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“ 罗丹，我希望我从不认识你。”
故事缘起于那块不被看好的大理石，
当卡蜜儿将它雕刻为一只「真正的脚」时，
这位年轻女子的才情便令罗丹深陷。
理智与感性的斗争下，
卡蜜儿毅然回乡逃避。
但罗丹的登门击垮了少女最后的防线，
二人偷藏于角落的深情拥吻，
开启了这段禁忌之恋。
这一吻，悲情亦热烈，
它将卡蜜儿原本灿烂的人生彻底改变，
却也成就罗丹在雕塑创作中，
对于“爱”最伟大的诠释。
刻刀下的热恋
《吻》
一代雕塑奇才家喻户晓的不朽之作。
罗丹生前共完成有三个版本，
规格大过真人的它们皆以大理石雕刻。
当中最早问世的一件，
更至今是珍藏于罗丹博物馆的镇馆藏品。
现藏于巴黎罗丹博物馆一楼展厅的《吻》
取材于但丁《神曲》里，
弗朗切斯卡与保罗的爱情悲剧，
罗丹定格了一对不顾世俗诽谤的爱侣，
在幽会中热烈拥吻的美好瞬间。
该故事曾是诸多艺术名家之灵感 / 阿里·谢菲尔《弗朗切斯卡和保罗的影子向但丁和维吉尔显现》
在那时的罗丹眼中，
主人公的禁忌之爱却似乎只有甜蜜，
这亦是因为《吻》，
正创作于他与情人卡蜜儿热恋之时。
电影《卡米耶·克洛岱尔》再次演绎了这段复杂的爱情
爱情固然是绝对的灵感，
但罗丹本人的艺术天赋，
才是一切思考幻化成形的基础。
这位法国19到20世纪初，
最伟大的现实主义雕塑艺术家，
更一直被认为是现代雕塑的鼻祖。
罗丹创作雕塑作品《青铜时代》局部 / 柏林国立博物馆藏
奥古斯特·罗丹在欧洲雕塑史的地位，
正如诗人但丁于欧洲文学史之意义。
他善于以丰富多样的绘画性手法，
塑造神态生动且极具力量的艺术形象。
罗丹的《思想者》是现代雕塑艺术中最受认可的杰作之一
在1900年盛大的巴黎世博会上，
仅罗丹一人，
便展出了共150件精美雕塑作品。
曾在世博会展出的雕塑《行走的人》/ 世博会期间专门搭建的罗丹个人展馆
1916年他将全部作品赠于法国政府，
以此为基础，
罗丹博物馆正式在其工作室原址上落成，
并至今吸引着各地艺术爱好者前往。
天才之吻的背后
关于《吻》的故事，
更是这位现代雕塑巨匠艺术生涯中，
无法避开的重要篇章。
罗丹认为，
这对情人早已超越时间局限，
进入了理想的永恒状态：
「它是人们忘却所有而沉迷爱欲的体现」
巴黎杜乐丽花园橘园美术馆露台上的青铜版《吻》
最初，
《吻》曾被设计安置于《地狱之门》上。
这对在欲望之火中燃烧的恋人，
表达着罗丹对无解的痛苦及矛盾的思索。
罗丹雕塑杰作《地狱之门》
1886年，
罗丹意识到这件雕塑的幸福欢愉，
与《地狱之门》的整体主题并不相符，
因此而被换下。
上：罗丹与《吻》/ 下：独角鹿私洽售出
但这并未影响罗丹对它的喜爱，
1887年开始，
《吻》作为独立雕塑被正式展出。
罗丹大理石雕塑作品《吻》，位于Dépôt des marbres工作室，1898年
其流畅光滑的造型、
充满活力的构图及迷人的主题，
使得作品一经问世便大获成功。
《吻》的诞生，
亦令自由恋爱之风冲击整个巴黎。
作品本身的艺术魅力，
更使其成为全球最具知名度的雕像之一。
布宜诺斯艾利斯国家美术馆展出的《吻》
此后数年间，
它被迅速复制为各规格的青铜版本，
仅到1917年就已出现300余件，
影响力之巨大由此可见。
致敬永恒挚爱
小鹿近日私洽售出的这件，
罗丹签名创作的青铜版《吻》，
正是由红极一时的名坊Barbedienne，
于1914年时铸造而成。
罗丹以坦荡的形式，
塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，
在幽会中热烈接吻的瞬间。
静静品赏，眼底尽是馆藏级的大师功底
大师之构思格外巧妙，
尤将双人座像的下半部纳入原材之中，
避免了脚部的繁琐，
从而加强了坐像的整体感。
省略一切不必要的细节，是罗丹一贯的风格
作品以极为古典的写实手法雕刻而成。
主人公起伏且优雅的肌体和姿态，
引起了极为生动的光影效果。
仿佛其内在的青春热情与生命，
正凭借着这些光影在徐徐闪烁。
作为步入现代雕塑艺术后，
最受藏家喜爱的传奇雕塑之一，
时至今日都仍被视为经典。
将其摆放于书房或客厅，
那赤身男女全身心相拥而吻的瞬间，
便将所有目光汇聚。
雕塑通体和谐优美又充满激情，
完美无瑕之质感举世无双，
是罗丹“艺术即感情”理念的绝佳体现。
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