈子从来没有去过办公室，我从来不会在午餐前穿好衣服。”
——Diana Vreeland
33岁的 Diana Vreeland 从这一刻，开启了属于她的时尚帝国。
「 Why don’t you？
02
为什么你不像爱马仕那样，给车后备个麋鹿皮箱？
为什么你不像法国人那样，用香槟洗金色的头发？
为什么你不像巴黎人那样，给狗套上亮黄色项圈？
《时尚芭莎》“Why don’t you” 专栏
打破陈旧感的倾斜排版、诙谐幽默的趣味问答、洗脑式的Why don’t you....
这个不受管束的疯狂女人，用一个个简短的问句为所有看客缔造着一个又一个新颖且狂野的点子。
人生苦短，何不一试？
Diana为《时尚芭莎》指导拍摄的杂志封面
那个时代，人们总是给女性画一个圈，提出各种各样“友善”的意见或建议。
如何烹饪土豆、如何把皮鞋擦得更亮、如何让丈夫更放松...不用工作和不用外出，成为了最高规格的“裹糖砒霜”。
面对这样的世界，Diana点起一支香烟，随后比出了中指。
Diana曾说过她最讨厌绑带高跟鞋和双绉连衣裙。为了所谓的好看，女人们总是不得不在炎炎夏日穿着这些不舒服的衣服。
她是第一批刊登身穿牛仔裤、人字拖的编辑之一，也是第一个让身着暴露比基尼的性感女郎登上杂志版面的人。
而当同事们为这种离经叛道的做法大跌眼镜并质疑时，Diana只会一边忙着手上的工作，一边霸气回应：
“ 比基尼是自原子弹以来最重要的发明。你们这样的态度，就像文明倒退了一千年。”
《时尚芭莎》1947年杂志封面
就连成为“第一夫人”之前的杰奎琳·肯尼迪都是Diana的忠实粉丝。
在肯尼迪竞选总统期间，杰奎琳指定Diana为自己的造型顾问，而Diana也成功将杰奎琳打造成为了“掌管美国女性主流审美”的时尚Icon。
摄影师Richard Avedon和Diana拍摄的肯尼迪夫妇
“ 每个人都想知道我们为什么选择《时尚芭莎》，我非常愤怒，他们编造了无数个理由，却没有人说出真正的理由——那就是你。”
——杰奎琳·肯尼迪
Diana与杰奎琳
在任逾20年，Diana执笔之下的《时尚芭莎》逐渐成为时下最畅销、最火爆的杂志之一。
然而这段缘分却在1963年戛然而止——《时尚芭莎》拒绝为Diana升职，且1959年才给她的工资加了可怜的1000美元。
受够了的Diana在1963年选择了离开，并果断加入了另一家大名鼎鼎的时尚杂志公司——《Vogue》。
「 从《时尚芭莎》到《Vogue》
03
与上一位“学院派”主编杰西卡·戴夫斯截然相反。
一入职，Diana以自己强硬的做派和毋庸置疑的理念对《Vogue》进行了大刀阔斧式的改革。
《Vogue》时期的Diana，她的办公室
戴夫斯认为“杂志是教育公众品位的工具”。
虽然时尚报道仍然是首要任务，但也要提升文字内容，特别是艺术文学专题。
杰西卡·戴夫斯
她在《Vogue》任职期间因推广美国成衣而闻名。一位时尚作家写道：“她发现了这一趋势，她对时尚的最大影响就是让成衣变得时尚。”
然而在Diana眼里，时尚哪有什么教科书和固定公式。
难道非得有人站在讲台前，手拿课本教导年轻人什么是美什么是丑吗？
杰西卡担任主编时期的《Vogue》封面
如果连专业人士笔下的时尚杂志都只会赞扬“完美”，那也太无趣了吧。
她用骨瘦如柴的模特反对丰乳肥臀的审美；用满脸雀斑的面孔嘲讽肤白貌美的单一；用大鼻子方脸反抗圆脸翘鼻的主流。
模特Twiggy登上《Vogue》杂志封面
满脸雀斑的她曾被建议遮住脸进行拍摄，但Diana却坚持给她大特写。如今雀斑已经成为了一种新的时尚趋势，Diana功不可没。
Lauren Hutton可以说是Diana一手发掘并捧红的模特。她的脸型偏方且不对称，但Diana却凭借自己出色的审美将其打造成了时尚巨星。
将波普教父安迪·沃霍尔“工厂”内的超级明星艾迪·塞奇威克捧上《Vogue》封面。
发明“Youthquake”的概念——这一名词后来直接开启了一场由年轻人、而非上层公司主导的时尚变革。
《Vogue》杂志上的艾迪·塞奇威克与安迪·沃霍尔
Diana与沃霍尔私交甚好，两个在时代背景下“离经叛道的怪人”之间，总是有说不完的话题。
1984年，沃霍尔根据雅克·路易·大卫的作品《拿破仑在圣伯纳德》创作的丝网印刷画。
除了工作中的离经叛道，Diana也用自己品味传递着前卫、大胆而自信的时尚宣言。
作为珠宝狂，Diana尤为喜欢体量巨大、造型夸张的珠宝，就如她几乎一直不离身的新月形骨质项链和宽大的骨质手镯。
雍容华贵的黄金与极具异域风情的骨质珠宝相互搭配，将摩登现代与民族风格完美融合，就如她本人一样，怪异却又极具美感。
Diana的黄金骨质新月吊坠与三层手镯
与香奈儿相似的审美与眼光，也让Diana爱上了意大利著名珠宝设计师佛杜拉（Duke Fulco di Verdura）设计的马耳他十字架手镯。
以金属、珐琅、宝石及半宝石打造而成的手镯，凝聚拜占庭风格独有的理性和浪漫，既夸张复古，又时髦日常。
Diana的Verdura手镯
佛杜拉最初为香奈儿女士打造的那对手镯，与香奈儿可谓形影不离。
即便后期手镯的边缘已经磨损得厉害，她依旧不愿将其取下。
香奈儿女士最初的那副马耳他十字架手镯
而另外一位与Diana私交甚好的珠宝设计师更是家喻户晓。
他便将Tiffany推向珠宝届颠峰的设计师——让·史隆伯杰。
《蒂芙尼的早餐》中，奥黛丽·赫本那条惊艳的缎带黄钻项链来自Tiffany。
其中的大黄钻是Tiffany的传家宝，而项链的设计师便是让·史隆伯杰。
史隆伯杰曾亲自为Diana设计过一枚“Trophée de Vaillance”胸针。
长剑、锁甲、弓箭、盾牌，这些曾经只有男人才能佩戴的武器甲胄，却被Diana当作珠宝别在了胸前。
在时尚圈这个没有硝烟的战场上，珠宝就是她的铠甲。
“Trophée de Vaillance”胸针
除此以外，动物也是Diana相当钟爱的元素，她曾说过“我从未见过我不喜欢的豹纹”。
在珠宝设计中，以动物为造型的珠宝历来备受前卫女性们的追捧，譬如珍妮·杜桑的卡地亚猎豹，和宝格丽的经典灵蛇。
“猎豹女士”珍妮·杜桑
从古埃及时期开始，蛇形珠宝就广受贵族与统治阶级的追捧。
阿尔伯特亲王赠予维多利亚女王的订婚戒指。便是一条祖母绿灵蛇。
维多利亚女王的订婚戒指
Diana就曾向宝格丽定制过一条灵蛇造型的腰带。
粉白相间的蛇鳞炸起，一双墨绿色的蛇眼凶狠且敏锐，与Diana速来果断而又危险的气质十分相称。
有趣的是这条腰带曾多次被Diana当作多层项链佩戴，思维的灵活与跳脱让同样的珠宝在她的手上绽放出了不一样的光彩。
宝格丽灵蛇腰带
1971年，如往常一般在工作室忙碌的Diana却突然被告知自己被解雇了。
时代背景下，严重的金融危机导致《Vogue》的销售额成跳崖式下跌，而Diana速来以品质为重的砸钱法，显然是雪上加霜。
难道自己的职业生涯就此中断，要准备收拾收拾去养老了吗？
「 70岁，依然风光无限
04
这个世界上从来不缺有才能的人，
然而有才能的人也从不缺舞台。
被解雇后不到半年，在首席策展人西奥多·卢梭的推荐下，纽约大都会艺术博物馆向Diana抛出橄榄枝，诚挚地聘请她成为服装学院的特别顾问。
近耄耋之年，Diana又一次走马上任。
这一次，是从时尚到艺术的全新巅峰。
Diana Vreeland
Diana的到来，犹如带着圣光的“救世主”从天而降，彻底将服装学院这个被遗忘在角落的“孩子”，从满是灰烬的黑暗中唤醒了。
1973年，在时尚界又一次引爆讨论度的Balenciaga回顾展便是开始。
第二年又举办了「浪漫而迷人的好莱坞设计」一展。该展览吸引了创纪录的73万名参观者，让博物馆不得不将展览时间延长到9个月。
Balenciaga回顾展
包括贝比·佩利、杰奎琳·肯尼迪等名流贵妇们纷纷大力赞助和前来捧场。
贝比·佩利（Babe Paley），美国著名社交名媛、《Vogue》杂志编辑。
被评为全球第二位最佳着装女性，仅次于温莎公爵夫人。
伊丽莎白·泰勒、安迪·沃霍尔、格蕾丝·凯利、大卫·鲍伊...无论是哪个领域的头部巨星，都是Diana这场华丽演出的座上客。
Diana Vreeland与大卫·鲍伊
将盛会从中央公园的晚宴升级为众星云集的派对，手持香槟的名流们走上Diana精心打造的盛大狂欢，记者与媒体手中的摄影机闪光灯疯狂闪烁着...
于是，「Met Gala」红毯诞生了。
2024年Met Gala红毯部分明星
最初的Met Gala的概念由时尚公关人员埃莉诺·兰伯特于1948年提出，然而直到1972年Diana入职大都会艺术博物馆开始，这项活动才开始演变为如今我们所熟悉的全球性时尚盛会。
从1972年到1984年间，Diana共为大都会艺术博物馆组织策划了12场堪称饕餮盛宴的服装展览。
即便抛开让她发光发热的时尚领域，生活中的Diana也出彩到让人无法离开视线。
Diana一生对红色爱得深沉。
红唇、红宝石、红色高跟鞋，只要是红色，无论是正红洋红或是玫红，都让她着迷不已。
从出现在大众视野中的那一刻起，她的身上是必有一处是红色，裙子或靴子，实在不行耳环或指甲也可以，反正总要来点红。
“ 我不能想像自己会对红色厌倦，
就像你不会对自己的真爱厌倦一样。”
—— Diana Vreeland
早在《时尚芭莎》时期，Diana便邀请著名室内设计师比利·鲍德温，在她位于公园大道的家中设计一个全红色的客厅。
“我希望我的公寓看起来像一个花园：地狱花园！”
她是这么说的，也确实是这么做的。
Diana位于纽约的“红色公寓”
当你进入Diana的客厅，如潮水一般汹涌的红便会瞬间将你吞噬殆尽。
缀满波斯花样的大红色布帷从天花板一直延伸到地面，与书架前的古董彩绘皮革屏风一起，将偌大的客厅巧妙划分为多个截然不同的世界。
位于视觉中的宽大沙发，装饰着印有藤蔓和牡丹的猩红色西班牙棉布，大小不一的透软抱枕将它打造成了一个舒适的小窝。
彩绘皮革屏风是Diana的父母早年在欧洲度蜜月时收藏的，而沙发上的扑克牌图案刺绣靠垫则是她亲手制作的。
木质的家具总是泛着沉稳而又古典的深红，反而将地毯上跳脱的亮红色衬得更为鲜艳。
另一处的红色空间，风格上要沉稳许多，但沙发与墙面近乎融为一体的条纹设计依旧十分独特。
大大小小的桌子、沙发和座椅，都诉说着Diana的热情好客，但唯有一处仅占几平方的空间，是她的私人领域。
中式的红漆木桌上堆满不知从哪里淘来的小摆件和珍贵照片，花瓶里的大红色牡丹花还挂着露水，娇嫩无比。
种类繁多的红在这里相互呼应着，色调的一致带来了极端的秩序感，然而繁杂绚烂的花纹又以高存在感狠狠将框架冲破。
而当涂着红唇和红指甲的Diana，慵懒地将自己陷入一片绚烂中时，属于这位时尚女祭司的王国便在顷刻间热闹了起来。
无论是夸张的珠宝还是耀目的公寓，对于Diana而言，这就是她的风格、她的时尚。
当所有人都在追逐潮流风向时，Diana Vreeland早在上个世纪就成为了世界上“最时尚的女人”。
而这，绝非大言不惭。
假如有牙缝，就让牙缝成为最美的特点；
个子高的话，快穿上高跟鞋放大优势。
脖子太长的话，就昂首挺胸吧；
鼻梁突出啊？那就自信抬头，它可是你的特色。
曾有人评价，Diana的审美至少领先所有人五百年，如今看来确实如此。
因为有她，“美”的概念才会更具包容性，也因为有她，我们才会突然明白，时尚这个看似很抽象很虚无缥缈的名词，究竟是多么重要。
在这个充斥着消费主义和畸形审美的时代，依旧有无数的人一掷千金只为「流行」二字，也有无数人在标签化的审美之下自我厌弃。
总会有人讨厌你或喜欢你，即便是Diana Vreeland也是如此。
在时尚圈摸爬滚打一辈子，难道没有人试图改变Diana吗？事实上这样的人多如牛毛。
Diana Vreeland
“当我到达美国时，我的指甲是深红色的，
有些人反对，但有些人却反对一切。”
时尚没有定式，人更没有。
所以追求你认为的美，去热爱你喜欢的生活。
这才是Diana Vreeland的「时尚圣经」
小编｜Lotus
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