或许在许多人眼中，西部片是最重要的电影类型之一。牛仔、骏马与左轮枪，山谷、沙漠与木屋酒馆，种种观众如数家珍的角色、道具和场景都或直接或隐晦地与开拓荒地和寻找文明这类故事相关联。西部片所讨论的诸多命题，如个人与社会、自由与约束、地方与全球、纯真与狂野之间的冲突与和解等，既是美国西部开发历程中讨论的话题，也是每个人曾遭遇过的困境。
西部片代表
黄金：西部的恒久魅力
淘金是美国西部开发历程中重要的事件。不仅在众多电影中有所体现，歌剧也毫无例外。就如普契尼的三幕歌剧《西部女郎》以十九世纪中期美国加利福尼亚淘金热为背景，讲述了酒吧女主人明妮与强盗头目迪克·约翰逊/拉梅雷兹相爱最终远走他乡的故事。歌剧的情节既紧张又舒缓，充分展现了西部淘金客的生存现状，热情歌颂了爱与生命的力量。
许多美国电影中，尚未被充分开发的西部常被视为获得财富与建立帝国的潜在空间。无论影片是否以“淘金热”为背景，广袤的西部时刻都闪烁着重生的希望与长眠的危机。于是，以西部牛仔为代表的勇敢、自由、质朴与独立的人格精神也就广为传唱。
一幕 华莱士咏叹调“老年人在家乡”
卓别林的《淘金记》（The Gold Rush，1925）充满着小人物战胜大自然的智慧和幽默。或许在曾经的淘金客心中，影片引人发笑的滑稽动作却是另一种勇敢和自嘲，它用笑声掩盖了生命凋零之泪与空手而归之苦。
无独有偶，普契尼在《西部女郎》中用音乐传递出类似的情感：游吟诗人华莱士站在门外，怀抱吉他唱出一曲《老年人在家乡》，这是一首男中音的思乡曲，音乐沉重，有着普契尼的男中音咏叹调，舞台上许多人都流下眼泪。虽然华莱士只是剧中次要角色，但这首咏叹调却意味深长：许多人认为，这首歌中“我再也不能回到家乡”暗喻了淘金者最终的结局。
酒馆：拓荒史中的精神飞地
在苦闷的劳作间隙，酒馆却是如生命源泉般珍贵之地。并非仅仅因为它的美酒佳肴让人垂涎，而是酒馆自带的闲适属性，赋予它消费空间之外另一种告解空间的职责。歌剧《西部女郎》有大量的戏份发生在酒馆。酒馆的女主人明妮既填饱了淘金客们的胃，也在不同人的生命危机时刻，充当着生命导师的角色，帮助他们完成内心的和解。
恰如路易·德吕克《狂热》（Fever，1921）对法国马赛一家小酒馆的呈现一样，歌剧《西部女郎》中的明妮和《狂热》中的小酒馆女主人都向往却又无法顺利得到爱情。酒馆在《狂热》中起着结构全片的作用，它既是女主人维持生计的工作场所，也是她等待爱人的精神依托。
电影《狂热》 剧照
电影《狂热》和歌剧《西部女郎》中，性格粗犷的水手和淘金客们如潮水般涌入两位女性的酒馆。而后又在她们的吸引与感召下，从疲惫且单调的工作中，找到爱与力量。《狂热》中若隐若现的玫瑰花和歌剧《西部女郎》中明妮携约翰逊走入的森林都指向了爱情的伟大与残酷。歌剧《西部女郎》中的酒馆成为众多淘金客和主人明妮的精神飞地，吧台、餐桌、酒柜和各式酒具，让他们从真实时空中短暂抽身，迈入各自的梦想之城。在那里，重要的不是每个人实现了淘金致富之梦，而是他们可以自由思考文明和人的定义。酒馆包容着众人的冲突，协调着大家的利益，它也因此而多了些许神话色彩。
《狂热》剧照
从小酒馆到广袤的淘金矿区，无论现实生活多么嘈杂无序、身不由己，人们始终对未来充满希望、苦中作乐。作曲家普契尼亦赋予了《西部女郎》美好的大结局——爱与宽容，成为最终赢家。
看
戏
7月23日、25日至27日晚7点，国家大剧院制作歌剧《西部女郎》即将上演，意大利著名歌剧指挥卡罗·利兹将执棒国家大剧院歌剧演员队、合唱团、管弦乐团，歌唱家詹妮弗·罗利、阿纳斯塔西娅·博尔德列娃与意大利男高音马可·伯帝、男中音克劳迪奥·斯古拉等中外艺术家们，深情唱响旷野西部的炙热爱恋。
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撰文：章文哲
编辑：李思易
历史剧照：凌风、王小京
部分图片源自网络
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