有一种织物，价比黄金，还曾是皇室专用。它可追溯至商周、兴盛于唐宋，还以巧妙交织的丝线勾勒出精美绝伦的图案。它就是缂丝。
如今，在缂丝技艺青年守艺人郝乃强的巧手下，缂丝不仅出现在精美的艺术品中，还融入了日常用品和时尚设计。从复原故宫藏扇到以缂丝诠释西方油画经典，郝乃强在传统与创新之间寻找平衡，将缂丝的魅力延伸到更广阔的领域。初遇缂丝，郝乃强就被它的魅力所吸引。那是2010年，郝乃强正在苏州大学染织系读大二。在校外调研课上，郝乃强第一次亲身接触缂丝织机和缂丝成品，木头机器的简陋和最终作品的精美形成了强烈的张力，让郝乃强觉得不可思议，这是怎么做出来的？郝乃强的好奇心被最大限度地激发出来。
在中国的丝绸制品中，缂丝是最具图画性、观赏性的一种，它采用“通经回纬”的织造方法，以素色蚕丝为经线，彩色熟丝为纬线，经线贯通整幅织物，纬线缠绕在小梭上。织造时，按照图案和彩色要求，不停来回穿梭织纬。纬线不贯通全幅，因此花纹和素色背景之间呈现一些断痕，古人形容缂丝“承空观之如雕镂之像”，现代人则称缂丝是“用丝线做雕刻的艺术”。大三时，染织系老师和苏州本地工坊合作开办了非遗体验班，郝乃强终于得以正式学习他向往已久的缂丝织造技艺。非遗体验班只招收10个学生，开班一个月后，同学们多少有点意兴阑珊，只有郝乃强越做越喜欢，坐两小时的公交车从学校到缂丝工坊去学技术，一直学到大学毕业。通过丝线的交织，图案在手里一点点清晰起来，这一从无到有的过程让郝乃强觉得无比神奇。“看作品时会觉得花、鸟都特别生动，在学习的过程里，会慢慢清晰原来织一个小圆角、小直角前面都要铺垫那么多，这个过程特别吸引我。”郝乃强说。为了精进技艺，毕业后，郝乃强投简历到拥有顶尖师傅的苏州刺绣研究所，成为这家公司招聘的第一个苏大缂丝学员。公司还专门为郝乃强返聘了一位60多岁的技术专家李荣根，负责教他。师傅一边毫无保留地将毕生所学教给郝乃强，一边又为他感到惋惜——在老一辈手艺人看来，缂丝只是一个技术工种，不需要门槛，郝乃强作为大学生，应该去找一份工资更高、更体面的工作。但在郝乃强看来，缂丝绝不仅仅是简单的重复劳动，而是每一次穿梭都凝结着时间和思考。在学习如何织牡丹时，郝乃强发现，即便是织造一片叶子，师傅也能巧妙运用6～8种层次分明的绿色，细腻地勾勒出最为微妙的变化，“比如，靠近根部的地方，颜色可能会深一点；比如，一朵花的下面，肯定有花的投影；比如，要区分阴面和阳面……要把很多方面都考虑进去，带着全局的视角观察”。而时间与智慧，就藏匿于每一个不易觉察的细节深处。一幅波浪纹和明月构成的《海上升明月》，郝乃强织了20多天；一幅牡丹图，郝乃强织了几个月。往往1厘米，就要织几小时。郝乃强曾说，织造一幅作品，需要换数以万计的梭子，其花时之长、功夫之深、织造之精，十分单调。但缂丝的人还不能有丝毫分心，因为一点分心，一条经线挑错了，整个作品都完了。这份对精准与完美的执着追求，是缂丝最难的地方，也是其独特魅力之所在。在古代，缂丝只能与皇家贵族相伴，最典型的就是龙袍，以及现存各大博物馆的缂丝丹青作品。但在郝乃强看来，好的东西是可以并且应该被大众欣赏和接受的，他希望缂丝也能走入日常生活，让这门古老的手工艺在现代社会焕发新的活力。2013年底，郝乃强离开苏州刺绣研究所，在姑苏古城吴趋坊成立自己的工作室。他以缂丝与汉服周边的结合为起点，制作了香囊、荷包等小件缂丝作品。这些作品让他在网络上小有名气，也吸引了很多爱好者购买。而他最出圈的作品之一，当数对故宫藏扇的复原系列。不同于市面上流行的普通团扇，故宫藏扇造型立体，且全部采用织锦包边，工艺精美。郝乃强不仅复原了古代工艺，还将扇面由缂绣混色法换成了全缂织法，并将扇拖装饰换成了刺绣，使整体更为精美。他对传统工艺的这一重新诠释，引发了众多关注，甚至引领了一股用缂丝制扇的风潮。
2016年，郝乃强参与上海大学公共艺术协同创新中心主办的非遗项目，与设计师合作，又将缂丝应用在了高定礼服、旗袍和女鞋上。他以《桃花源》为主题，以桃花和青绿山水为元素，将东方美学与现代时尚相结合。为了让原本偏硬的缂丝面料更柔软，郝乃强还创造性地使用了“罗”的织造技术，结合细腻的缂丝工艺和柔软的丝线，使衣服轻盈又舒适。
随着对缂丝边界的不断探索，郝乃强又大胆尝试用缂丝工艺来表现西方的绘画作品。第一幅作品尝试的是凡·高的《杏花》。在郝乃强看来，宋代的花鸟山水画中有天人合一的意趣，西方的绘画作品同样蕴含着对自然的追求。不同之处在于，宋代注重工笔，用缂丝表达油画时，则更为写意与自由。
而当油画的丰富色彩和层次通过缂丝工艺重新诠释时，丝织品独有的质感和光泽能让原画焕发新的魅力。郝乃强说：“缂丝的生命力就在于它的表现力。它可以做传统的以观赏性为主的画、屏风，可以做日常的，比如，抱枕、坐垫等家居用品，还可以做现代的、时尚的。它可以不受限制地表达，用任何颜色、任何图案都可以，没有那么多规则，那么多条条框框。”近几年，随着人们对传统文化的重新认识，缂丝等传统工艺在市场上获得了越来越多的关注和青睐。郝乃强欣喜于缂丝被更多人认识，同时也始终保持着清醒的认知，牢记自己的初心。他深知，不能为了推广而推广，为了创新而创新。因此，一些重复既往创作、自我复制的商业合作，郝乃强都拒绝了。他说：“缂丝是时间积累的艺术，要更好地传承和发扬，就要回到它最纯粹、最本真的工艺上来。”郝乃强追慕宋代的缂丝手艺，那些作品里永远能看出新意，令人心生欢喜。今天各大博物馆的缂丝藏品中，镇馆之宝往往是宋代的作品。上海博物馆的《莲塘乳鸭图》，辽宁省博物馆的《牡丹图》和《山茶蛱蝶图》等，无不展现了千年前匠人们在色彩、审美和工艺上的卓越成就。这些作品的每一个细节都让郝乃强叹为观止，也坚定了他的信念：要让缂丝真正地传承下去，必须以传统工艺为根基，在此基础上寻求缂丝工艺的提升、突破和创新。
他从临摹宋画入手，以缂丝技艺重现古代画作的神韵。这并非简单的复制，而是在细观慢做中，深入钻研传统缂丝的织造工艺、色彩运用和纹理表现，力求从传统中萌发自己的创意。自2019年以来，郝乃强埋首于苏州东山镇太湖边的工作室，创作了一系列以宋画为根基的缂丝作品。未来，他将继续从中国传统文化中汲取灵感，以此为源泉进行艺术再创造。比如，他正在酝酿一个以《山海经》为灵感的创作计划。“我想探索如何用缂丝的方式呈现《山海经》的世界，”郝乃强解释道，“这可能会包括平面的画作，也可能是立体的艺术品。”在他看来，《山海经》不仅蕴含着中国最传统、最浪漫的神话元素，也为艺术创作提供了无限的想象空间。正如缂丝需要时间来呈现其精美，传统文化的传承与创新也需要时间来沉淀。郝乃强相信时间的力量。在他看来，缂丝的未来，就如同他手中那无数细密的丝线，既有传统的底蕴，又蕴含着无限的可能。而他，将继续在这方寸之间，用匠心与创意，编织属于缂丝的新篇章。
