【扯经】文人牌阴刻,玉石上的书画奇迹,一刀一刻尽显文人雅韵!

企业   2024-11-21 17:07   河北  
玉器的种类众多,其中最具文人气的,我认为是阴刻文人牌。很多玉友喜欢阴刻,因为其细腻内敛,儒雅清秀,给人一种安静宁和的意境美。阴刻文人牌将阴刻技法与文人画、书法、印章等艺术结合在一起,更能呈现出文雅之气,因此非常受文人雅士的青睐。方寸之间,文人精神与匠心独运产生碰撞,文化与艺术的完美结合在一起,每一次把玩阴刻文人牌,都能给我的视觉和心灵上产生震撼。
文人牌脱胎于明代玉雕大师陆子冈制作的“子冈牌”,他把当时苏州兴起的“吴门画派”的创作理念融入到了玉雕中,把绘画、书法、印章等艺术雕琢在玉牌上,使玉牌具有了诗情画意,蕴含了丰富的文化内涵,因而引起文人关注,从此流行起来,明清以后多有仿作。在我的记忆中,文人牌一直是苏州工艺的特色,以前的雕刻手法主要以阳刻、镂刻为主,但是近些年来,苏州的一些玉雕师开始尝试阴刻文人牌,并且逐渐流行起来。在我认识的玉雕师中,以青年玉雕师郭凯最具特色,他的作品在藏玉平台的几次拍卖中,都取得了非常好的成绩,很受玉友的欢迎。
阴刻文人牌的兴起,我认为有其必然的原因。玉器收藏界一直有“一镯二牌三摆件”的说法,牌子是收藏的热点,明清玉牌一直深受收藏者的青睐,特别是“子冈牌”最受欢迎,随着古玩收藏热不断升温,玉牌也成为投资的一大热点。另外玉牌对玉质要求很高,随着和田玉资源的枯竭,优质和田玉越来越少,价格越来越高,玉雕师在雕刻的时候更加惜料,阴刻是玉料损失最小的技法。最后我觉得最主要的一点是因为我们树立起了文化自信,中国传统审美回归主流,传统文化艺术越来越流行,阴刻文人牌是将玉雕艺术与书画艺术结合最完美的玉器,自然受欢迎。
对于不懂玉雕的人来说,阴刻文人牌不过是一块牌子上刻绘简单的图案,但是对于懂行的玉友来说,其中蕴含了诸多的工艺技法以及创作者的巧思妙想,如选材、主题、做工等等。就我的观察,阴刻文人牌对玉雕师的文化积累、创作理念、雕刻技艺以及玉料品质都有极高的要求,看似雕刻容易,但是雕好却很难。
阴刻文人牌主要是把玩件,赏玩的舒适度要求极高,因此牌型非常讲究。文人牌的牌型一般都非常规整,大多数为方形或长方形,也有少量圆形,大小适中,以能握在手掌中为宜。我认为牌型是对传统工艺的展示,牌型看似简单,其实蕴含了许多的雕刻技法,雕琢起来很费功夫。
玉牌边缘的处理,行业内一般称为“打边”或者“起边”,这里是非常讲究的。边缘处理是为了让玉牌更有层次感,提高赏玩的美观度和舒适度。玉牌边缘的形状和弧度都是经过精心的设计,然后仔细地打磨和抛光,保证边缘达到圆润光滑,没有棱角。比如有些牌子的边缘看起了非常简约,就是光滑的圆弧面状,但实际上它的制作难度非常大。这种弧面是用专业的工具——磨砣,硬挤出来的,要保证四个边的弧面完全相同,并且与平面的交界线要能够完美的接在一起,磨的时候一气呵成,一旦成型就不能再有变动,这就要求玉雕师需要极高的技术和经验,而且要有极大的耐性。
常见的玉牌边缘都是圆弧形,但是也有少数作品边缘雕有纹样,称为“花边”。这些花边设计或繁复华丽,或简约雅致,不仅丰富了玉牌的视觉效果,更提升了其艺术价值。匠人巧妙地运用玉料的皮色,雕琢出与画面主题相呼应的纹样,如梅花枝等,既保留了籽料的天然韵味,又为作品增添了独特的艺术魅力。行内有句话叫做“籽料没了皮,神仙也不识”,可见皮色对籽料的重要性,作品保留皮色既为作品增色,同时花边与画面主题呼应起来,表现出中国文人画“形在画中,意在画外”的意境,拔高了作品的艺术格调。
在古代,玉牌一般都是佩玉,因此大多数都有牌头,便于佩戴。常见的牌头有祥云、如意、灵芝、龙凤等等,一般与牌子的主题相关。现代玉牌作为手把件,一般都没有牌头,而是直接在牌面上做孔洞。以前的孔洞基本上都是牛鼻孔,大家都不太重视,草草而就,近几年大家都开始注意到,孔型和做工都变得非常精致。我在赏玩的时候很注意作品的细节,我认为做工的好坏往往体现在这些细微之处,有些几百万的牌子,孔洞边缘处理的非常粗糙,很影响观感。
牌型的大小并没有定制,总的来说以大小适中为宜,但是牌片的长宽比例很重要,关系到玉牌赏玩的舒适度。长宽的比例把握好,牌型就有美感,并不在意它长得高还是长得矮,实际上市面上大部分牌型都是扁长型的。文人山水画与瘦长的牌型很搭配,仿古类的牌片的长宽比例比较小,感觉很敦厚,与仿古元素的气质非常融合。
除了牌型外,对于阴刻文人牌我们当然要重点关注它的雕刻工艺。阴刻其实是一种很古老的雕刻技术,古代的印刷、铸造、陶瓷、木刻等多种艺术中都有应用,没有发明笔墨以前,我们的文字大多数都是以阴刻雕琢在骨头、青铜器和竹简上,比如甲骨文、金文等等。玉雕中运用阴刻也非常久远,可以追溯到4000多年前的良渚文化时期,先秦时期的玉器,如玉璧、玉琮、玉璜等,花纹都是以阴刻呈现。汉代以后,随着玉雕工艺的成熟,阴刻逐渐沦为辅助技法,绝大多数玉器都是阳刻。
其实改革开放以来,我们受到了西方审美的冲击,很多艺术都向西方靠拢,玉雕也变得越来越西方雕塑化,作品更讲究写实,许多传统的韵味丢失了。但是随着我国国力提升,我们的文化自信得到加强,中国传统文化越来越受欢迎,玉雕又开始注重传统,讲究写意。我认为阴刻是玉雕中最能表现中国书画精髓的技法,我们的绘画或者书法是线条为基础,通过线条的变化,如墨色的轻重,笔画的粗细、转折等来表现内容,而阴刻也是以线条为基础去塑型的,两者有相通之处。
阴刻看似简单,但是在阴刻文人牌的创作中增加了一个难度,书画里的水墨、笔势的变化如何通过阴刻技法在玉雕中表现出来,不是单纯的用线条勾勒出形,而是要把书画的神韵表现出来,这就需要玉雕师对阴刻有深入的研究。玉雕师要以刻刀模仿国画钩、皴、擦、点、染等传统技法,通过玉雕语言对名画进行二次解读,把原作的意境复刻在玉石之上。
很多人认为阴刻只能画线,我认为这是对阴刻技法理解不深刻,在阴刻文人碑中,刻刀为笔触,美玉为画纸,通过深浅、粗细不断变化的线以及结合面可以轻松地表现出各书画的艺术效果。创作者运用横向、纵向或斜向的多种走刀方式,配合下刀力度的轻重变化,能够在石材表面营造出由远及近的空间深度感。通过进一步精细的打磨处理,可以细腻地勾勒出光影明暗的层次,构建出丰富的视觉阴影效果。在处理衣纹、褶皱等细节时,阴刻技法更是通过不同方向、不同力度的线条交织,模拟出国画中水墨的浓淡干湿变化,使得作品不仅形似,更神似,充满了文人画的雅致与意境。
具体而言,浓墨重彩之处,雕刻深邃,运刀稳健有力;而淡墨轻描之处,则浅刻轻拂,运刀轻盈飘逸,展现出一种超凡脱俗、虚无缥缈的美感。这样的技法运用,极大地拓宽了阴刻艺术的表现力,使其不仅仅局限于线条的勾勒,而是成为了一种能够深刻表达情感与意境的高级艺术形式。
我们都知道中国画和书法讲究气势,气势要通顺流畅,笔笔相互映带,整体给人一气呵成之感。文人牌的阴刻也要讲究一以贯之,从下刀到成形一气呵成,中间不能断刀、不能蹦碴,确保线条的流畅、完整。我认为阴刻文人牌的艺术价值就在于阴刻技法的运用上,好的作品一定能够通过阴刻将书画的其实完美地表现出来,让观者犹如看到真正的书画作品一样。
阴刻文人牌的题材主要以传统书画为主,因其内容多为正面绘画,背面诗作,诗画结合的形式。画上题诗是文人画的一个重要标志,讲求画中有诗,诗中有画的意境。兴起于明代的吴门画派的作品就是典型的文人画,比如广为大众所知的唐伯虎就是其中最重要的成员,吴门画派以山水画和花鸟画为主,作品诗文书画呼应,注重情致的表达,画风清新淡雅,笔墨刚柔并济,广受士人阶层青睐,成为艺术主流。吴门画派的艺术风格对苏州的手工艺影响深厚,苏州玉雕受它影响,形成了空灵、飘逸、细腻、雅致等艺术特色,明显区别于其他玉雕流派。
阴刻文人牌是一种独特的玉雕品,其制作不仅需要精湛的玉雕技艺,更需要深厚的文化修养,特别是对中国传统文化的深刻理解。然而,目前大多数玉雕师还停留在“工”的层面,文化素养没有达到,这就很难制作出具有文化气息的文人牌。现在是一个大师横行的时代,大师出品并不一定是精品,我想好的作品不必过多考虑大师名衔的分量,而是要更多关注玉的品质以及作品的文化艺术价值。



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