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开场的艺术～
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哈喽大家晚上好～
过去的这个暑假，超多影视剧扎堆上线，大家都看了哪几部呢？
其实任何一部影视剧想要让观众看下去，首先就得在片头来点狠货。比如，近期的黑马剧《边水往事》，在每集的开篇就以新颖的形式将观众快速拉入故事的世界中，沉浸在之后的剧情里。
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不得不说，优秀的开场镜头设计是观众决定是否看下去的关键，所以对于导演和制作人员来说开场镜头必然经过深思熟虑。
有些导演喜欢在开场来上一段美好的梦境，有些导演则喜欢开场就来一场催人泪下的悲剧…
细数之下片头的形式真的超级多，今天我就总结几个在影视剧中最经典的，也是用的最多的片头手法，分享给大家吧！
调整时间线
要说最经典的开场手法，莫过于调整影片的时间线，一般而言常见的有三类手法：闪前、闪回、插叙。
闪前
闪前，就是在开场时先将影片的结局或者影片中间高潮部分作为开场。
这样的开场会使影片更具戏剧冲突和张力，极大调动着观众注意力。比如，诺兰导演的《盗梦空间》里开场先将整个故事临近结尾的剧情“男主在海滩上昏迷后被发现”的画面提前到开头展示。
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随后画面一转，正片开始，这样的开场会让观众对主角行为产生疑惑，也想更进一步去了解真相。
而在《华尔街之狼》的开场里，导演通过大量夸张的镜头向观众直白的展示主角乔丹·贝尔福特的巅峰时刻，以及他日常奢靡的生活方式。
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而当开头播放完后，镜头重新回到故事的开端，此时观众会迫不及待地想看看他究竟是如何一步步取得成功的。
闪回
闪回与前面提到的闪前手法正好相反，它是以过去的事件为开场。
运用闪回的开场，可以起到强烈的反差效果，比如《蜘蛛侠：平行宇宙》先用了闪回的手法介绍了蜘蛛侠的起源，以及关于蜘蛛侠的传奇故事，铺垫下让观众认为这是一位英雄人物：
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但开头结束时，镜头一转真正的主角正式登场，与前面的铺垫完全相反，而这强烈的反差让观众一下子对这位新蜘蛛侠产生了兴趣。
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除此以外闪回还可以向观众展示主角的成长经历，以及他们在过去所遇到的困境等，或者主角所处世界发生的变故等等。
比如影片《寂静之地2》就用了闪回手法，先交代了末日前大家平静的生活。
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接着就是怪物袭击时人们惊慌失措的画面，在营造紧张开场氛围同时交代此处成为“寂静之地”的原因。
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插叙
插叙的开场方式与闪前非常相似，两者的区别是闪前会在开场结束后再回溯到真实开头，重新开始讲述故事。而插叙的开场内容和影片核心没有直接的时间和因果关系，开场后的内容不会继续重述，甚至会到结尾处才会揭晓。
比如《碟中谍4》开头就运用了插叙手法，开场是一位“主角”在屋顶枪战追逐戏，随后出现一个女杀手将“主角”干掉。
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如此多的信息，正当我们以为导演会解释这一切时，镜头一转正式的主角阿汤哥在监狱内正式出场，而接下来影片的内容也和开场并不相关。
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至于开场这些信息，导演直到影片的中段和后段才给我们答案。
长镜头手法也是不少导演在开场的拿手绝活，运用长镜头的开场方法往往具有强大的艺术表现力。在众多优秀的长镜头运用中，最让人印象深刻的就是导演奥逊·威尔斯在1958年的《历劫佳人》开头长达3分20秒长镜头，也被誉为影史上最经典的长镜头之一。简单分析下这段长镜头，影片开始就是一颗定时炸弹被放在汽车后备箱，这样的开头也为观众设下了一个悬念。紧接着机位上升，一对男女（受害者）入画。镜头追随着车一路下降，再退后，渐渐的可以看到这条街道的全景。随着汽车走走停停，一对过马路的情侣（主角）入镜，镜头也落到与他们同等的高度，并把焦点转移到了他们身上，开始跟随着他们。在一个检查站，汽车和情侣同时入镜，此时的对话观众可以了解到人物的背景。随着汽车和车上的炸弹驶出镜头，镜头再次转移到主角情侣上，俩人相互拥抱接吻，此时远处汽车里的炸弹爆炸，引起主角的注意，到此这个长镜头正式结束。这段画面拍摄时看似简单的推拉摇移升降，但在那个年代导演奥逊·威尔斯几乎运用了一切当时最先进的技术手段，包括摄影车、起重机吊臂来支持镜头运作，而在吊臂上拍摄至今都是电影史上的经典案例。而长镜头也简单明了的交代了事件起因，设置了悬念，激发了观众对爆炸事件的疑问，也为影片一开始就渲染了紧张不安的气氛。萨姆·门德斯导演的《007：幽灵党》在开场也有一段持续数十分钟的长镜头运用，镜头先从007参与的一场盛大的宴会开始：直至任务完成，这段长镜头的安排为影片带来的紧凑而流畅的节奏，时刻牵动着观众情绪，带来强烈的观影体验。
首尾呼应
首尾呼应的手法，可以算是影史上比较经典的开场手法，深受导演们喜爱。
为什么如此受欢迎呢？因为一部影片在2-3小时内，可能就要讲完主角的一生或者发生的一系列事件，为了让观众在情感上与电影产生更紧密的联系，导演会通过开场和结尾部分使用相似的视觉元素、场景或情节，来让观众产生一种“开头即是结尾、结尾即是开头”的视觉感受，这也更能激发观众的情感共鸣。
而且即使是同一个场景，通过画面也许表达的情感是完全相反的，比如，在《消失的爱人》中，电影开头和结尾的女主艾米都以同样的姿势镜头开始和结束。
但从开场这段夫妻间的亲密姿势，会让观众以为妻子非常温顺，夫妻之间非常甜蜜：而在结尾，尽管夫妻间还是同样的亲密姿势，但观众经历过妻子的一系列事情后，此时无法在感受到甜蜜的感觉，哪怕是妻子脸上露出的微笑也变得有种瘆人感觉。看似夫妻间又回归平静，但导演通过首尾呼应的手法告诉我们男女主之间的婚姻发生了变化。在影片《1917》也用到了首尾呼应的方法，开场与结尾都是人物背靠大树休息的画面，区别是开头的氛围还是平静祥和：但在结尾经历过数场战争存活下来的男主，尽管还是相同的动作，但从男主的眼神和神态中我们意识到此刻他早就不是原来的自己了。两个镜头前后呼应，形成了强烈的落差感，也能引发观众对于导演拍摄主题的深思。不同的影片有着不同的类型，在一些特定风格的影片开场，导演也会安排经典的开场手法。采用新闻报道的开场，不仅能够快速介绍影片背景故事，还增加了整体的紧张感和真实性。时常会在一些灾难片中运用。比如电影《人类之子》的开场就通过一个叙事性的新闻开场，向观众介绍了影片的重要信息：移民危机和生育危机，仅用几分钟就为观众铺垫了一个高概念世界观。在悬疑片或者破案片中，很多时候开场直接将观众带入到犯罪现场，直接目击一场事件后再展开后续剧情。同时这类开头还会用些特写镜头向观众展示犯罪现场的元素，也许就是后续破案的线索或者伏笔等。同样以犯罪现场为开场的还有导演大卫·芬奇的《十二宫》，开片就是一段凶手犯罪过程。向我们展示了凶手的作案手段、随机的杀人方法，以及被害者的惊恐表情和动作，这样的手法也是为了告诉观众们这个杀手非常残忍，还有主角团破案的难度也非常高。不少好莱坞的动作片中，开场就直接上演一段紧张刺激的动作场景，一瞬间就将观众带入到影片中。比如，电影《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》开场就是一段飞机上精彩搏斗，随着节奏加快的音乐和惊险的动作画面，迅速让我们领略到了本片反派的狠辣和强大。在很多经典电影的开场，会先给观众展示一段恢弘的地理样貌、如雪山、公路、深海等，这就是定场镜头。开场的定场镜头作用，主要就是交代故事发生的地理和空间位置，一般由超广角镜头或者航拍镜头组成，而宽阔的远景镜头也为画面带来极致的视觉体验。比如，影片《闪灵》的开场片头，利用空中拍摄的手法展现了一段汽车行驶的长镜头，随着镜头推进汽车缓缓穿越群山，再叠加上高音调的弦乐，一种莫名的压抑感油然而生。定场镜头也交代了故事发生的时代背景，从而为影片设定基调和氛围。比如影片《现代启示录》以描绘越南战场的定场镜头作为开场。树林里的炮火纷飞、直升机的阵阵轰鸣，瞬间让观众产生一种深处“枪林弹雨的战场”之中的体验感。这样的体验也将战争的残酷无情展露无遗，带给观众强烈的视觉感受和情感冲击。当然，关于开场的方式其实还有很多，比如在《穿普拉达的女王》中以主角和配角们的日常生活方式对比开场，意在告诉观众女主和时尚毫不相关。又或者在《大空头》中，主角直接打破第四面墙，很自然地就开始向观众介绍起现代银行体系是如何运作。同时，前面介绍的这几类开场方式还可以组合在一起，在开头用上两种或者多种方式结合，从而让观众能够更好的沉浸于整部影片中。最后，你还知道哪些有意思的开场方式，欢迎留言分享给我们哟～
