李斯特曾改编贝多芬全本交响曲、艺术歌曲（〈阿德莱德〉、《致远方的爱人》）及室内乐（七重奏Op.20）给钢琴独奏，也分别在一八四五年与一八七○完成《为贝多芬波昂纪念碑落成所作之清唱剧》Cantate zur Inauguration des Beethoven-Monuments与《贝多芬的世俗庆典》Zur Säkularfeier Beethovens清唱剧——两者皆引用了贝多芬钢琴三重奏《大公》慢板乐章片段。
舒曼早期也有直接取材贝多芬的作品。一八三一年他先完成了十一首《以贝多芬主题变奏的练习曲》Etudes basées sur un thème de Beethoven（WoO 31），后来又写下不少类似作品，但几乎都未出版，仅其中使用贝多芬第七号交响曲第二乐章的创作，后来成为钢琴曲集《册叶》Albumblätter（Op. 124）里的第三首〈伤心的感受Leides Ahnung〉。
一九○四年德国作曲家雷格（Max Reger，1873-1916）以自己钟爱（据说他在公开场合演出不下一百卅次）的贝多芬短曲（Bagatelle）Op.119 No.11为主题，写下双钢琴曲《贝多芬主题赋格与变奏》Variations and Fugue on a theme of Beethoven。雷格晚年希望自己能再多产出过去缺乏的管絃乐创作，在一九一五年又将此曲改编给乐团，可惜还未首演便逝世。
不过若要论二十世纪最著名的贝多芬相关创作，应该是理查．史特劳斯给二十三把絃乐合奏的《变形》Metamorphosen。创作于二战尾声，导因作曲家对德勒斯登、柏林等众歌剧院遭受轰炸深感痛心，他写道：「两千年来的文化发展已遭遇死亡，无可取代的建筑和艺术品被毁去。」他在曲末以贝多芬第三号交响曲《英雄》的第二乐章葬礼进行曲，和第五号交响曲《命运》的「短短短长」动机，哀悼整个时代的不幸。
进入二十一世纪，运用贝多芬元素的手法仍方兴未艾。二○○八年德国作曲家魏德曼（J. Widmann，1973-）揉合贝多芬第七、第八号交响曲性格写成音乐会序曲《充满活力》Con brio，特写贝多芬乐曲中的「愤怒和节奏感十足的坚持」（fury and rhythmic insistence）。另外，美国作曲家亚当斯（J. Adams，1735-）在二○一一年创作给絃乐四重奏与乐团的《绝对玩笑》Absolute Jest，取材前辈絃四作品，包括Op.131、Op.135与《大赋格》，重现贝多芬狂喜、精力充沛的一面。
吴毓庭
毕业于台湾师范大学音乐系，后赴美取得美国印第安纳大学（IUB）单簧管演奏硕士，曾就读西雅图华盛顿大学博士班。
长年轮旋于写作、导聆与钢琴合作领域。曾受台南奇美博物馆邀请，担任「2022奇美音乐节」策展暨导聆人，亦多次于台北诚品表演厅、高雄卫武营艺术文化中心、美西蔚蓝人文堂等单位举行音乐讲座。
现为「新汇流艺术讲堂」节目经理，专职策划不同主题的室内乐讲座节目，同时与音乐经纪人徐鹏博共同主持「大叔聊古典」podcast节目。著有参考书《音乐训练II——古典音乐赏析》、音乐散文集《点描德布西》与音乐报导文集《润物细无声》。
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