《奥本海默》横扫本届奥斯卡,盘点导演诺兰12部电影的艺术美学

乐活   摄影   2024-03-11 18:28   浙江  



奥斯卡最佳导演:诺兰


今早的第96届奥斯卡颁奖礼,可谓话题度十足~


台上有颁奖嘉宾赵喜娜一身“轻松”闪亮登场:



台下的嘉宾中,奥卡斯也邀请了《坠落的审判》中得演员狗狗梅西来参加颁奖礼。



当然,这个夜晚最大赢家必然属于导演诺兰和他的影片《奥本海默》,一次横扫7大奖项。



在演员方面,《奥本海默》的基里安·墨菲拿下最佳男主角、小罗伯特·唐尼则拿下最佳男配角:


最佳男配角

最佳男主角


电影《奥本海默》也获得了最佳影片、最佳摄影、最佳剪辑、最佳原创配乐。


而诺兰本人也终于问鼎人生第一座奥斯卡最佳导演奖杯。


提到诺兰,无论是《记忆碎片》、《盗梦空间》、《蝙蝠侠三部曲》《敦刻尔克》,以及《奥本海默》,每部影片都让无数人为之痴迷,甚至为此不惜砸下重金N刷他的影片。

那诺兰电影如此吸引我们的点在哪呢?

是《盗梦空间》里层层叠加却又叙事巧妙的多层梦境?


还是需要不停反复观看,也不一定看得懂的《信条》?


亦或是紧张刺激、全程沉浸式观影的《敦刻尔克》?


最近小助理抽空看完了诺兰的12部电影,并从中归纳出了3个属于诺兰独有的特色,今天就让我们一同走进克里斯托弗·诺兰的世界。

实拍狂魔

在如今以特效为主流的时代,诺兰却依旧坚持实景拍摄,这样的坚持或许是影迷们如此忠爱诺兰电影的原因之一。

被影迷称为实拍狂魔的诺兰,对于特效和实拍也有着自己的看法,他认为“只会用特效拍电影,真的很无聊;而用实景拍摄,不仅能让演员更好地发挥演技,也能让电影质感更上一个台阶。”


绝不作假的爆炸

在诺兰的所有实拍中,最为人所称道的就是影片中的爆炸场面,实乃真实又刺激。


其中最牛的还原,就是他在《奥本海默》中实打实拍摄还原了第一颗原子弹爆炸的镜头,期间没有用到任何特效镜头。



类似爆炸的名场面,还有《蝙蝠侠2》中这段著名的“小丑炸医院”场景。

短短几秒爆炸镜头,为了突出真实感,诺兰特地买下了一座楼,用了三周时间包装成医院,最后让小丑一次按键统统炸毁。


这段拍摄不仅成本花费惊人,而且背后也有个小插曲,拍摄时由于某个环节出现问题导致实拍时连按几次都无法引爆,好在演员依旧淡定自若的继续表演,也让这场戏成为了影史永恒的经典。


在拍摄《信条》时,诺兰的爆炸场面更为震撼,看过的伙伴一定对片中波音747飞机撞楼的场面印象深刻。

对于追求极致真实感的诺兰来说,肯定是买一架真家伙来炸才有感觉。


《信条》中还有一个“时间逆转”概念,这也让诺兰的炸楼戏玩出了新花样(一座楼炸两次〉

据《信条》的视觉设计师安德鲁·杰克逊在《Befores&Afters》杂志中提到:“为了实现多次爆炸,团队建了两栋大楼,以1/3的比例缩小,然后把它们引爆。一次在底部引爆,一次则在顶部引爆。”

通过调整拍摄角度,将两次独立的爆炸融合在一栋楼里。


要说最有创意的爆炸,肯定就是《盗梦空间》中发生在巴黎市中心的爆破戏,很多观众在观看时一度以为是特效制作。


但其实爆炸画面是诺兰通过高速摄影的手法完成的,将炸药放在固定位置,并让演员在水果摊座位上坐定,利用提前测试过的气压炮,将仿真道具一把发射。


比起拍摄难度,我觉得这场戏更考验演员心里承压能力,毕竟万一拍时露出了惊慌的表情,又得重来遍…

真实的道具

除了爆炸外,诺兰导演同样喜欢把概念中的场景,真实打造出来。

比如,诺兰在拍摄《星际穿越》时为了展示没有粮食全民都得吃玉米的场面,花费半年种了上500亩玉米地。


对,就是这电影中航拍的玉米地,全都是种田专家诺兰实打实种的“实景”。

据说后期玉米地的收成还不错,剧组还因此小赚了一笔


除了种玉米外,在《敦刻尔克》中为了模拟出战斗机飞行中真实的感觉,诺兰还特意打造了一台机器,可以模拟战机俯仰、翻滚各种动作。


就连战斗机被击中的火花也全是真的,一点不含糊!


连战斗机落水的场景,诺兰也坚持实拍。


为了捕捉到战斗机坠海后,飞行员奋力逃生的全过程,他将价值百万美元的IMAX胶片摄影机绑在飞机上,这等“离谱”操作也直接报废了台IMAX胶片摄影机。


不过,好在抢救及时机内的胶片得以保存,让我们观影中欣赏到了精彩的画面。


拍到最后,诺兰干脆连千万美元的战斗机也是说点就点,直接给烧了。


在《盗梦空间》中,也有很多看似特效实则真实的道具,比如,莱昂纳多饰演的主角被推入浴缸,梦中的神庙被大水淹没还原梦中的观感一幕,也是诺兰导演找人搭了实景。


顺便装上了多个大型水箱,在拍摄的那一刻喷涌而出,没错,莱昂纳多就真被画面中的巨型水流照着头淋


而在酒店走廊打斗戏份中,诺兰为了模拟出重力不断变换的视觉效果,不惜成本建造了一个直径达9米,长40米的可旋转楼梯,一边旋转一边让演员在楼梯里完成打斗戏份。



还有像星际穿越中的五维空间也是真实的实景搭建出来,看得出非常下血本啊~



时间魔术师

诺兰的电影之所以如此烧脑好看,核心原因是他掌握了“操纵”时间的魔法。

对于时间,诺兰可谓极度痴迷,在他大学时期的科幻短片《蚁蛉》里就已运用了一个无限循环的套层结构来推进剧情。


在此之后,诺兰就不断对时间玩出了新花样,这也直接导致他的电影非常烧脑,很多观众往往会二刷、三刷、N刷他的电影,直到自己看懂为止。

多时间线

观众很难看懂诺兰的原因之一,就是他的电影往往会同时存在多条时间线。

其中,最常见的时间线设定就是将过去、现在和未来时间线交融在一起。比如《星际穿越》中三条时间线频繁跳转。


还有《记忆碎片》中以主角碎片化记忆,打造了两条时间线:


又或者是在《盗梦空间》中以多层梦境叠加形式穿插了5条时间线:


非线性叙事

如此复杂烧脑的剧情,仅仅靠多条时间线肯定还不够,为此诺兰还有一件法宝:非线性的叙事结构。

什么是非线性叙事?首先得解释下传统的“线性叙事”,是由“开端-发展-高潮-结尾”四部分组成,而打破“线性叙事”单线、有序模式的叙事,都可以叫“非线性叙事”。

诺兰最典型的非线性叙事电影就属这部《记忆碎片》。


影片是关于一个患有记忆障碍的主角追查杀妻凶手的简单故事,但诺兰却巧妙的将影片打碎成45个、平均每段不到3分钟的记忆碎片。


而这45个记忆碎片又被安排成正叙、倒叙两条叙事线相互交错穿插,并用画面的黑白和彩色来区分两条线。


(黑白正

(彩色倒叙)

这样的非线性叙事结构,也将原本简单的剧情变成了一座现在与过去交织的迷宫。

用黑白与彩色区别时间线方法,同样也被运用在了奥斯卡最佳影片《奥本海默》中。


电影中彩色画面是属于奥本海默的时间线,而黑白画面是属于施特劳斯时间线。

(彩色奥本海默的时间线)

(黑白施特劳斯时间线)

这样处理也让观众更好理解剧情,轻松地从一个叙事跳到另一个叙事。

交叉剪辑

诺兰的武器库中,不仅有着非线性叙事结构,还有着另一重法宝:交叉剪辑。

交叉剪辑其实就是在同一时间将选取在不同地点的人或事上的镜头进行分头交叉组接。

比如电影《敦刻尔克》就是诺兰运用交叉剪辑的经典作品。


片中总共有海上(时长1天)、陆地(时长1周)、天空(时长1小时)三条故事线.

陆地(时长1周)

海上(时长1天)


天空(时长1小时)

由于每条故事线时间长度不同,同时为了确保电影全程都有一种持续增强的紧张感,诺兰巧妙的运用交叉剪辑让镜头在三条时间线中来回切换,让这三条线看起来就像是同时在发生,最终汇合把电影推向高潮。



举个例子,影片中在海上时间线中游艇父子救了一个落水的士兵:


但接下来镜头切回陆地时间线,我们看到这个士兵在一艘小船上参与划船救人:


看似简单的切换,其实这一时刻发生在海上救人前的一两天,通过巧妙剪辑让大家在观影时毫无违和感。

时间魔法

每拍一部电影时,诺兰都会根据自己新的创意,把时间玩出了不同的形态,如将时间拆解、折叠、重组、逆转、加速、减慢等。



在《盗梦空间》里就出现过现实中的一秒,梦境里的一生.

现实中的人

梦境中的老人

这巨大的差异,通过5条时间线的对比呈现出来,构成了最后那个精巧的时间嵌套结构:

第一层现实

第二层梦境

第三层梦境


第四层梦境

第五层梦境


而不同梦境时间线的人,通过一首音乐来精确计算彼此的时间差,才能在同一时刻脱离梦境。

在《星际穿越》中,时间则摇身一变,成为一根根可触摸的实体线。

男主通过波动这些时间线条,向女儿传递信息,这也正好完美解释了影片开头提到的房间幽灵,就是男主自己。

当然要论时间呈现的巅峰,必然就是诺兰这部《信条》了,许多人也将其列为诺兰最烧脑的影片了。

影片邀请了曾获诺贝尔物理学奖的基普•索恩担任科学顾问,并引入了物理学的“熵值”为原理,制造出如莫比乌斯环一样的时间钳形运动,让时空有了正向和逆向的双重属性


由于时空正逆向的双重属性,导致很多画面都需要正着拍一遍,反着拍一遍。

比如地上的水倒流,吸回人的脚下:


逆行的子弹:


而影片也很考验演员的格斗技巧,比如正逆时空交锋的画面,那些倒退打斗的镜头都是演员自己倒退表演出来的。



基于时间的设定和庞大的剧情,《信条》也称为诺兰所有影片中最难懂、最烧脑,甚至连口碑也是严重的两极分化的态势。


对电影的极致追求

在如今数字时代下,诺兰仍然是胶片电影的忠实捍卫者。

在电影《奥本海默》中,诺兰第一次使用IMAX黑白胶片摄影拍摄,在《信条》中则用去48万米胶片,在《星际穿越》中,诺兰大概使用了4.6公里的胶片,共有8卷,这才让浩瀚无垠的宇宙在电影中的每一帧中都质感超群。


之所以诺兰坚持使用胶片拍摄,原因并非出于怀旧,而是诺兰认为胶片的图像质量比数码更好,能够包含更多细节,如果想提高分辨率,通过光学方法也可以实现,不一定要通过数码处理。



当然,用IMAX摄影相机拍电影,成本也是贵的惊人。

就以诺兰拍摄《敦刻尔克》时使用的IMAX MSM 9802举例,IMAX的底片的尺寸为69.6mmx48.5mm,以标准的电影尺寸每秒24帧曝光,增加了影片分辨率,同时也是一般底片滚动速度的三倍。

以下是常见的电影胶片格式:


称这玩意为流淌的烧钱滚动器丝毫不过分,每5分钟的画面单独胶片成本就12500,高额价位只为追求极致的胶片画面质感,你诺神还是你诺神。

昂贵的成本是对现场所有人的考验,出错一次就是巨款流失,这对演员的演技考验也巨大。

极致的细节还原

诺兰同时也是个极致的细节控,在影片中每一个细节上他都会精雕细琢。

比如《盗梦空间》中迈克尔·凯恩饰演的建筑学教授背后的板书,虽然仅有短短数秒,但黑板上罗列了万神殿、佛罗伦萨主教堂、圣彼得大教堂等的结构图,细节丰富,视觉震撼。


而在以二战为背景的《敦刻尔克》中,像英国的喷火式战斗机,各类枪支、制服、钢盔,甚至连未现身的德军,都被诺兰原汁原味的完美复刻。


当然,在诺兰的电影里还有很多隐藏着的细节等待你的发现,大家有空也可以在重温下诺兰的电影哦~


尾声

虽然这是克里斯托弗·诺兰首次获得奥斯卡最佳导演奖项,但在影迷心中,即便没有奥斯卡,也影响不了他的伟大。



诺兰的每一部电影都充满了深度、创新和思想性,也带给了观众极致的视觉享受和超高的话题讨论度,观众甚至会自发的N刷诺兰的电影,围绕剧中的剧情展开讨论。


他也是唯一一个将商业娱乐与个人主题平衡得这么好的导演,每一部影片都获得了口碑与票房的双丰收。


一句“诺兰出品,必属精品。”则是大家对于诺兰电影最高的评价。


豆瓣上曾有人说,如果诺兰能活300岁,他自己就能拍出豆瓣TOP250。


毕竟,迄今为止,诺兰的12部影片中,已有6部进入了豆瓣TOP250行列。


那么,对于诺兰导演和他的电影,你有什么想分享的内容,欢迎留言分享哦~








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