Hello，我是Lotus
生活处处是「艺术」
只需一双发现「艺术」的眼睛
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炎炎夏日，一颗清甜解暑的甜瓜价值几何？
答案是：2个亿！
就在今夏，一颗“徒有其表”的甜瓜拍出了26,730,000欧元（约合人民币207,635,967元）。
它看不见摸不着，却让人趋之若鹜——这只栩栩如生到引人垂涎的甜瓜，竟是一幅以惊人的写实技巧所描绘的静物油画。
切开的甜瓜，夏尔丹，1760，私人收藏
（曾收藏于罗斯柴尔德家族，并展出于卢浮宫）
寻常的参考，无趣的流派，可他却以魔术师般的笔触，赋予如此平凡之物以不朽的灵魂。
跃然于古老画布之上的，是一场不间断演绎了近300年、静谧而诱人的盛宴。甜瓜的背后，隐藏着一位智者对生活中简单幸福的颂歌，对存在之美的深刻沉思。
自画像（粉彩），夏尔丹，1771，卢浮宫
在那个纸醉金迷的洛可可时代，
他是唯一的质朴与平凡。
让‧巴蒂斯‧西美翁‧夏尔丹
1
上流的反义词
金碧辉煌的凡尔赛宫中，贵族们身披绫罗绸缎、璀璨珠宝，随着音乐起舞。
艺术气息浓厚的上流沙龙里，小姐夫人们则手持折扇，维持着名媛的体面。
莫里哀作品解读，让-弗朗索瓦·德·特洛伊，1728，未知
欢迎来到18世纪的巴黎，这是一个充满变革与光辉的时代、一个被浪漫、优雅与美簇拥的艺术之都。
然而这一切，都与那个叫夏尔丹的男孩无关。
这里是法国的另一个世界，与光鲜亮丽、繁荣奢华的梦幻国度不同，这里才是普通中产阶级的现实。
厨房里忙碌的女人、餐桌前教导着孩子的母亲、一篮子堆成小山的野梅正散发着熟果的甜腻，细闻还有一股青草味。
厨房女工，夏尔丹，1738，华盛顿国家美术馆
一篮子野梅，夏尔丹，1761，卢浮宫
2022年，该作品以2400万欧元创纪录成交。
法国政府授予其「国宝级画作」地位，期间卢浮宫发起募捐，最终由于博物馆本身（600万欧元）、大型企业赞助商（1700万欧元）和1万名个人捐赠者（160万欧元）的财政捐助，这幅画进入卢浮宫收藏。
夏尔丹的童年，是在父亲的木匠手艺坊中度过的。木花与木屑漫天飞舞的小屋，总是弥漫着木头的香气与匠人的专注。
儿时的经历，就仿佛命运恰到好处的安排，赋予了夏尔丹对生活无微不至的观察能力。
台球游戏，夏尔丹，1721-1725，未知
夏尔丹的父亲是一名台球桌木匠，并专为贵族、王室进行服务。台球在法国的贵族中相当受欢迎，其中路易十四尤为狂热。
而从他偶然间与绘画邂逅的那一刻开始，就注定与生活本身紧密相连。他的画笔只会用最质朴的色彩，勾勒出人性的温暖与尊严。
青年时期，夏尔丹在画室做起专职学徒，并受到艺术家皮埃尔-雅克·卡兹和诺埃尔-尼古拉斯·科伊佩尔指点。
赫尔墨斯石膏像与静物，夏尔丹，1728，普希金博物馆
绘画与雕塑基础，夏尔丹，1728，私人收藏
石膏像、书本、纸张、画板...这些原本应该停留在艺术家职业生涯早期的“基础课”，却在不知不觉间贯穿着夏尔丹的一生。
期间，科伊佩尔要求他尝试在一幅狩猎主题的作品中画一支猎枪，夏尔丹才第一次感受到了来自静物的魅力。
对夏尔丹来说，粗瓷陶瓦、瓜果时蔬，哪怕是一块看起来不太可口却能充饥的干面包，就是养育他的生活与日常。
生活，为什么会不美？
银杯，夏尔丹，1728，圣路易斯艺术博物馆
静物与铜锅，夏尔丹，1735，干邑杰伊博物馆
“我们从夏尔丹那里学到，梨子和女人一样有生命，普通的陶器和宝石一样美丽。”
——法国小说家马塞尔·普鲁斯特
1724年2月，夏尔丹凭借扎实的绘画功底与写实的静物画，在圣路加学院获得画师头衔。
四年后，夏尔丹的命运迎来了转折点——多菲内广场青年画家展览会上展出的作品，成功获得了几名皇家艺术学院院士的注意。
狩猎中的猎犬，夏尔丹，1730，诺顿西蒙博物馆
被描绘为“具有描绘动物和水果天赋的画家”的夏尔丹，在国王首席画家布洛涅和拉吉利埃的认证下，正式当选为皇家艺术学院院士。
按照惯例，夏尔丹向学院捐赠了两幅震撼人心的画作——《鳐鱼》与《自助餐》。
自助餐，夏尔丹，1728，卢浮宫
《鳐鱼》是夏尔丹最具代表性、最知名的作品。被开膛破肚的鳐鱼身处画面正中，与下方白色的桌布和灰棕色的墙体形成鲜明对比。
鳐鱼，夏尔丹，1728，卢浮宫
左侧牡蛎和生鱼的精美刻画，仿佛隔着屏幕都能嗅到一丝让人不适的咸腥味。
被鱼味吸引而来的小猫弓着身子、毛发乍起，凶悍的神情在娇小身材的映衬下反而带着几分可爱。
事实上夏尔丹创作过不止一幅《鳐鱼》，《百科全书》作者狄德罗将其评价为“令人生厌”。这并非对夏尔丹的批评，正相反，因为他画得太过写实，血腥的场面总会引起观者不适。
对生活的细致观察，让夏尔丹成功将这“上不了台面”的后厨一角，完完整整地搬到了素来“高雅”、“昂贵”、“贵族专属”的艺术台面。
温文尔雅的夏尔丹素来不是什么野心家，不过对于有才能的人来说，即便不争不抢，也总会引人关注。
2
洛可可时代的“异类”
入职皇家艺术学院的次年，夏尔丹辞去了圣路加学院的职位。
在此期间，夏尔丹画作也随着学院举办的各大展览会而被频繁展出，并赢得了无数赞誉和荣誉。
铜质水桶，夏尔丹，1734，卢浮宫
科学器材静物画，夏尔丹，1731，未知
除了学院的补贴和基本薪水，夏尔丹仅靠着“以客户愿意支付的价格创作各种流派的画作” 和1731年修复枫丹白露弗朗索瓦一世画廊的壁画等工作过着简朴的生活。
枫丹白露的弗朗索瓦一世画廊
画廊的部分画作展示
为了获得更高的报酬，也为了给自己多年的努力一个交代，夏尔丹决定证明自己。
30年代开始，他的绘画风格逐渐从“最下层”的静物画，转向了更为世人所喜爱的风俗画。
「日常中的小事」和「家庭生活」给了夏尔丹全新的灵感。
从水瓮中汲水的女人，夏尔丹，1733/1735，国家博物馆
洗衣妇，夏尔丹，1730s，艾尔米塔什博物馆
1772年，叶卡捷琳娜二世在狄德罗的建议下购买了大部分克罗扎收藏，其中就包括这幅画。
1738年，《封信的妇女》这幅作品被首次制成版画，此后夏尔丹的多幅作品相继被制作成版画印刷出售。
沙龙、橱窗...凡是有买卖的地方，印刷品都能流通其中，通过版画，夏尔丹的名气进一步扩大。
封信的女士，夏尔丹，1732，夏洛滕堡宫
《封信的女士》版画版本
很快，他便受到了一位知名上流人物的注意——皇家建筑艺术部总管凡迪埃侯爵。
你可能没听过凡迪埃侯爵的名号，但你一定知道他的姐姐，那位著名的凡尔赛交际花蓬巴杜夫人。
凡迪埃伯爵肖像，亚历山大·罗斯林，1764，凡尔赛宫
蓬巴杜夫人肖像，弗朗索瓦·布歇，1756，老绘画陈列馆
通过凡迪埃侯爵的引荐，夏尔丹得到了蓬巴杜夫人的支持与赞助，还获得了面见国王的资格。
1740年，夏尔丹向法国国王路易十五献上了两幅杰作——《饭前祈祷》和《勤劳的母亲》。
两幅作品都以互动中的母子为灵感，《饭前祈祷》在宗教氛围的烘托下宁静虔诚，而《勤劳的母亲》则更加温馨和谐。
餐前祈祷，夏尔丹，1740，艾尔米塔什博物馆
勤劳的母亲，夏尔丹，1740，卢浮宫
凭借这两幅作品和国王的赏识，41岁的夏尔丹终于迎来了他绘画事业的黄金期。
可即便如此，夏尔丹依旧处于「鄙视链的最底层」——18世纪的巴黎艺术，既不庄严肃穆，也不属于宁静平和，它属于更为灿烂活泼的洛可可。
巴黎苏比斯公馆的公主沙龙
苏比斯宫廷亲王大议事厅
这两栋建筑是非常具有代表性的法式洛可可建筑，藤蔓、叶子、花朵交织在一起的复杂设计，让洛可可风格更具惊喜感和戏剧性。
路易十五时期，放荡不羁又一身反骨的国王对宫廷的繁文缛节极为反感。
为了将巴洛克严肃的氛围从凡尔赛一扫而空，粉嫩柔软、温馨可爱洛可可兴起了。
凡尔赛宫的【镜宫】与【大理石庭院】都是典型的巴洛克风建筑。
由华托开启、布歇发扬光大的洛可可油画，往往采用清淡鲜明的颜色和精致的曲线构图，令画面变得优美而神秘。
农神刻瑞斯（夏季）
安东尼·华托
1717/1718
美国国家美术馆
蓬巴杜夫人
弗朗索瓦·布歇
1750
哈佛艺术博物馆
所以当夏尔丹站在凡尔赛宫，才会显得那样格格不入。
权贵们沉迷于艳情奢靡的物质生活，和繁复冗杂的洛可可艺术，而他的笔下，只有如小溪流水般静谧而美好的平凡岁月。
秋千，弗拉戈纳尔，1767-1768，华莱士收藏
擦洗盘子的女人，夏尔丹，1736，未知
同样是18世纪法国最顶尖艺术大师的作品，与这幅弗拉戈纳尔的洛可可风代表作之一《秋千》相比，夏尔丹的作品显得如此朴实无华。
《秋千》中的戏剧性、故事性和情色暗示，甚至是构图和配色都比夏尔丹的作品更吸引人，然而只有夏尔丹，能画出这样平凡的温情。
“ 所谓的大师就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来。”
——罗丹
阳台边的少年，正用一根自制吸管吹出一个缤纷的肥皂泡，角落的孩童瞪大了眼睛偷偷盯着那浑圆的泡泡，等待它随风而起的一瞬。
肥皂泡，夏尔丹，1733，国美家美术馆
手拿球拍的少女正专心于她的游戏世界，明明是一种有趣的运动，但她却静止般的站在原地，呆楞眼神似乎预示着她正在思考什么。
拿球拍的少女，夏尔丹，1737，乌菲兹美术馆
夏尔丹的风俗画缺乏戏剧性和动态感，他不会刻意捕捉激烈冲突，更不会为了博眼球而将人物画得油头粉面，或将食物画得令人垂涎。
他的笔下，总会有干净整洁的房子和穿着得体的人们，悠长婉转的宁静感始终被他以友善的方式融入画作。
陀螺少年，夏尔丹，1738，卢浮宫
纸牌屋，夏尔丹，1736-1737，国家画廊
而这种平铺直叙式的创作手法，反而赋予了巴黎的中产阶级们一种最真实的生动感和健康感——比上不足比下有余的他们往往最先被忽视。
不过生活嘛，又有多少宏大、多少戏剧？
岁月静好之下平淡幸福，怎么不算浪漫。
3
在平凡中伟大
风俗画题材无疑是成功，它让夏尔丹获得了前所未有的名望和赞誉。
1752年，路易十五更是给予500里弗赞助夏尔丹的工作，并于3年后赐予了他一间位于卢浮宫的居室。
生活不再拮据的夏尔丹开始购买更多的玻璃、陶瓷和银制器皿，目的只有一个——那个不受欢迎却永远是初心的静物画。
银杯，夏尔丹，1768，卢浮宫
玻璃瓶和水果静物，夏尔丹，1728，卡尔斯鲁厄国立美术馆
在外人眼中已是“命题作文”的静物画本应枯燥无趣、毫无看点，但画了一辈子的静物的夏尔丹，却在每一幅新作品诞生之际都有全新的感悟。
从细致刻画每个物体的细节，到将事物作为一个整体进行打光和概括构图。
技法的成熟在表，内里却是一位智者心境的成熟。
静物与白色杯子，夏尔丹，1764，国家美术馆
静物与一罐橄榄，夏尔丹，1760，卢浮宫
1770 年，夏尔丹成为「国王的首席画家」，他的年金更是高达1,400 里弗，是学院中最高的。作为一名画家，他终于获得了世界性的名望与赞誉。
然而，无论夏尔丹如何凭借夯实的基础和精湛的画技，一次又一次地证明自己，成就他的静物画，最终也将他推向了深渊。
一篮李子，夏尔丹，1765，未知
蛋糕，夏尔丹，1763，卢浮宫
也是在这一年，让-巴蒂斯特-马里·皮埃尔当选新一任皇家绘画雕刻艺术学院院长。
这位才华横溢的绘画大师同样傲慢且无礼，他坚定地拥护历史画为绘画题材中的最高层次，同时将静物画贬低得一无是处。
哈莫尼亚之死，皮埃尔，
1740-1741，大都会艺术博物馆
而随着蓬巴杜夫人和国王路易十五先后去世，新国王路易十六继位，国王的好友安吉维尔伯爵，接替凡迪埃侯爵成为新一任的皇家建筑及艺术总管。
与包容的蓬巴杜夫人和凡迪埃侯爵不同，安吉维尔伯爵似乎仅仅喜爱古希腊罗马的历史画和宗教画，也就是后来的新古典主义。
安吉维尔伯爵
全名查尔斯·克洛德·弗拉奥·德·拉·比拉德里
曾于1782年委托雅克·路易·大卫创作了《荷拉斯兄弟的誓言》
荷拉斯兄弟的誓言，雅克·路易·大卫，1785，卢浮宫
雅克·路易·大卫是法国新古典主义画派的奠基人和杰出代表。
新古典主义上接洛可可风格，下启帝政风格和哥特复兴风格，旨在重振古希腊、古罗马的几何图形之美。
而此时正处于蓬勃发展时期的理性主义，无疑是其最强有力的后盾。
《苏格拉底之死》与《马拉之死》都是雅克·路易·大卫最杰出、最具代表性的作品。早期的大卫也曾短暂地创作过洛可可题材的作品，但很快便随着启蒙思想的浪潮投身于新古典主义。
时代的潮流与选择，与夏尔丹的前进方向完全相反。
这位德高望重的老艺术家，在逾70岁高龄，还要忍受他们的羞辱与嘲讽——减少退休金、剥夺学院职务，就连心中所爱也被贬低得一无是处。
午餐的准备，夏尔丹，1756，卡尔卡松美术博物馆
一篮桃子、核桃、刀和一杯酒，夏尔丹，1768，卢浮宫
祸不单行，夏尔丹本人身体也每况愈下。老态龙钟的他不仅疾病缠身，视力也开始迅速地衰退。
为了能尽可能多地创作，夏尔丹选择了一条新的道路——粉彩。
弗朗索瓦丝·玛格丽特·普热（粉彩），夏尔丹，1775，卢浮宫
“ 我的身体状况使我不得不放弃继续画油画，希望粉彩画能够挽救这一点。”
——给安吉维莱尔伯爵的一封信
与油画相比，粉彩的颜色更加明快，且兼具油画的厚重感和水彩画的灵动感。
为了追求极致的效果，他往往会尝试，在有着细微纹理差别的多种纸张上作画，力求将光线渲染和色调的微妙表达到极致。
自画像，夏尔丹，1779，卢浮宫
1771年到1779年期间，夏尔丹多次在学院年展中展出自己的粉彩作品。
可惜的是，无论他如何尝试，伴随着偏见的批评永远学不会噤声。
戴眼镜的自画像，夏尔丹，1775，卢浮宫
80岁这年的深冬，距离年关仅剩不到一个月。
寒冷的风夹杂着积雪在窗外肆意凛冽着。屋内，壁炉中的柴火还未烧完，但那带来温暖的火苗却渐渐式微。
蜷缩在椅子上的夏尔丹双眼微眯，他的神色依旧平静淡然，就仿佛接下来，他只需要安静地睡个午觉便好。
他的一生，就由这样平静美好的几万个日月更迭组成，只不过这次美梦，再也没让他醒过来。
究竟该如何才算美，
是极繁主义之下的浪漫？
还是大开大合之下的宏伟？
夏尔丹离开的数百年后，他的多幅作品都被收录在闻名世界的卢浮宫中进行展出。
每天数以万计的艺术爱好者从世界各地汇聚于此，只为亲眼见识大师的传世佳作。
卢浮宫展出《一篮子野梅》
诸如爱德华·马奈、亨利·马蒂斯、保罗·塞尚等如今我们耳熟能详的艺术大师，都将夏尔丹奉为艺术界的圣经。
然而在夏尔丹的那个时代，他却始终是被淹没在人群中的那个「无关紧要」。
马蒂斯（上）和苏丁（下）临摹的《鳐鱼》
夏尔丹的人生就如行驶在平缓江面的孤舟，
任两岸喧嚣，绝不回首片刻。
“在夏尔丹之前，法国只有静物。自从有了他，才开始了'静的生命’--就象英国人和德国人对静物的叫法(Still-Life)那样。”
在最为人轻视的角落里，用其一生证明了伟大并非源自于壮丽的史诗，而是藏匿于日常的每一次呼吸、每一次微笑之中。
小编｜Lotus
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