![]()
沙丘2
![]()
时隔三年，《沙丘2》终于来了。
你们都看了吗？
![]()
正文开始之前，我们先捋一下背景~
《沙丘》，它在科幻文坛上的地位无人能及，《星球大战》《银翼杀手》和《异形》系列在美学层面上多多少少就受到了《沙丘》的影响。
![]()
1965年小说《沙丘》一经面世，好莱坞就闻风而动，想将其搬上大银幕，大赚一笔。但，故事的庞杂使得改编如同烫手山芋，频繁易手。
70年代，世界名导佐杜洛夫斯基就对《沙丘》爱得深沉，在他的设想中，这部宏伟之作要拍上十个小时，还找来了一个大师级班。
![]()
佐杜洛夫斯基的《沙丘》手稿
都有哪些人呢，而详细介绍的话：
（美术指导）让·墨比斯：欧洲最顶级的漫画家、设计师，影响了包括宫崎骏、大友克洋、松本大洋在内的一批动画艺术家；
（电脑动画制作）H·R·吉格和丹·欧班农：共同合作了上世纪最著名的科幻电影系列之一，《异形》；
（主演）米克·贾格尔：滚石乐队主唱，六七十年代最炙手可热的摇滚巨星；
（主演）奥逊·威尔斯：上世纪最重要的导演之一，其代表作《公民凯恩》是公认的电影史上的里程碑之作；
（主演）萨尔瓦多·达利：超现实主义艺术家，与毕加索齐名；
（音乐制作）平克·弗洛伊德：英国迷幻摇滚先锋。
这个制作班底真的牛！！但经过两年的筹备，因超预算，这个梦幻组合不得不解散。
到了1984年，大卫·林奇接过了这个烫手的山芋。
他的版本一经上映，引发了粉丝的强烈不满，被吐槽为“一毛特效”的大烂片，不叫好也不叫座。当时，佐杜洛夫斯基还偷偷去电影看来这个电影，看完就乐了，他说：“我其实挺开心的，因为那确实是部烂片。我发现，真的没有谁能拍好《沙丘》。”无论是大卫·林奇的试水，还是佐杜洛夫斯基的未完成梦想，都证明，《沙丘》这个项目，无人能攻克。![]()
但三年前维伦纽瓦做到了，《沙丘》系列带我们一同穿越到距离一万年后还很遥远的未来，维伦纽瓦在讲述这个宏大故事的同时，还通过服装、布景、视觉效果等手段，把这个故事讲活。毫不夸张地说，即使你对电影情节并不感冒，冲击力十足的画面依然可以推动着你在太空世界中流连忘返。今天，让我们暂且不讨论剧情，而是探讨《沙丘2》中的太空史诗是如何被创造出来的。
PART 01
建筑场景
在沙丘宏大的世界观当中，那些充满压迫性又极具美学特征的建筑，是塑造整部电影观感的重要基础。可以说，是近几年的电影中建筑美学TOP1。《沙丘2》的故事因为更多队列的加入变得更加丰富，为了呈现这些不同族群和队列的特色，创造了更多触动人心的电影场景。●粗野主义
《沙丘》里的厄拉科斯星球是个挑战极限的地方：温差大，风速惊人，还有沙虫。这就意味着电影中需要呈现的建筑：墙得厚重一些，能挡住狂风和烈日，还得巧妙利用光线，让阳光反射进屋里照明。
电影中采用了大块的棱角分明的结构，粗犷几何堆砌的建筑风格。大而阶梯状的结构让人不由自主联想到埃及的金字塔，不只是美观，也和《沙丘》里那些有宗教底蕴的故事挂钩。几何感，带给人的感觉是庄重严谨与秩序，让观众感受到一种压迫感扑面而来~除此之外，《沙丘2》中伊如兰公主的宅邸，取景于一处知名建筑——意大利的布里翁家族墓园。这是电影中唯一实景拍摄的建筑。（之前布里昂家族从来不让剧组拍摄，先前已经拒绝过了《星球大战》的请求，这次未来《沙丘2》破例。）拍摄地点超过2000平方米，也是充满力量的坚固的混凝土建筑，各种几何、规则秩序和庞大的建筑体态，风格非常自然融入到沙丘美学。另外，在《沙丘2》中，哈克南家族的建筑呈现出高耸、严谨且规整的骨骼结构，充满了哥特式的氛围也给人留下了深刻的印象。这些建筑，大量的混凝土，三角形和阶梯式的看台，既像鲸鱼的肋骨，隐喻了哈克南家族从鲸鱼贸易起家的历史，这种设计风格不仅赋予了哥特色彩。一种强烈的压迫感，也让人想起古代寺庙的宏伟，直接反映了哈克南的极权统治欲望和黑暗星球的基调。另外特别有趣的是，下面这段走廊则受到化粪池的启发。●巨构建筑
巨物于人类而言，天生就有一种不可抵挡的吸引力，从沙漠到大海到浩瀚穹苍，再到电影中由想象力构筑的庞大建筑或未知生物，一直都是维伦纽瓦的科幻中最典型也最富有吸引力的元素。电影中有不少在巨大建筑脚下的人的画面，用巨构建筑和人类的渺小呈现巨物美。设计和规模来展现出宏大、神秘的视觉效果，与故事情节相互辉映，共同营造出奇幻、震撼的氛围。因此，巨构建筑和巨物美在科幻作品中相互交织，共同构成了作品独特的视觉魅力和叙事深度。维伦纽瓦在以巨物为基础的电影美术之下，创造出宏大、神秘的视觉效果与故事情节相互辉映，共同营造出奇幻、震撼的氛围。共同构成了沙丘世界里独特的视觉魅力和叙事深度。●废土美学
庞大的沙虫在沙丘间穿梭，一望无际的沙漠和巨大的沙虫构建了一个充满危险和未知的世界。荒漠废土也一跃间成为了沙丘的代名词。另外外景的沙漠场景，区别于第一部《沙丘2》采用了实景拍摄，取景地从曼哈顿、黎巴嫩、尼日利亚、意大利到纳米比亚。保罗骑沙虫的那场戏，两分钟的场景据甜茶回忆，是拍摄最头疼的，在沙漠里整整拍摄花了三个月。总的来说，《沙丘2》的取景和布景搞得比第一部牛多了，给我们带来的不仅仅是视觉盛宴，还有那种置身异世界的震撼。PART 02
造型设计
《沙丘2》的魅力不仅仅在于建筑，它还影响了时尚和艺术等多方面。影片用超过4000套服装来塑造角色，让观众在这座城市上享受一场盛宴。印象深刻的服装。比起第一部里的蒸馏服让人惊艳，这次的哈克南家族和姐妹会的服装设计让人印象深刻。●哈克南家族
哈克南防家族的财富和残忍闻名，他们的形象设计很独特，无论男女都是全身光滑，连眉毛都没有。《沙丘2》还加入了奥斯汀·巴特勒饰演的新角色菲德罗萨，一个冷酷、嗜血的人物。他的造型受到猫王的启发，黑色、皮革和氨纶材质的服装，身穿吸血鬼般的阴险的风景，设计中还融入了黑暗中世纪的元素，增强了束缚感。●姐妹会
·相对于哈克南的皮革压花混凝土哥特，姐妹会神秘且宗教味浓厚的女修会服饰成为另一大设计灵感。姐妹会服装的设计灵感来自塔罗牌，融合了中世纪修女和伊斯兰教女性的服饰、Giotto di Bondone的中世纪画，作以及圣母玛利亚的形象。
姐妹会的每一位成员，虽然在服饰上拥有相似轮廓和造型，但又能通过服饰的细节显示出各自的社会地位。保罗母亲杰西卡夫人在两部电影中的转变最为明显，她从公爵的爱妾，变成了圣母。我们可以看到杰西卡夫人从第一部中的华丽和珠光宝气的风格，变得更为朴素，但杰西卡夫人的服装也绝非简单，她的长袍上手工印上了弗雷曼人的字母。同样在《沙丘2》当中登场的新角色，芬林夫人马格特，同样也是姐妹会成员，但是她的着装风格则截然不同，贵族的身份和她天鹅绒材质的服饰构成了明显的呼应——她看起来生活优渥，同时她依然是姐妹会的修女。但真正让人眼前一亮的是伊如兰公主，一身金属锁子甲裙装，完全是“复古未来主义”的风格。为了塑造成“战士公主”、“理性的声音”，所以公主总是带着各式各样的金属“盔甲”。《沙丘2》继承了丹尼斯·维伦纽瓦擅长的色彩，把色彩的力量推到了新的高度，就像他之前在《银翼杀手2049》和《沙丘1》里所做的那样。《沙丘2》的主色调依然设定为熟悉的灰黄色。影片的主舞台厄拉克斯星球地表几乎完全被沙漠覆盖，气候干燥炎热，但偏低的饱和度让沙漠的灼热感大大降低，而是透出无尽的神秘与荒凉。但每当战斗节奏加快，随着沙尘升起，导演会进行色调微调，让整个画面偏向了白色的卡其色，把战斗的紧张感表现得淋漓尽致。而决战黄色场景采用了更为温暖的橙调，给人一种宏伟般的感觉。哈克南人“桀德主星”决斗场景里，的场景特别用了黑白色调这部分也让很多观众不解，为什么这段是黑白色的？因为在导演的构想中，这里是一个与自然界完全割裂的人造世界，冰冷、狂热、毫无温情可言，而阳光正是这个人物心理状态的投射——没有颜色，而是会“杀死色彩”。而且想呈现皮肤苍白的质感，这段并不是后期调色而成，而是采用红外黑白摄影技术来呈现。为了这段效果，还得赶紧调整服装设计，镜头下颜色变化。剪辑这部分内容花了足足16个月。另外还有一处细节是其中有一场戏你可以看到画面分为黑白和彩色，这场戏的拍摄技术含量很高，用了3D支架同时使用了2台 ALEXA LF，其中一台只能拍摄红外画面，另外一台拍摄彩色画面，最终通过后期合成就是我们看到的下面这个场景：红外摄影机和正常摄影机能捕捉到的光线是不一样的，所以这个场景也用了两种不同的灯具来分别为不同摄影机来打光。至于皇室场景，那可能是整部电影中色调最接近现实生活的，暗色调完美地映射了宫廷的阴暗和皇权的衰败。科幻电影的艺术在于构建一个既包含高科技和设计元素，又融入未来社会文化、交流方式和规范的真实世界。这意味着，导演需要细致考虑从角色的穿着、生活环境到他们的日常互动，确保每一部分都为观众呈现出一个全方位、可信的未来景象。在视觉与心灵的盛宴中，《沙丘2》无疑将我们带入了一个前所未见的宇宙。 正如导演丹尼斯·维伦·纽瓦所言：“我们不仅仅是在拍一部电影，我们在创造一个世界。”
