【扯经】素器VS无为玉雕:玉雕两大“素”美人,谁才是你的心头好?

企业   2024-11-14 17:10   河北  
在当今玉雕艺术领域,有两种以“素”为美的作品备受瞩目。一种是素器,它主要仿照先秦两汉时期的器皿,着重展现玉石的天然之美。另一种我称之为“无为玉雕”,这是近年来兴起的一种风格,旨在迎合现代审美,摒弃繁复的传统技艺,通过极简的雕工在凸显玉石天然之美的同时,营造出深远的意境。两者共同之处在于都追求玉质自然之美的呈现,但无为玉雕更加注重作品的思想内涵。
随着简约风格的盛行,传统以“工”为主的玉雕逐渐失去市场,尤其难以吸引年轻人的目光。他们更加注重作品的内在含义,而非仅仅关注工艺技巧。因此,我认为这种以“素”为核心的作品将成为市场的主流趋势。
业内将素器称为“素活”,最早主要指的是仿制先秦时期的炉、瓶、鼎、壶等器皿。后来,这一概念逐渐扩展到没有或仅有少量纹饰的玉器,如无事牌等。素器是玉雕中的重要品类,历史悠久,可追溯至先秦时期。在古代,素器主要用作祭祀的礼器,如《礼记·檀弓下》所言:“奠以素器,以生者有哀素之心也。”又《礼记·礼器》中提到:“有以素为贵者,至敬无文……大圭不琢……此以素为贵也。”这些记载都表明,素器在祭祀礼器中最为珍贵
在现代玉雕中,素器在北派玉雕中占据重要地位,尤其以宫廷器皿为主,风格大气、雍容、古朴且典雅。然而,很多人误以为素器没有工艺,这是错误的。素器其实蕴含了精湛的技艺,正所谓大象无形,看似简单,实则制作难度极大。素器通常以简单的几何造型为主,通过造型和线条来展现美感。在器型上,它要求规整、平衡、稳重、比例匀称,器面要圆润光滑,这对玉雕师的技艺提出了极高的要求。可以说,素器的成败往往取决于制作者对自己以及收藏者的自信程度。
在欣赏素器时,我首先会关注其玉质。因为素器是一种将玉质美体现到极致的工艺手法,对材质的要求极高。玉料的密度、光泽要均匀一致,肉质要细腻温润,颜色要纯净典雅,不能有绵、脏、绺、裂等瑕疵,这样才能让作品呈现出和谐一致的整体效果。
素器可分为两种:一种是纯素器,即器面上没有一丝点缀,完全展现玉质之美。传统的素器多以纯素器为主,它们通过去除匠气和火气来提升美感。然而,这种美往往难以被一般人所理解,他们可能会觉得平平无奇,没有特色。这主要是因为他们的审美水平还没有达到一定的高度。比如无事牌就是典型的纯素器,从外形上看,它只是一块没有任何纹饰的方牌,但仔细观察其玉质,白、油、细、糯、熟等特点都达到了最佳状态,看起来赏心悦目,非常舒服。纯素器对玉质的要求极高,各方面都要完美无瑕,这样才能让观者直观地感受到玉石的玉质美。
另一种素器则是在器面上有一两个元素做点缀,以衬托器物之美。当下的一些玉雕师在制作素器时,往往会通过俏色巧雕或其他工艺来让作品更加引人注目。这种点缀并非随意添加,而是基于创作者对收藏者审美水平的考虑。他们认为,玉质过于纯净虽然很美,但对于不懂的人来说就显得很单一。因此,需要借助俏色或奇特的设计先吸引观者的目光,然后才能引导他们发现更深层次的美。
纯素器的美可能更为含蓄,需要观赏者主动去发现。而带点缀的素器则通过一些暗示或提示,让观赏者更容易看到它的美。这虽然看起来有些媚俗或讨巧,但从市场角度来看,它更容易受到关注。
如果说素器是以器型为基础展现玉质美,那么无为玉雕则是以意境为基础展现玉质美。无为玉雕的概念是我提出的,它强调以最少的工艺展现出玉料最美的效果。在玉质美的基础上,通过一两个不得不做的点来锦上添花,让作品更具神韵。比如,当我拿到一块玉材想要雕刻一个人物题材时,我不会把头、手、脚都做出来,而是只做最能够表现出人物意象的一个点,让观赏者一眼就能看出我做的题材是个人物。
好的玉雕作品并不一定是工艺越满越好。有些玉雕师喜欢把物象交代得非常清楚,生怕观赏者看不懂。但这样的作品往往把意韵框在形中,无法延伸到形外。而无为玉雕则是在找到材质美之后,通过步步简化直到不得不做的程度。它不需要把物象做全,只要交代出整体结构就可以了。
无为玉雕中的“无为”并不是不做而是道家思想中的“为无为则无不治”。它不是放任自流,而是需要寻找隐藏在其中的一种自然规律。这个规律就是道家最高的精神追求“道法自然”,将其应用在玉雕中也是非常恰当的。
我认为,一个好的玉雕作品一定有一个不得不做的点,这就是无为玉雕的一个体现。玉雕本身就是做减法,既然要减,就将其做到最简。把不必要的、可做可不做的工艺去掉,最后剩下不得不做的部分才是最好的作品。但是做减法的根本在于通过运用最简洁的工艺让玉石的自然之美达到顶峰,同时能够具有深刻的意蕴。
那么这个“不得不做的点”到底是什么呢?我认为就是要让作品变得有灵魂。玉石的玉质再美也不过是一块漂亮的石头,没有精神内核,最多只能让人眼前一亮。但如果给它加一个话题或主题,那么它就能在引人注目的同时达成心灵上的共鸣,从而让人产生思想情感。这个点就是在工艺极简的情况下,既表达出了玉石的玉质美,同时也让它有了一个与玉质相匹配的主题,具有了丰富的文化寓意。

寻找这个点的过程其实也是相玉的过程。在相玉时,我们会把玉材以各个角度去摆放观察,然后找到一个最合适的角度。接下来,第一步是找到玉材的重心,重心是玉材的平衡点,找到重心后才能确定其型。第二步是规划形制,也就是作品的大体造型。第三步是在有了形制的基础上找出那个不得不做的点。然后这个作品就会定型了,剩下的才是工艺的问题。
在我看来,无为玉雕就像是一位既有颜值又有气质的美女,它既展现玉石的本质,又突出作品的思想内涵,既惹眼又勾魂。观赏无为玉雕,如同品味一首意境深远的诗,让人在视觉享受的同时,心灵也得到了一次洗礼和升华。它不仅是艺术的展现,更是文化与智慧的结晶,让人在赞叹之余,不禁沉醉于那份超脱世俗、直指人心的独特魅力之中。
玉雕艺术在坚守传统的同时也要紧跟时代潮流。社会在发展,如果只是固守传统,那么艺术就缺乏生命力。我认为素器和无为玉雕从材质上来说具有很大的价值,同时又符合当前的审美趋势,因此它们的收藏潜力也非常大。素器和无为玉雕两者之间既有共同之处,又有差异。对于喜欢素雅风格的玉友来说,它们各有魅力。如何选择,就取决于玉友的兴趣点在哪里了。


个人简介


武帅

藏玉创始人

爱好和田玉二十年

专业收藏和田玉十年

和田玉免费鉴定、收藏指导请加微信:icangyu5
转发,点赞,在看,安排一下?


藏玉的武帅
武帅,藏玉创始人,爱好和田玉二十年,专业收藏和田玉十年。了解更多和田玉知识,看更多精品和田玉,请关注武帅爱藏玉。
 最新文章