李清照最狂傲的一首词,轻视古今词人,没想到自己也落俗了

2024-12-09 06:28   福建  



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漫步于斑驳古道,夕阳如血,洒落千年尘埃,每一砖一瓦皆镌刻着历史的低吟。 仿佛能听见李白“西风残照,汉家陵阙”的苍凉,杜甫“国破山河在,城春草木深”的沉痛,以及刘禹锡“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”的兴衰更迭。 这些诗句,如同穿越时空的信使,吊古讽今,提醒我们珍惜当下,历史的车轮滚滚向前,唯有文化之魂,历久弥新,照亮前行的道路。 在岁月的长河中,每一滴泪与笑,都化作了滋养心灵的甘露,让人在回望中,更加坚定前行的步伐。

雨丝如绵,织就了一幅朦胧的江南水墨画,青石小巷,烟雨蒙蒙,仿佛穿越千年,又回到了那个才子佳人辈出的时代。

此时,我想起了那位才情横溢的女词人李清照,想起了她笔下那首最狂傲的词作,那份对古今词人的轻视,以及最终自己也未能免俗的遗憾。

李清照,一位婉约派的代表,她的词作如清泉流淌,又如幽兰吐芳,她的词句优美动人,情感真挚,让人陶醉其中。

“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。”这般深情款款的词句,道出了多少离人的心声。

她的词作,既有女子的柔情似水,又不失豪放之气,实乃千古奇才。

然而,就是这位才情出众的女词人,却也曾在词坛上留下了一篇狂傲之作——《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》。

词前小序中,她直言不讳地写道:“世人作梅词,下笔便俗,予试作一篇,乃知前言不妄也。”这般傲气,足以让古今词人侧目。

这份骄傲集中体现在她所作的一篇议论文章《词论》之中,这可算是把北宋百余年词坛名家都数落了一遍。


序:世人作梅词,下笔便俗,予试作一篇,乃知前言不妄也。


藤床纸帐朝眠起,说不尽、无佳思。

沉香断续玉炉寒,伴我情怀如水。

笛声三弄,梅心惊破,多少春情意。


小风疏雨萧萧地,又催下、千行泪。

吹箫人去玉楼空,肠断与谁同倚?

一枝折得,人间天上,没个人堪寄。

——宋·李清照《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》

“藤床纸帐朝眠起,说不尽、无佳思。”词作开篇,便是一股淡淡的忧愁。

“藤床纸帐”,是李清照亡夫赵明诚生前所用之物,如今物是人非,触景生情,自然无佳思。

这里的“无佳思”,既是对亡夫的思念,也是对世事无常的感慨。

“沉香断续玉炉寒,伴我情怀如水。”沉香燃尽,玉炉渐寒,词人的心境也如这炉中沉香,渐渐冷却。

情怀如水,既是对亡夫的深情思念,也是对人生无常的无奈叹息。

“笛声三弄,梅心惊破,多少春情意。”笛声悠扬,唤醒了梅花的春意。

然而,这春意却带着一丝凄美,如同词人心中那段未了的情缘,“梅心惊破”,既是对梅花的赞美,也是对自己情感的抒发。

“小风疏雨萧萧地,又催下、千行泪。”风雨交加,吹落了梅花的花瓣,也吹落了词人的眼泪。

这泪,是对亡夫的思念之泪,也是对人生苦短的感慨之泪。

“吹箫人去玉楼空,肠断与谁同倚?”这里的“吹箫人”,自然是指赵明诚。

他走后,玉楼空寂,词人再无依傍。肠断之痛,无人能懂,无人能共。


“一枝折得,人间天上,没个人堪寄。”词人折下一枝梅花,想要寄给远方的亡夫,却发现这人间天上,竟无一人可寄。

这份无奈与遗憾,让人深感词人的孤独与凄凉。

李清照这首《孤雁儿》,以其独特的视角和深情的笔触,将咏梅之作提升到了一个新的高度。

她以梅花为媒介,抒发了对亡夫的深深思念,也表达了自己对人生无常的感慨。

然而,就是这样一首充满深情的词作,却也难逃“俗”的诟病。

以梅悼亡,前有苏东坡《西江月》“不与梨花同梦”;意境手法也未必胜得过晁冲之的“微云淡月,对江天分付他谁”。

因而李清照“试作一篇”,方知“前言不妄也”。

不过李清照本身的观点“词别是一家”,注重“倚声”,动李清照的词中,也看出并一直贯彻自己的观点。


不然,也不会被吕思勉先生在《中国文化史》中有“倚声之正宗,非徒以闺阁见称也。”的评价。

“很多人不需要再见,因为只是路过而已,遗忘就是我们给彼此最好的纪念。”

“一在天之涯,一在地之角,生而影不与吾形相依,死而魂不与吾梦相接,吾实为之,其又何尤!”


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